Akiko Kimura

Seabird es un libro de momentos observados por el fotógrafo estadounidense Bobby Doherty entre 2014 y 2018. Doherty hace fotografías que van al grano. A primera vista, algunas de las fotografías en Seabirdfeel se sienten gloriosamente simplificadas, los objetos y las situaciones se redujeron a sus elementos constituyentes desnudos; el cristal más claro en el mantel más rojo, el rocío más húmedo en la hoja más suave. Doherty se apresura a abrazar lo significativo y lo sin sentido de la vida cotidiana con la misma medida: paisajes y retratos emotivos y bucólicos se sientan junto a la basura de la ciudad, los animales, la comida y las flores. Lo que sale al final parece un igualitarismo fotográfico, donde lo pequeño y lo grande, lo mundano y lo sublime, se dan la mano a través de las páginas. A pesar de su aclamación como fotógrafo de bodegones, Doherty quiere evitar la categorización o el sobreanálisis de sus imágenes, colocándose en un linaje de aquellos con un fuerte impulso de hacer fotografías, de forma consistente y extensiva, sin preocuparse por la cohesión o la retrospección. Dentro de esta apertura, Seabird se convierte en un tapiz de imágenes identificablemente humano, sugiriendo el cambio de estados de ánimo, o el cambio de emociones. En un abrir y cerrar de ojos, la obra salta de kitsch de tarjetas de felicitación Hallmark a yuxtaposición irónica, de lo estereotipado a lo absurdo.

Ave marina . Bobby Doherty

Publicado por Loose Joints, 224 pgs, 16 × 24 cm, tapa dura, 2018, 978-1-912719-02-0

Este nuevo libro de RRB Photobooks y la Fundación Martin Parr marcará la importante contribución que Tony Ray-Jones (1941 - 1972) y su legado, han hecho a la fotografía documental británica.

La exposición y el libro se centrarán en las fotografías tomadas entre 1966 y 1969 cuando Ray-Jones, impulsado por la curiosidad, viajó por todo el país para documentar las costumbres sociales inglesas y lo que él veía como una forma de vida en vías de desaparición. Este pequeño pero distintivo cuerpo de fotografías fue parte de un cambio evolutivo en la fotografía británica, que puso la visión artística por encima del éxito comercial. En este corto período de tiempo, Ray-Jones logró establecer un estilo personal individual. Construyó imágenes complejas con un telón de fondo exclusivamente inglés, donde los espacios entre los componentes de la imagen eran tan importantes como el propio tema principal.

 "He tratado de mostrar la tristeza y el humor en una suave locura que prevalece en la gente. Las situaciones son a veces ambiguas e irreales, y las yuxtaposiciones de elementos aparentemente no relacionados, y sin embargo la gente es real. Esto, espero, ayuda a crear un sentimiento de fantasía. La fotografía puede ser un espejo y reflejar la vida tal como es, pero también creo que tal vez sea posible caminar, como Alice, a través del espejo, y encontrar otro tipo de mundo con la cámara".

Las habilidades de Ray-Jones fueron recogidas de una generación de fotógrafos callejeros que encontró mientras vivía en Nueva York a mediados de los 60. Estos fotógrafos incluían a Garry Winogrand, Joel Meyerowitz y otros asociados con el círculo del legendario director artístico de Harpers Bazaar, Alexey Brodovitch. Sus fotografías definieron la época ya que usaron la calle como marco. Ray-Jones aplicó esta nueva forma de ver a su Inglaterra natal y fotografió sus observaciones como nunca antes se habían visto.

En 2012, Martin Parr, junto con el curador Greg Hobson, revisó las hojas de contacto de Ray-Jones de este período y encontró imágenes nunca antes vistas. Estos nuevos descubrimientos serán exhibidos y publicados junto con imágenes icónicas de los primeros tiempos, incluyendo impresiones antiguas de la colección de la Fundación Martin Parr.

Tony Ray-Jones (1941 - 1971) nació en Wells, Somerset y estudió diseño gráfico en la London School of Printing. En 1960, con sólo 19 años, Ray-Jones ganó una beca de dos años en Yale, en los Estados Unidos. Tras un encuentro casual con Alexey Brodovitch, asistió a sus clases en el Laboratorio de Diseño de Nueva York junto con otros estudiantes como Robert Frank, Irving Penn y Garry Winogrand. Regresó a Inglaterra en 1966 y mientras se mantenía a sí mismo a través de asignaciones fotográficas, viajó por todo el país en una camioneta VW. Su trabajo fue exhibido en el ICA, Londres, en 1969, junto con el de Dorothy Bohm, Don McCullin y Enzo Ragazzini. En 1971 regresó a los Estados Unidos para ocupar un puesto de profesor en el Instituto de Arte de San Francisco y comenzó a planificar proyectos futuros antes de que le diagnosticaran leucemia en 1972. Regresó al Reino Unido para recibir tratamiento y murió con sólo 31 años. La primera monografía de su obra, A Day Off (1974) se publicó a título póstumo y en 2004 se celebró una retrospectiva de su trabajo en el Museo Nacional de Medios de Comunicación. En 2013, Media Space en el Museo de Ciencias de Londres exhibió su obra junto con la de Martin Parr en la exposición itinerante Only in England.

Tony Ray-Jones

RRB Photobooks / Fundación Martin Parr
16 de octubre de 2019
Tapa dura
Tela roja
30 x 25 cm
128 páginas
Ensayo de Liz Jobey
Introducción de Martin Parr

Czesław Siegieda, hijo de inmigrantes polacos en Inglaterra en Leicestershire en 1954, mostró interés en la fotografía desde una edad temprana. Desde su adolescencia fotografió la comunidad polaca en la que creció, moviéndose a través de las fiestas y los funerales con una facilidad que sólo está al alcance de un iniciado.

Las imágenes del libro, tomadas entre 1974 y 1981, muestran las incondicionales tradiciones católicas y las costumbres nacionales tan fielmente mantenidas por la comunidad mientras reconstruían sus vidas tras el trauma sufrido durante y después de la Segunda Guerra Mundial. Mientras que muchas de las imágenes de Siegieda muestran un ojo agudo para lo absurdo y todas están marcadas por un visible afecto a sus sujetos, sus fotografías de su familia cercana son notables por su intimidad. Su madre Helena, aunque físicamente robusta, se ve preocupada y vulnerable, agarrando un cubo de peladuras de vegetales o una foto de la Virgen María como una balsa salvavidas mientras su marido (el padrastro de Czesław) se cierne en el fondo, como si estuviera listo para echar una mano si fuera necesario pero sin querer entrometerse.

Durante muchos años el archivo permaneció privado, inicialmente por respeto a la sensibilidad de la generación de sus padres: nerviosos por su posición de "invitados" en una tierra extranjera, estaban decididos a no llamar la atención. Este impulso inicial de discreción pronto dio paso a las exigencias más prosaicas de la vida y el trabajo. Durante décadas, los negativos permanecieron sin atención en un cajón hasta que, en 2018, dos años después de la muerte de su madre, Siegieda decidió que era hora de sacarlos al mundo. El proceso de digitalización del archivo fue de la mano con la creación de un sitio web y la publicación de imágenes en los medios sociales, publicando fotografías en Instagram con la expectativa de que pudieran ser de interés para un pequeño número de seguidores. La respuesta fue tan abrumadora como inesperada; las fotografías atrajeron la atención de muchos fotógrafos notables, entre ellos Martin Parr, que alentó a Siegieda a dar más publicidad a la obra.

El libro contiene más de 80 imágenes de este archivo, con un ensayo de la autora e historiadora Jane Rogoyska, así como un prólogo de Martin Parr. El libro está disponible en una edición de 600, incluyendo 30 copias con una impresión firmada y limitada de pigmentos.
Agradecemos especialmente al Instituto Cultural Polaco en Londres por su apoyo en la producción de este título.

Czesław Siegieda - Polska Britannica


Noviembre, 2019
RRB Photobooks / IC-Visual Lab
Binding Softover
Tamaño 23.4 x 15.6 cm
Páginas 148
Edición 800 ejemplares

"The Mechanical Retina on My Fingertips" (La retina mecánica en las yemas de los dedos) es el nombre que Suda le dio a su cámara Minox que lo mantuvo como esclavo de 1991 a 1992. La cámara Minox es conocida popularmente como una cámara espía - cabe en el bolsillo con un disparador tan ligero como el parpadeo de un ojo. Las imágenes resultantes reveladas a partir de negativos de 8x11mm son granuladas y tienen una perspectiva plana. Suda comenta que "ninguna otra cámara ha acompañado mis actividades tan de cerca".

Además de las obras de Minox que Suda publicó en sus exposiciones de los años 90 - "Trance", "Keelung", "Family Diary", "Naked City", "1987 Taipei City View" y "Before Night Falls" -, este libro incluye más de 400 obras seleccionadas de entre más de 600 imágenes inéditas que habían estado almacenadas durante mucho tiempo en "A Box of Lingering", como la llamaba Suda.

"El momento" ha sido finalmente liberado.

La retina mecánica en la punta de mis dedos

Issei SUDA

Editorial: Zen Foto Gallery

Tamaño del libro183 × 128 × 20 mmPáginas 438 páginas, 430 imágenesBindingSoftcoverPublication Date2018LanguageEnglish, Japanese, ChineseLimited Edition700

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

El primer libro de fotos del legendario fotógrafo japonés Daido Moriyama, "Japón: A Photo Theater", por fin está disponible de nuevo en una edición renovada.

Publicado originalmente en 1968, año en el que también se lanzó la influyente revista Provoke, el libro ya demuestra el estilo visual de la marca Moriyama. Invitado por el escritor japonés Shuji Terayama, Moriyama comenzó a fotografiar a los miembros de un grupo de teatro itinerante, añadiendo fotos de bailarines de espectáculos enanos, clubes de striptease, artistas callejeros, fetos en contenedores de formaldehído y otros motivos.

Esta versión de 2018 es la primera en ofrecer traducciones al inglés de los escritos de Shuji Terayama. El libro, limitado a una edición de 700 ejemplares, está numerado y firmado por Daido Moriyama.

Japón, Una foto Theater（English Version）

Daido MORIYAMA

Editorial: MATCH and Company Co, Ltd., Getsuyosha

2018 edición reimpresa

Tamaño del libro 308 × 228 mm Páginas 232 Binding Hardcover, slipcase Publication Date2018 Language English, Japanese Limited Edition 700

Han pasado 30 años desde que el peor accidente nuclear del mundo ocurrió en la central nuclear de Chernóbil (ChNPP) en la antigua Unión Soviética (actualmente, Ucrania). El fotoperiodista Kazuma Obara exploró Ucrania entre febrero de 2015 y abril de 2016.

El proyecto "30" tiene como objetivo representar a personas en Ucrania que tienen una conexión con la explosión; cuyas vidas fueron alteradas por la liberación repentina de energía atómica y los subsiguientes conflictos políticos. Para representar esto, Obara desafió la representación visual tradicional creando tres tipos diferentes de objetos: dos álbumes de fotos y una réplica de un periódico. El libro de fotos "Exposición" muestra los primeros 30 años de vida de una niña invisible que sufre problemas médicos continuos como consecuencia de la catástrofe. Las imágenes fueron creadas utilizando una antigua película negativa en color ucraniana que fue encontrada en la ciudad abandonada de Pripyat. Otro libro de fotos, "Everlasting" (Eterno), capturó el viaje de los trabajadores del ChNPP entre su ciudad natal y la planta como una metáfora del ciclo de repetición. Los trabajos de descontaminación se han transmitido de generación en generación desde el accidente.

Dada la dificultad de tratar los residuos radiactivos, parece que este proceso podría continuar para siempre. Apoyando estos dos fotolibros, Obara realiza la réplica de un antiguo periódico que fue encontrado en Pripyat desde la época que ayuda a sentir el paso del tiempo.

Autoedición, Edición 86, 2016(agotado)

Editorial RM, Edición 1900,2017/2018

//"Premios, Nominaciones

Premio Mundial de Fotografía de la Prensa 2016, Personas, 1er Premio

Premio Magnum de Fotografía para Graduados, Ganador

WIRED Audi INNOVATION AWARD, Ganador

Los mejores fotolibros de ojo fotográfico de 2017 seleccionados por Todd Hido

Reseña del Portfolio del Festival de Fotografía de Atenas2015, Ganador

Premio Hariban, Finalista

Premio Magnum Lens Culture Award 2016, Finalista

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

En 2015, Ljubisa Danilovic publicó El desierto ruso con lamaindonne. El libro, aclamado por el público y la crítica, está ahora agotado. Tres años después, Payne's Moon, su nueva publicación, muestra una faceta radicalmente distinta del trabajo del fotógrafo.


Ljubisa Danilovic ha realizado varios viajes al Delta del Danubio en los últimos años y con este libro nos ofrece un sorprendente y delicado retrato de este lugar. Una tierra de cielo y agua donde el tiempo parece ralentizarse, donde el corazón empieza a latir más tranquilo y la mente se calma. Fotografías lo más cerca posible del sujeto, sin adornos, que van a lo esencial. La amplia paleta de grises de las fotografías les confiere una gran suavidad y cierta melancolía. Una serie de una hermosa maestría artística...

Luna de Payne . Ljubisa Danilovic

tamaño 22 x 26,5 cm

100 páginas       
50 fotografías a dos colores + empapelado     
funda de tela
con imágenes en el reverso (2 versiones diferentes)
y la estampación en caliente
impreso en gardapat de 150 g
isbn : 978-295604-882-4

RRB Photobooks y la Fundación Martin Parr se complacen en presentar Martin Parr - Early Works.

El libro cubre la primera parte de la carrera de Parr, compuesta por imágenes tomadas entre 1970 y 1984, principalmente en el norte de Inglaterra e Irlanda. El libro contiene muchas de las primeras imágenes icónicas de Parr, como se ha visto en publicaciones anteriores como Bad Weather y A Fair Day.

La obra entreteje el trabajo en blanco y negro más conocido de Parr con más de 20 imágenes inéditas, añadiendo una nueva amplitud y perspectiva a la prolífica obra de Parr.

El libro se publica para coincidir con una retrospectiva del trabajo de Tony Ray-Jones, quien fue una gran influencia para Martin Parr, RRB y MPF esperan añadir un nuevo contexto a las primeras fotografías de Parr al publicar las dos obras simultáneamente.

Martin Parr - Primeras obras


RRB Photobooks / Fundación Martin Parr
16 de octubre de 2019
Tapa dura, tela azul
30 x 25 cm
144 páginas
Texto introductorio de Jeff Ladd

Mitad viajero y mitad fotógrafo migratorio, como le gusta presentarse, Bernard Plossu avanza por el mundo desde hace muchos años. Captura a través de su lente momentos furtivos, donde las aves vuelan en enormes enjambres o son capturadas solas, de pie en medio de un charco, o deslizándose en lo alto del cielo, entre las cumbres. El fotógrafo mira a las aves con ternura y curiosidad, una mirada que subraya la fantasía y el enfoque "surrealista", como explica el crítico Francesco Zanot sobre sus imágenes.

El vuelo fascina al fotógrafo, obsesionado con la eufórica velocidad de las golondrinas, así como la hipnótica inercia de las grandes rapaces a la deriva a través del viento a gran altura. Las fotografías de Plossu nos permiten ver fragmentos del mundo, un mundo en el que las aves han reinvertido nuestro entorno. 

El ensayo del ornitólogo Guilhem Lesaffre subraya un aspecto fundamental de la avifauna: la migración, tal y como se desprende de las fotografías de Plossu. 

Este libro, junto con el de Pentti Sammallahti, lanza nuestra colección Des oiseaux (Sobre pájaros) celebrando, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son vulnerables.

DES OISEAUX. BERNARD PLOSSU

Xavier Barral

Tapa dura, 20,5 x 26 cm

108 páginas, 54 fotografías en blanco y negro

Texto (en francés): Guilhem Lesaffre

 ISBN : 978-2-36511- 189-8

La obra fotográfica de Martine Franck (1938-2012) ha sido finalmente reunida en esta completa monografía, la más exhaustiva hasta la fecha, editada por Agnès Sire, directora artística de la Fondation Henri Cartier-Bresson. El trabajo sobre este libro ha sido realizado en 2011 con Martine Franck. A través de un viaje cronológico, que incluye muchas imágenes inéditas, la fotógrafa ha concebido diferentes capítulos que abarcan toda su vida. 

El feminismo, las privaciones sociales, los ancianos y el budismo se unen a artistas, escritores y paisajes como temas que son visitados y revisitados a lo largo de los años y a través de diversos viajes a Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda o Asia, escudriñados a través de la lente de su sensibilidad desinteresada, un ojo para la forma y la composición para la mujer que deseaba "saludar lo inesperado". Su celebración de la vida, la alegría de su mirada conocedora y su compromiso con diferentes causas hicieron de Martine Franck una figura importante en el panorama fotográfico internacional. 

MARTINE FRANCK

Xavier Barral

Edición inglés

Tapa dura, 23 x 29 cm, 328 páginas

300 fotografías y documentos en blanco y negro

Textos

Agnès Sire, Anne Lacoste

Entrevista entre Martine Franck y Dominique Eddé

Biografía ilustrada realizada por Cécile Gaillard con Aude Raimbault

ISBN FR : 978-2-36511-125-6 

Coeditado con la Fondation HCB

Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.

"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.

Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.

Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth

I Know How Furiously Your Heart Is Beating  . Alec Soth

MACK  segunda impresión

Compra el libro firmado

Tapa dura de lino en relieve

30 x 33.5cm

Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara

Fecha de publicación: Marzo 2019

ISBN: 978-1-912339-31-0

Copper Geographies explora la propiedad global del cobre extraído. Presenta una serie de exploraciones de paisajes geográficamente dispares conectados históricamente por el cobre. Mapea los sitios de transformación a lo largo de la red de producción y la cadena de productos básicos, documentando la mutación y transformación del cobre de materia prima a capital; a través del mineral, los productos básicos fundidos, el valor bursátil, el material ensamblado y los desechos.

Revela las condiciones espaciales desiguales en las que circula el material al conectar las ecologías de la explotación de recursos en el desierto de Atacama con los centros globales de consumo y comercio en Gran Bretaña, y al hacer visible su retorno, oculto en bienes manufacturados, a los territorios de los que procede.

Copper Geographies . Ignacio Acosta 

Textos

Ignacio Acosta, Andrés Anwandter, Termina

Goskar, Frank Vicencio López, Tony Lopez,

Louise Purbrick, Marta Dahó

RM

Tapa blanda

192 páginas

146 imágenes

9 x 11 pulgadas

Diseño

Grégoire Pujade-Lauraine, José Luis Lugo

Edición bilingüe (español-inglés)

ISBN RM Verlag 978-84-17047-56-6

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

El fotolibro Silent Songs parte de la intervención formal y conceptual que Claudia Hans hace a partir del libro Songs for my Grandmother, escrito por Agnes Louise Dean en 1945, transformando el libro en una pieza actual que narra de manera simultánea parte de la vida de la abuela, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la emigración de los abuelos a México, en donde es posible observar el paralelismo de la historia de México con la de sus países de origen.

Claudia Hans tiene una licenciatura en psicología de la Universidad Anahuac y una maestría en psicología clínica de la Universidad de Columbia, Nueva York, Estados Unidos. Ha estudiado fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Asimismo, asistió al Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y al programa Incubadora de Fotolibros de Hydra + Fotografía.

Ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas "Morido", Museo de la Ciudad de Querétaro (2015); "Cuando la gente muere", Galería de Arte Joven, Centro Cultural Genaro Estrada (ISIC) y en Galería Antonio López Sáenz (GAALS), Sinaloa, Culiacán (2014); "Morido", Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca; "Cuando la gente muere", Centro Cultural de Tijuana CECUT (2013); "Morido", Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; "The End", Galería Patricia Conde, Ciudad de México (2013), entre otros. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, España, Francia y Estados Unidos.

Silent Songs, de Claudia Hans

Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.

Jungle Check, Cristina de Middel, Kalev Erickson

Editorial RM Verlag

120 págs

Encuadernación: tapa blanda

INGLÉS

ISBN: 9788417047719

2018