Francisco Filgueira “outra vida”

Para comprender esta mensaxe, deberase imaxinar outro mundo. Deberase imaxinar un mundo entre este e o de despois. Deberase imaxinar unha realidade paralela, e dun xeito real e ficticia ó mesmo tempo. Unha realidade inmersa nun mundo de sombras e pouca claridade, onde contornos e figuras fúndense nun mesmo espazo movidas polo azar. Sombras sedentas que se achegan ós recunchos de luz en busca de contacto coa realidade.

Imaxina unha paisaxe, natural ou urbá, pero imaxina que é vista a través dun cristal embazado, sucio e con rallazos, que distorsiona os raios de luz que entran, empobrecendo as figuras e siluetas xunto cos seres que a pobran. Un cristal constantemente limpado coa manga dunha prenda, pola acción do bafo que tinta os cristais continuamente.

Inspirado dalgún xeito na Nova Narrativa Galega, pode apreciarse un símil con este tipo de narrativa, mesmo na forma de contar as cosas dunha forma difusa e imprecisa. É tamén un intento de tratar de imaxinar ou representar os ecos doutros posibles mundos, esas reflexións distantes pero cercanas ó mesmo tempo que poderían acontecer.

BIO

Francisco Filgueira

Nacido en 1993. Despois de estar un ano na Facultade de Filoloxía e Tradución deVigo, comezo a estudar na Escuela de Imaxen e Son de Vigo ata a actualidade para ser técnico de son.
Comenzo as miñas andanzas no mundo da fotografía nos primeiros meses do ano 2014 cunha cámara analóxica prestada. Apaixonado e fascinado, empezo a aprender de forma autodidacta e constante o manexo de cámaras, procurando estar sempre en compañia dunha. Disparo por amor ao arte fotográfico sen presentarme a concursos, e preferiblemente en analóxico se é posible. Revelo e proceso as miñas propias imaxes, preferiblemente en branco e negro. A pesar de non levar nin un ano disparando, a miña paixón é sincera intentarei seguir con ela.

Francisco Filgueira

Taller Colodión húmedo en DISPARA

X.Lois Gutiérrez Faílde . “aires de familia”

Aires de Familia surgió como una reflexión íntima sobre el propio estatuto del retrato privado fotográfico. Me interesaban, sobre todo, los espacios que componían las imágenes privadas de mi familia más inmediata. Son imágenes que aluden al espacio que ocupan los cuerpos que amamos, a ese escenario abstracto que sólo con nuestra presencia toma ese aire de familia, esa extraña proximidad que convoca a nuestra mirada más allá de nuestras imágenes, lejos de nuestra pertenencia.

X. Lois Gutiérrez Faílde

Rita Bastos .

Situada en la zona oriental de la ciudad de Oporto, a algunos minutos del centro histórico, la Facultad de Bellas-Artes, otro tiempo una Academia, ocupa un antiguo palacete del siglo XIX en cuyos jardines se construirán, en los anos 50, edificios de interese arquitectónico, especialmente concebidos para la educación de las asignaturas tradicionales de las Bellas-Artes. Consumidos por el tiempo, los ‘Espacios Escultura’ presentados denuncian los muchos momentos que ya vivieran. La carga histórica de estos es evidente: integrados en la Facultad de Bellas-Artes de la Universidad de Oporto, acusan su génesis.
Espacios contemporáneos, pero, al mismo tiempo, distantes de nuestro tiempo, hacen con que permanezca la incerteza de la fecha en que fueran fotografiados. El desgaste visible muestra las vivencias que por la siguen pasando, desde hace mucho tiempo.Siendo la escultura la arte de representar un objeto en relevo o en tres dimensiones, y una de las artes plásticas cuyo medio de expresión es el volumen y la forma, se mistura aquí la definición ‘común’ de escultura (objeto) y el concepto de espacio como escultura. Estos dos conceptos encajan naturalmente, una vez que los espacios en cuestión son lugares donde, de una forma rutinaria, se crían esculturas.
Metafóricamente, podemos insinuar que estas imágenes son un conjunto de obras de arte esculpidas, una vez que privilegiamos en estés espacios la forma y el volumen.Desnudos de la presencia humana, pero con vestigios claros de su existencia y de la acción de la misma, estos ‘Espaços Escultura’ nos causan una sensación de inquietud. Nos perturba el vacío y la ausencia que habita en este lugar lleno de memorias vivas. A acrecentar a esto, la ausencia de color, acentúa el vacío, dándole, a pesar de eso, alma, y realzando las características y los pormenores que la color, por veces, esconde.

BIO

Rita Bastos (1989)
Designer-fotógrafa.

Master en Diseño y Producción Gráfica/Intermedia da Universitat de Barcelona (2012). Licenciada em Design de Comunicação da Faculdade de Belas-Artes da Universidade do Porto (2012). Estágio no Laboratório de Fotografia da FBAUP (2012). Bolseira Erasmus na Faculdade de Belas-Artes da Universidade Complutense de Madrid (2011). Formação Avançada em Gestão da Cor pela Alquimia da Cor (2011). Curso Profissional de Fotografia pela Oficina da Imagem, Porto (2008) — diploma certificado pela Associação de Fotógrafos Profissionais (AFP). Formação profissional nas áreas de Design Comunicação e Fotografia. Participação em diversos eventos coletivos (exposições; projetos; publicações).

Rita Bastos

Sergio Hernáez . El Sueño Polar


El tiempo siempre es más rápido que nosotros. Nunca lo alcanzamos y cuando nuestra memoria mira hacia atrás lo vemos irrevocablemente asociado a un espacio. Es la forma en la que el tiempo se nos hace visible. Para bien o para mal, hacerlo visible significa, entre otras cosas, visualizar la muerte, la finitud.

La fotografía recoge el testigo de ese transito . Para Oscar Wilde, hasta la memoria de una alegría tiene su amargura y los recuerdos de un placer, su dolor.

Las fotografías de “El sueño polar” se han cultivado en el silencio, en la oscuridad de algún recóndito recoveco de mí, al que sólo puedo acceder en contadas ocasiones. Entonces, sólo en esas ocasiones de trance fotográfico, la luz ilumina mi silencio y me permite revelar un mundo hasta entonces escondido, dormido, ajeno a mi , si no fuera porque ese mundo es mi pasado.
En un momento de la película “Magnolia”, de Paul Thomas Anderson, la voz del narrador dice que nosotros podemos haber acabado con nuestro pasado, pero éste no ha acabado con nosotros. Somos lo que fuimos.
Las sesenta fotografías que presento en “El sueño polar” son el resumen de miles de latidos que durante años he oído en silencio, los míos, y otros miles de ellos que he sentido a flor de piel, los de mi familia.

Como si de un combate de boxeo se tratara, en “El sueño polar” me enfrento a un contrincante imbatible , mi propia sombra, que me golpea hasta dejarme exhausto, entre las cuerdas, noqueado. Recuerdos que alumbran mi pasado en forma de sombras. Un enfrentamiento desigual en el que asisto a mi derrota y la de aquellos que transitan a mi lado.

A modo de recolector ,entre mis manos van cayendo lo que son los restos de un naufragio . El latido de una carta abandonada emerge entre esos restos como el ascua de un fuego pretérito. Y es en ella, en esta carta, donde reposa el recuerdo, la gravedad de la ausencia, el corazón, el silencio.

En este contexto se desenvuelve “El sueño polar”, en la búsqueda y en el encuentro con uno mismo a través de los demás, descubriéndome ante el espejo, sin llegar a conocerme del todo y siempre acompañado de esa sombra que sigue mis pasos en silencio, muda y observadora, recaudadora de mis recuerdos.

BIO

Bilbao, 1973.

1995. Primeros contactos con la fotografía en la Universidad. Dejo las partidas de Mus en la cafetería y me traslado a la biblioteca de la facultad de Periodismo.

1996-1998. Allí me licencio de  Bresson, Robert Capa y la agencia Magnum.

1997 Formación autodidacta en el revelado y positivado en blanco y negro. Sudor y lagrimas a partes iguales.

1998.  Me licencio en Periodismo por la UPV.

1999. Colaboro, por amor, al arte para un periódico deportivo local como fotógrafo.

1999-2002. Realizo mi primer trabajo fotográfico  sobre el Boxeo.

1999-2002. Primeras exposiciones colectivas y premios de fotografía a nivel nacional.

2002. Me traslado a vivir a Madrid

2002-2006. No encuentro aliciente alguno para coger la cámara fotográfica. Sencillamente, no me creo lo que hago.
Adiós, y gracias, a Cartier-Bresson y al momento decisivo.

2006. Comienzo a coger la cámara de nuevo. Mi novia de entonces y mis padres son mi nueva motivación.

2007. Curso de Postproducción digital, Escuela EFTI.
Y yo sin cámara digital, ni escáner ni ampliadora siquiera.

2008. Rompo mi relación sentimental de por entonces.
Mi madre enferma de gravedad y vuelvo a Bilbao.
En esos dos años, sólo veo mis fotografías a través de los negativos. Ningún positivado. Sólo a trasluz los negativos.

2008. Me compro una Hasselblad de formato medio. Luego la venderé para adquirir mi querida Rolleiflex.

2008-2010. Entre hospitales y cuidando de mis padres, la cámara me acompaña. Disparo, disparo y disparo.
Entre lo analógico y lo digital anda la cosa.

2009. Comienzo a ver en papel las primeras imágenes de los negativos de los último cuatro años. Me emociono en el cuarto oscuro. Mis últimos cuatro años se revelan ante mí.

2010. Presento, en forma de proyección, “Latidos”, lo que se convertirá tres años después en el germen de mi primer libro, “El sueño Polar”, en SestaoPhoto.

2010-2013. Vuelvo a Madrid con la firme intención de no trabajar de fotógrafo pero con el convencimiento de que la fotografía es mi medio de expresión personal, mi compañera inseparable.

2013. Publico “El sueño Polar”, mi primer libro, de marcado carácter autobiográfico.

2013. Exposición fotográfica colectiva organizada por Dispara Xestión Cultural, Pontevedra.

…y mientras el corazón y el obturador aguanten, aquí seguiremos.

Sergio Hernáez

“TUDO ISTO E FADO” . Amador Lorenzo

“TUDO ISTO E FADO”

«el fado es una cosa muy misteriosa, hay que sentirlo y hay que nacer con el lado angustioso de las gentes, sentirse como alguien que no tiene ni ambiciones, ni deseos, una persona…, como si no existiera. Esa persona soy yo

Amor, celos, ceniza y fuego, dolor y pecado.
Todo esto existe; todo esto es triste; todo esto es fado

Amälia Rodrigues


BIO

Amador Lorenzo Blach (Bueu, Pontevedra 1976)

Nacido en 1976 en la localidad Pontevedresa de Bueu, en la actualidad reside entre A Coruña y Bueu.Inicia su vida laboral trabajando en la panadería familiar. En el año 2001 se traslada a A Coruña, donde se formaría como téccnico Superior en Imagen y Sonido (EIS de A Coruña). Trabaja como cámara de televisión desde el año 2002 y en el año 2005 comienza a trabajar como redactor gráfico en prensa escrita. En la actualidad desarrolla su actividad profesional colaborando con distintos medios de comunicación. Xornal de Galicia, Diario Marca y El País, además de empresas dedicadas al diseño, la arquitectura y el audiovisual. También lleva a cabo trabajos en la industria televisiva destacando la foto fija en la serie realizada para Telecinco Piratas.

En el año 2007 es finalista del VII Premio de creación fotográfica Luis Ksado con un reportaje sobre la vida de un veterinario rural en las tierras de Trives. A partir de este año realiza distintos trabajos documentales dentro del Ámbito gallego. En 2009 recibe varios premios en el certamen ÑH6 de diseño periodístico. En 2011 realiza su primera exposición dentro del Festival S8 de cine periférico en A Coruña y participa en el Outono fotográfico con una exposición sobre el aislamiento, ese mismo año es finalista en el concurso fotográfico fototraballo con Memorias de un niño feirante.
En 2012 presenta en la galería Zlick “Arquipélago interior”

En 2102 Gana el concurso internacional Luis ksado de fotografía con la serie TUDO ISTO E FADO , en palabras del jurado se trata de una coherente propuesta de documentalismo subjetivo que, en sintonía con las corrientes contemporáneas, evocando la experiencia de un Portugal sumido en la crisis, muestra cómo el fado invade el sentimiento del fotógrafo”. las imágenes “trazan una lectura poética e intimista, con resultado plástico de gran fuerza visual”. El jurado esta formado por el fotógrafo de moda Manuel Outumuro; Joan Fontcuberta; Manuel López; José María Díaz Maroto, y Xurxo Lobato.

En 2012 es seleccionado para los visionados de porfolios dentro del festival Photoespaña

http://amadorlorenzo.com

ab imo pectore . . Carolina Martínez

ab imo pectore.

Carolina Martínez


En esta historia se establece, desde una quiebra emocional, un recorrido entre las estancias – hogar que una vez habitadas bajo un estado de ánimo particular mutan en reflejos de la insatisfacción, la huida o la catatonia que produce todo tránsito emocional.
El tránsito se convierte en un bucle de vivencias, noche – día tardío – noche que, a pesar de producirse en diferentes lugares, acaban reduciéndose a pequeños espacios – hogar que bajo la mirada emocional del sujeto paciente se convierten en el mismo lugar repetido, el cubículo en el que se afronta en soledad “el tránsito”.
El estado de consciencia ausente, el llanto latente, la insatisfacción, las palpables ausencias y la tortura producida por la falta de respuestas, etc. se traducen en fueras de campo, fugas a infinito, planos bajos de suelos interminables y sujetos borrosos que recuerdan una realidad desdibujada que es percibida por el sujeto que habita y sufre este tránsito.
ab imo pectore es una historia común y cotidiana contada en primera persona a modo de soliloquio entre lo vivido y lo habitado.

BIO

Nacín un luns, supoño que por iso, son hiperactiva. Son loura e gústame as cousas que saben a amorodo. Os miñas mellores sensacións están ligadas a auga. Paseo por museos, bares e ciminterios. Sempre escribo con tinta negra. Son obsesiva, Bon Vivant e pasaxeira inaúdita, viaxo con compulsión e a miña fame infinita de coleccionar imáxes faime recalar en máis dun porto ávida por ver e comprender. Ninguén xamais regaloume froles. Non entendo a vida sen paixón. Odio a apatía.

A miña neurose por transducir a vida en imaxes que poder comprender, fanme levar sempre enriba unha cámara. Son unha cazadora de momentos e acaparadora de experiencias. Necesito fotografiar para entendelo mundo, para sentirme parte del e para posuir de forma eterna sensacións infinitesimais.
No debemos aceptar fotografías que no nos miren. Eduardo Momeñe
http://carolinamartinez.outonofotografico.com

El nacimiento de la ciencia fue la muerte de la superstición . Miguel Proença

El nacimiento de la ciencia fue la muerte de la superstición

Miguel Proença



Thomas Huxley (El Bulldog de Darwin).A lo largo de la historia, de era en era, nos hemos encontrado continuamente buscando maneras de justificar nuestra existencia, razones para explicar lo que nuestra mente no puede. Algún tiempo atrás ciertas verdades se daban por sentado. En aquel tiempo, hombres y mujeres de fe afirmaban tener la cura de todos los males, las respuestas para todas las preocupaciones. Eran maestros de lo oculto, poseedores de un conocimiento que los mortales comunes solo podían imaginar, sin jamás llegar a comprenderlo. Hoy en día estos hombres y mujeres parecen haber desaparecido. Arrojados por una civilización al oscurantismo, permanecen allí, ocultos a la mirada del mundo moderno. Durante un año y a lo largo de varios viajes, conduje por caminos escurridizos, pasando las colinas y los pueblos del noreste de Portugal, lo que otrora fuera bastión de la tradición pagana.

Nuestra sociedad conservadora y sus creencias me inspiraron a describir personajes y situaciones a menudo ignoradas por un mundo moderno gobernado por la ciencia y la tecnología. Los personajes y las situaciones incluidos en este trabajo a menudo se encuentran relacionados con la naturaleza y la superstición, Behind the Hill (“Detrás de la colina”) describe la lucha del hombre en su voluntad por dominar los elementos, por adaptar el mundo a la verdad que le ha sido revelada y por

BIO

Miguel Proenca (Porto, 1984) lives and works in Porto. He received his BA in Audiovisual Communications Technology from the Polytechnic Institute of Porto (IPP) in 2011 and completed the Professional Photography Course at Portuguese Institute of Photography (IPF) in 2008. He received the 1st Prize in Daily Life category at the Photojournalism Award Estação Imagem 2012 with “Curandeiros”. In 2009 received an honorable mention in FNAC Emerging Talents Award with “Los Agarradores”.

For the past year, Miguel has been documenting the region of northeastern Portugal, once upon a time the stronghold of the pagan tradition.
www.miguelproenca.net

NOS Tono Arias

Tono Arias e as flores dentadas

Antón Lopo


Non sabemos se o saqueo xa tivo lugar e estas imaxes son o seu retrato, aínda que tamén poden ser as imaxes previas ao saqueo e representar o último documento dunha integridade, material ou memorial. Tampouco sabemos con certeza se Tono Arias retrata un espazo, un tempo ou unhas persoas, pero chegar a discernir o obxecto principal deste traballo -se houbese algún obxecto principal- semella irrelevante á vista desta implacable paisaxe en branco e negro, propablemente a única paisaxe cromática irreal que podamos imaxinar sen temor a equivocarnos. Se nos fixamos no espazo -na súa dimensión, na luz…- perdemos de vista o tempo -contradictorio: ateigado de pó e limpo- e ao contemplar ambos en conxunto escápasenos a natureza das personaxes: a do mesmo fotógrafo, con esa serra de derrubar carballos combada nas súas mans, como o arco de flores das danzas tradicionais: un arco de flores dentadas.

Talvez cómpre observar un a un os elementos: as caixas coas tixeiras e o paquete de Fortuna enrugado, as botas de goma do fantasma familiar, a muller sentada na cama de somier cedido, a folla de barbear… Observar sen que a nosa curiosidade ou a pericia do fotógrafo nos fagan tomar xuízos precipitados. Logo, talvez, cómpre pechar o libro -pechar os ollos- e deixar que a escuridade -a nosa propia escuridade- nos esclareza os acontecementos dese ámbito do saqueo, sexa perpetrado, inminente. Ou sexa continuo: encadeado.

A diferencia doutros creadores que, mediante a fotografía, se ocuparon do saqueo na nosa sociedade -nomeadamente, Emilio Araúxo e os seus violentos testemuños da extinción rural-, Tono Arias mostra fisicamente as persoas -colócaas no centro da paisaxe- e desenvolve os sucesos cruciais nunha vertente invisible, nun intersticio entre o pasado e o futuro. O resultado é inquietante porque, entre outras razóns, o fotógrafo concibe un presente en apariencia universal, simultáneo e o presente, porén, pronto se nos revela duplo: descubrimos, non sen un estremecemento, que as personaxes contemplan o saqueo desde as posicións lles outorga a súa visión do futuro, concibido nalgúns casos como un futuro de existencia débil. Cunha dramática sutil, Tono Arias evidencia que a nosa perspectiva sobre o pasado, e sobre a nosa posición no presente, veñen determinadas pola intensidade do futuro. É esa intensidade de futuro -ou a súa debilidade- o que nos permite interpretar o pasado con mirada cómplice ou cunha consecuente nostalxia.

O saqueo pode deixar o espazo sólido e os obxectos íntegros, pero o seu propósito derradeiro é destruír a nosa representación no futuro, expulsarnos del: que sexamos incapaces de concibir unha sobrevivencia. O poder do traballo implacable de Tono Arias reside aí: en situarnos na vertente, en desenmascarar o presente e amosarnos as súas flores dentadas.

Bio

TONO ARIAS(29 -12- 1965 DUCI-ALLARIZ )-Ourense, comenza o seu traballo como Fotógrafo de prensa e documentalista aló polos anos 80 colaborando con diversos medios de comunicación e revistas de información: (Faro de Vigo, El Correo gallego, El Progreso de Lugo, Efe, El País, El Mundo, Ingterviu, Tiempo). A partires do 92 adicase a fotografía comercial, realizando diversos traballos profesionais no ámbito da fotografía industrial, publicidade, moda, arquitectura, editorial e documental. Dende o 2004 traballa como fotógrafo independente, desenrolando o seu traballo  dende a vila da Estrada onde pon en marcha diversos proxectos editoriais e artísticos ademáis de crear un arquivo de imaxes especializado en turismo e viaxes dispoñible a través de la web : www.tonoarias-images.com . No 2012 inicia o proxecto cultural Dispara.  Libros :  “Galicia Portugal” -  “Pazos de Galicia” – “Castelos de Galicia” – “Mosteiros de Galicia” – “Costa da Morte” – “Imaxen de Galicia” – “Galicia Nai e señora” – “Polos vieiros do vello Miño” – “A Arquitectura en Galiza” – “Cuatro pueblos cuatro cocinas” – “Conventos e Mosteiros de Galicia”- “Breve historia da arte Galega” – “Galicia e o mar” – “Santiago Pedra a Pedra” – “Bestiario en Pedra” “A Pintura en Galicia” de  editorial Nigra Trea. Libros educación editorial Santillana.  ”Opus Monasticorum” – “Igrexa da Veracruz” de tresctres ed.  “El marisco en Galicia” de lunwerg.  Guias turísticas de galicia 2003. Catálogos para exposicións (xacobeo galicia 2004).  Colección de publicacións sobre monumentos recuperados para o uso turístico : “Illa de San Simón” – “Pazos de Arenteiro” – “Mosteiro Ribas de Sil” – “Mosteiro de San Clodio” – “Mosteiro de Aciveiro”.  “Luces que Guían”  libro sobre faros de Galicia 2011. Colección de libros “Cociña infantil e familiar” Ed.Ouvirmos. Exposicións : “Cuba” foto documental  e reportaxe (Outono fotográfico).  Exposición colectiva fotoperiodistas Galegos.  Carpeta colección fotografías de Santiago de Compostela para Compostela 2000, (Consorcio de Santiago-regalo institucional). Exposición colectiva obra “Ventada” concello de Santiago de Compostela. Exposición fotográfica sobre la restauración da cidade de Santiago de Compostela.  Exposición “Santiago na Memoria” (Xacobeo 2004).  Exposición Camiño de Santiago Luz y Vida (itinerante por Europa-América Xacobeo Galicia 2004). Exposición colectiva ICONOS (Outono fotográfico 2009). Exposición colectiva Xacobeo 2010 “.  Exposición colectiva “premio Luis Ksado 2010”.


Link
http://www.tonoarias.com