The Kiss book . Baron

Tapa dura

200 ...

Baron . Richard Kern

Editorial ‏ : ‎ ...

El fotógrafo Daniel Dorsa viajó por primera vez a Groenlandia en ...

Vivimos juntos, viajamos juntos, hacemos senderismo y acampamos en la ...

Estas imágenes, por sí mismas, no necesitan explicación. Sin embargo, ...

Shanghái modern es una odisea urbana que abarca una década, obra del ...

En *A Sense of Place*, el artista Harry Gruyaert hace que las ...

Durante más de cincuenta años, Harry Gruyaert ha recorrido las calles ...

Desde Huddersfield hasta las comunidades pesqueras de la costa de ...

Chronograph reúne más de veinticinco años de fotografías realizadas ...

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Para su primer libro de fotografías, *Hafiz*, Sabiha Çimen fotografió ...

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Tras la publicación del libro «Monica», que se agotó rápidamente, la ...

En una época en la que el tiempo parece escaparse entre los dedos, un ...

Este es un viaje inventado por la mente, con las imágenes, las ...

The Kiss book . Baron

Tapa dura

200 páginas

23x30 cm

Baron . Richard Kern

Editorial ‏ : ‎ BARON
Fecha de publicación ‏ : ‎ 1 septiembre 2021
Idioma ‏ : ‎ Inglés
Longitud de impresión ‏ : ‎ 128 páginas
ISBN-10 ‏ : ‎ 1838424822
ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1838424824

El fotógrafo Daniel Dorsa viajó por primera vez a Groenlandia en 2023, cuando se le ofreció la oportunidad de fotografiar al grupo de investigación S.I.L.A. Las siglas S.I.L.A. significan «Significance of Ice-loss to Landscapes» (La importancia de la pérdida de hielo para los paisajes) y el nombre proviene del concepto inuit «Sila» —que denota tanto el mundo físico como una comprensión espiritual de la vida en él—; el grupo estudia el deshielo glacial y sus efectos en las zonas situadas río abajo. A medida que Dorsa regresaba a Groenlandia en los años siguientes, su trabajo se fue convirtiendo poco a poco en un diario de un lugar atrapado entre la conservación y la transformación, donde los ritmos ancestrales se encuentran con nuevas realidades.

A modo de documentación pseudocientífica y de registro personal, *To Skip a Sinking Stone* explora cómo Groenlandia, al igual que la propia capa de hielo, encarna profundas contradicciones: da vida y la quita, es antigua y está en constante cambio, una fuente tanto de investigación científica como de resonancia espiritual. En lugar de intentar resolver estas tensiones, la obra las abraza. Las imágenes reflejan la complejidad de una tierra que desafía cualquier intento de encasillamiento o simplificación. En Groenlandia, donde los extremos dan forma tanto a la tierra como a la vida, la alegría sigue aflorando incluso en presencia de la incertidumbre. El título reconoce que el cambio climático puede parecer una realidad ineludible, pero que la gente sigue buscando momentos de luz, conexión y sentido.

A través de una vibrante secuencia de retratos y paisajes, a la vez festivos y reflexivos, *To Skip a Sinking Stone* abraza las contradicciones de Groenlandia en un momento de profunda transición climática, política y cultural.

Daniel Dorsa es un fotógrafo estadounidense que actualmente reside en Los Ángeles. Su obra explora las relaciones entre las personas, los entornos en los que habitan y el paisaje que las conecta. Arraigadas en la tensión y la armonía entre el mundo natural y el entorno construido, las imágenes de Dorsa reflejan una curiosidad por cómo estas fuerzas dan forma a las conexiones humanas.

El trabajo de Dorsa ha aparecido en el *British Journal of Photography*, *Boooooooom* y *Der Greif*, entre otras publicaciones. *To Skip a Sinking Stone* es su cuarto libro y el primero con Deadbeat Club Press, tras *Paradise* (2021), *The Sun Was Gold Like A Yolk Dripping* (2023) y *Lupine* (2025).

To Skip a Sinking Stone. Daniel Dorsa

Tapa blanda serigrafiada

Impresión offset a 5 colores (color y blanco y negro en duotono)

144 páginas

10” x 12,25”

Encuadernación suiza

ISBN: 978-1-952523-35-9

Vivimos juntos, viajamos juntos, hacemos senderismo y acampamos en la naturaleza. Somos una pareja, siempre estamos juntos, rara vez nos separamos. A los dos nos encanta la fotografía. Fotografiamos nuestras vidas; nos fotografiamos el uno al otro.

You are Beautiful . Zhang Jungang & Li Jie

23 x 30 cm

176 páginas

sobrecubierta + encuadernación en tapa blanda cosida

Estas imágenes, por sí mismas, no necesitan explicación. Sin embargo, la elaboración de este libro vino acompañada de ciertas exigencias externas. Era necesario incluir un texto: algo que explicara qué son estas imágenes, qué se fotografió y cómo están organizadas. Era necesario que hubiera una estructura que se pudiera leer. Estas exigencias procedían de distintos ámbitos, pero todas apuntaban hacia lo mismo: hacer que las imágenes resultaran comprensibles.

Las fotografías permanecen inmóviles, donde están.

Ya existían antes de este libro, antes del texto. Incluso antes de que se cerrara el obturador, estas imágenes ya estaban ahí.

Podrían describirse como surgidas de la memoria, de los sueños, de las alucinaciones; de imágenes visuales que regresan una y otra vez; de experiencias y sensaciones que se resisten a la clasificación y permanecen sin orden. Pero ni siquiera tales descripciones pueden restituir el estado en el que se encontraron en el momento de la fotografía. Pertenecen a una experiencia privada que solo cobra vida a través de la mirada.

Esas experiencias no se pueden transmitir. La fotografía trata de cómo entiendes el mundo. Por lo tanto, apunta hacia la forma en que la visión toma forma en un momento concreto. Lo que el lector encuentra no es el significado de estas imágenes, sino la forma en que tiene lugar la propia visión.

Ciertos espacios vuelven a aparecer.

Ciertos rostros vuelven a aparecer.

También lo hacen ciertos tipos de luz.

Los reconocí y los fotografié, de una forma que se asemeja a la escritura, pero no a la narración. Para empezar, nunca fueron historias. No los fotografié con el fin de explicarlos. Desde el principio, estas fotografías no existían con el propósito de explicar.

Años más tarde, al volver a mirar estas fotografías, descubro que siguen manteniendo abierto ese espacio, mientras que yo ya he abandonado las coordenadas desde las que fueron tomadas. Ya no estoy dentro de las imágenes, ya no estoy en la primera persona de aquel momento. El tiempo ha alterado la escala de la mirada. También me ha permitido ver lo que entonces no percibí, pero que ahora ya no puedo ignorar».

You Li . Todo lo que es

Shanghái modern es una odisea urbana que abarca una década, obra del artista fotográfico Chen Ronghui. Inspirado por el influyente trabajo del académico Leo Ou-fan Lee sobre la modernidad de Shanghái, *Shanghái moderno: el florecimiento de una nueva cultura urbana en China*, Chen adopta una mirada distanciada y objetiva.

Su obra captura el intrincado tapiz de la ciudad, donde lo antiguo se mezcla con lo nuevo y Oriente se encuentra con Occidente. Con una aguda sensibilidad, plasma la vida cotidiana y las emociones sutiles de personas corrientes en la metrópolis. A través de paisajes artificiales, espacios íntimos y realidades a pie de calle, la serie critica el consumismo y la modernización urbana, desvelando las verdades ocultas y la vida cotidiana que se esconden bajo la glamurosa superficie.

Shanghái modern . Ronghui Chen

Editorial: Jiazazhi Press

Categoría: Fotografía

Tapa dura

192 × 282 × 38 mm

ISBN 9789887135210

Chino, inglés

Julio de 2026

En *A Sense of Place*, el artista Harry Gruyaert hace que las ciudades cobren vida a través de los colores y la luz de sus imágenes, desde Tokio hasta Nueva York, pasando por París y Moscú.

El artista Harry Gruyaert nos invita a un viaje panorámico por la ciudad, libre de los habituales puntos de referencia geográficos que estructuran los desplazamientos. Su mirada se mueve con libertad por las calles de Nueva York, París, Tokio, Moscú, Amberes, Bombay y Zanzíbar; en definitiva, el destino importa poco. Lo que une sus fotografías no es su tema, sino la forma en que el mundo se le presenta: la intensidad vibrante del color, los cortes nítidos de las sombras, las geometrías urbanas que marcan el espacio como una frase de jazz.

Sin embargo, este recorrido —que se hace eco de las obras reunidas bajo el título *A Sense of Place*— revela otra dimensión de su obra: una crónica de la vida urbana. La ciudad se convierte en un escenario donde las interacciones sociales dan forma a las identidades, donde cada persona negocia, en un solo movimiento, tanto la individualidad como la pertenencia a un colectivo. Si bien a menudo se han elogiado sus composiciones y su dominio del color, se ha prestado menos atención al lugar que su paso por la ciudad otorga al ciudadano anónimo.

En un café, en una esquina, recostadas contra una pared, sus figuras quedan captadas en la aparente insignificancia de la vida cotidiana. Nada extraordinario impulsa su mirada, salvo una curiosidad libre de toda jerarquía social. El poder visual surge entonces de la reconfiguración de la realidad a través del color y la composición. Los rituales sociales, la arquitectura y la luz tenue, captados en el instante, se vuelven extraños, tiernos o sutilmente irónicos. Lo cotidiano se vuelve teatral. Y su inmersión en territorios familiares —Bélgica, Francia— agudiza aún más su visión.

La obra puede interpretarse, por tanto, como una amplia indagación sobre la vida moderna, llevada a cabo a lo largo de más de cincuenta años por todo el mundo. Al hacerlo, capta lo que se desarrolla dentro de la imagen, al tiempo que revela una energía vital que se extiende más allá del encuadre fijado por la mirada del fotógrafo.

HARRY GRUYAERT . A SENSE OF PLACE

ISBN: 9789493531321

EAN: 9789493531321

Editorial: HANNIBAL BOOKS

Fecha de lanzamiento: 15 de julio de 2026

Durante más de cincuenta años, Harry Gruyaert ha recorrido las calles de Nueva York, captando sus deslumbrantes contrastes: desde los imponentes rascacielos y los restaurantes iluminados con neón hasta los barrios multiculturales y las fugaces escenas callejeras. Concebido como un álbum visual de gran formato, este libro presenta cada fotografía a doble página, evocando el ritmo y la energía de un storyboard cinematográfico.

Este impactante viaje visual va acompañado de viñetas de ficción del aclamado cineasta Cédric Klapisch, que difuminan los límites entre la realidad y la imaginación. Nueva York, una ciudad de espectáculo infinito, se convierte en un escenario global en manos de Gruyaert, llena de drama, diversidad y color.

Harry Gruyaert . Nueva York

Extensión: 200 pp.

Formato: PLC (sin sobrecubierta)

Ilustraciones: 95

Fecha de publicación: 27 de mayo de 2026

Tamaño: 31,1 x 23,0 cm

ISBN: 9780500031384

Desde Huddersfield hasta las comunidades pesqueras de la costa de North Yorkshire, pasando por la furia de la huelga de mineros, el objetivo de Chris Killip capturó las divisiones y las comunidades que definen a Inglaterra. Nacido en la Isla de Man en 1946, dedicó gran parte de su carrera a documentar la vida en el norte de Inglaterra, sacando a la luz las dificultades económicas y sociales que acechaban a esas comunidades.

Aunque se inscribe en la tradición documental, la obra de Killip se caracteriza por la ternura y por negarse a reducir a sus protagonistas a estereotipos fácilmente descartables. Como afirmó el propio Killip: «Quería registrar las vidas de las personas porque las valoraba. Quería que se les recordara». Es precisamente este enfoque el que confiere a la obra de Killip su carácter atemporal, y sus imágenes nos recuerdan las divisiones que aún existen en Gran Bretaña.

Con más de la mitad de sus imágenes publicadas aquí por primera vez, *Chris Killip: North* es una guía evocadora de la obra del fotógrafo en el noreste de Inglaterra, junto con una selección de imágenes de Irlanda y la Isla de Man. Editada por Mark Holborn y elaborada con acceso exclusivo al archivo de Killip, se trata de una publicación imprescindible no solo para los numerosos admiradores de Killip, sino para todos aquellos interesados en el poder social de la fotografía. Como señala Holborn, «vivimos en un mundo tan fracturado como el que Killip presenció hace cuarenta o cincuenta años. Nuestra conciencia se ve acechada por la furia de nuestras divisiones».

Chris Killip . North

Extensión: 304 págs.

Formato: Tapa dura

Ilustraciones: 224

Fecha de publicación: 03/09/2026

Tamaño: 25,4 x 30,5 cm

ISBN: 9780500030769

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Chronograph reúne más de veinticinco años de fotografías realizadas por el fotógrafo Nick Haymes entre 2001 y 2026, creando una crónica inmersiva de la vida junto a su pareja, Lina, y sus dos hijos, Philipp y Lawrence. A lo largo de más de 450 páginas y cerca de mil imágenes, el libro se desplaza entre Los Ángeles y Nueva York, orientando la práctica documental a largo plazo de Haymes hacia sus seres más cercanos.

Al abordar la vida familiar no como una saga sentimental, sino como algo cargado de tensión psicológica y lleno de contradicciones, las fotografías oscilan entre escenas de niños, interiores domésticos, cuerpos en movimiento, juegos bruscos, muestras de afecto y momentos de tensión. Haymes se niega a separar la belleza de la incomodidad: la inocencia convive con la imprudencia, la intimidad con la inquietud, a medida que los niños crecen, las relaciones evolucionan y los cuerpos cambian. Su lenguaje fotográfico oscila entre el documental y los cuadros cuidadosamente escenificados, creando imágenes que resultan a la vez espontáneas y extrañamente teatrales.

En lugar de presentar a la familia como una unidad social fija, *Chronograph* la revela como un terreno emocional volátil en el que la cercanía puede resultar a la vez protectora y asfixiante. El resultado es un retrato psicológico profundamente conmovedor de la vida familiar, donde el afecto y el conflicto se entrelazan y donde los frágiles lazos de amor se ponen a prueba y se renuevan continuamente.

Chronograph. Nick Haymes

Libro en rústica con sobrecubierta
20,3 x 27 cm, 448 páginas
Agosto de 2026

ISBN 978-1-917651-73-8

Chronograph reúne más de veinticinco años de fotografías realizadas por el fotógrafo Nick Haymes entre 2001 y 2026, creando una crónica inmersiva de la vida junto a su pareja, Lina, y sus dos hijos, Philipp y Lawrence. A lo largo de más de 450 páginas y cerca de mil imágenes, el libro se desplaza entre Los Ángeles y Nueva York, orientando la práctica documental a largo plazo de Haymes hacia sus seres más cercanos.

Al abordar la vida familiar no como una saga sentimental, sino como algo cargado de tensión psicológica y lleno de contradicciones, las fotografías oscilan entre escenas de niños, interiores domésticos, cuerpos en movimiento, juegos bruscos, muestras de afecto y momentos de tensión. Haymes se niega a separar la belleza de la incomodidad: la inocencia convive con la imprudencia, la intimidad con la inquietud, a medida que los niños crecen, las relaciones evolucionan y los cuerpos cambian. Su lenguaje fotográfico oscila entre el documental y los cuadros cuidadosamente escenificados, creando imágenes que resultan a la vez espontáneas y extrañamente teatrales.

En lugar de presentar a la familia como una unidad social fija, *Chronograph* la revela como un terreno emocional volátil en el que la cercanía puede resultar a la vez protectora y asfixiante. El resultado es un retrato psicológico profundamente conmovedor de la vida familiar, donde el afecto y el conflicto se entrelazan y donde los frágiles lazos de amor se ponen a prueba y se renuevan continuamente.

Chronograph. Nick Haymes

Libro en rústica con sobrecubierta
20,3 x 27 cm, 448 páginas
Agosto de 2026

ISBN 978-1-917651-73-8