Por primera vez en 70 años, la Fundación Henri Cartier-Bresson ...

Martin Parr es uno de los fotógrafos documentales más influyentes de ...

Doscientas fotografías conmovedoras del pasado y el presente narran ...

La primera monografía centrada en la obra de Elle Pérez, que reúne ...

El libro José Suárez: Uns ollos vivos que pensan. Unos ojos vivos que ...

Realizado entre 2016 y 2025, Venezuelan Youth es la contribución de ...

Un gran incendio forestal tiene un sonido muy característico. Nadie ...

Dos nuevas identidades: madre y huérfana de madre. La colisión entre ...

Tres hermanas: una camella atrapada en el parkineo de 2010, una ...

La experiencia docente del fotógrafo estadounidense Philip Perkis ...

La Flota Sombría es un registro y una reflexión sobre cómo percibimos ...

En enero de 2012, la hermana menor de Henri Airo murió atropellada ...

Vivimos tiempos marcados por el autoritarismo, la violencia y el ...

Las imágenes del fotógrafo Boris Snauwaert, afincado en Gante, son ...

Responds Quickly, Friendly surgió a finales de 2022, cuando el ...

Durante un cálido verano, mientras la familia de Mario Wezel ...

Un libro de artista basado en el proyecto de larga duración de Laila ...

Una nueva y contundente exploración de la política, el poder y la ...

Por primera vez en 70 años, la Fundación Henri Cartier-Bresson reedita esta obra emblemática de Henri Cartier-Bresson.

Publicada por Verve en 1955, tres años después del rotundo éxito de El momento decisivo, Los europeos reúne 114 fotografías tomadas por Henri Cartier-Bresson entre 1950 y 1955 en diez países europeos. Capturadas durante encargos para Harper’s Bazaar, Life, Holiday y Paris Match, estas imágenes conforman un testimonio visual único de la Europa de posguerra en plena reconstrucción.

Con Los europeos, Henri Cartier-Bresson no pretende ofrecer un inventario exhaustivo, sino componer un retrato vibrante de los habitantes de un continente en profunda transformación.

Al igual que con El momento decisivo en 2024, la Fundación Henri Cartier-Bresson ofrece ahora una reedición de Los europeos en un formato más pequeño, manejable y accesible, sin perder la esencia de la edición original.

Henri Cartier-Bresson . Los europeos

Fundación Henri Cartier-Bresson (editorial)
Octubre de 2025 (fecha de publicación)
ISBN 978-2-9593351-3-6
156 páginas

Martin Parr es uno de los fotógrafos documentales más influyentes de nuestro tiempo; su mirada sobre el consumo, el turismo de masas y la vida cotidiana ha dado lugar a un archivo visual distintivo a lo largo de cinco décadas. En la publicación Global Warning, reúne una amplia selección de esta obra, reafirmándose una vez más como un agudo observador de los patrones de comportamiento social.

El libro sirve también como catálogo de la gran exposición en el Jeu de Paume de París (del 30 de enero al 24 de mayo de 2026) y documenta cómo el lenguaje visual de Parr —aparentemente lacónico y a menudo humorístico— abre la puerta a lecturas sociales y ecológicas más profundas. La selección abarca aproximadamente cinco décadas y está profusamente ilustrada; junto a imágenes icónicas aparecen otras menos conocidas, lo que evidencia claramente el alcance y la continuidad de las inquietudes temáticas de Parr.

La relevancia de Parr en el ámbito de la fotografía se fundamenta en varios proyectos clave que consolidaron su perfil como cronista de la sociedad del ocio: series y libros como The Last Resort y Small World le valieron el reconocimiento internacional y ejemplifican su capacidad para transformar escenas aparentemente banales en testimonios de crítica social. Su dilatada trayectoria editorial y expositiva, así como la presencia de su obra en museos e instituciones, subrayan la vigencia de su trabajo.

Global Warning amplía esta trayectoria mediante textos contextuales y un diseño preciso: Quentin Bajac firma la introducción, mientras que diversos ensayos de expertos en geografía, sociología, conservación y estudios urbanos enmarcan la selección de imágenes. La producción se caracteriza por una elección sobria de materiales y un diseño práctico que otorga el protagonismo al peso visual de las fotografías. El resultado es una obra que invita a profundizar en la visión fotográfica de Parr y en su continua relevancia para los debates sobre el consumo, los viajes y el medio ambiente.

Martin Parr . Global Warning

Autores: Martin Parr; introducción de Quentin Bajac; textos de Jean‑François Staszak, Roberta Sassatelli, Violette Pouillard, Adam Greenfield
Edición: 2026, edición estándar
ISBN: 978-1-83729-154-0
Idioma: inglés
Encuadernación: tapa blanda
Páginas: 216
Ilustraciones: más de 175 fotografías
Formato: 245 × 210 mm
País de producción: Reino Unido

Durante más de veinte años, Arturo Pérez-Reverte recorrió los frentes más violentos del mundo como corresponsal de guerra. Fotografías de guerra (1974-1985) reúne por primera vez más de cincuenta imágenes en blanco y negro tomadas por él en conflictos como Líbano, los Balcanes, el Golfo, Mozambique y El Salvador. Son fotografías que nunca se tomaron con intención de publicarse, sino captadas en momentos en que las palabras no bastaban.

Acompañadas de textos inéditos, estas imágenes no forman el archivo de un fotógrafo, sino la memoria visual de un testigo. Reflejan el horror sin espectáculo, mostrando la guerra como una expresión extrema de la condición humana. Es un libro que presenta la guerra sin filtros, desde la mirada de quien aprendió a observarla sin apartar la vista.


Arturo Pérez-Reverte . Fotografías de guerra 1974 - 1985

Páginas 136
Editorial La Fábrica
Tamaño 22,5 x 26 cm.
ISBN 9791387960148

Doscientas fotografías conmovedoras del pasado y el presente narran historias universales y atemporales sobre personas en movimiento.

The Family of Migrants se inspira en la legendaria exposición The Family of Man —una oda a la humanidad creada por el fotógrafo y comisario Edward Steichen, inaugurada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1955—. Este libro reúne cerca de 200 imágenes y presenta fotografías impactantes que relatan historias universales y atemporales de la existencia humana —como la partida, el viaje y la llegada— y temas como la familia, la pérdida y el amor.

Entre los cientos de imágenes se incluyen tanto fotografías icónicas como otras menos conocidas, obra de autores como Lewis Hine, Chien-Chi Chang, Abbas Attar, Robert de Hartogh, Wang Fuchun, Dorothea Lange, Stephan Vanfleteren, Ara Güler, Leonard Freed, Ata Kandó e Ishiuchi Miyako, entre muchos otros.

Cuenta con textos de Joumana El Zein Khoury, Stine Jensen, Hanneke Mantel, Rim Battal, Rodaan Al Galidi, Danny Ramadan, Anke Reitz, C Pam Zhang y Asma Khan.

Libro que acompaña la inauguración del museo FENIX en Róterdam el 16 de mayo de 2025. Todas las fotografías del libro formarán parte de la exposición homónima.

The Family of Migrants

31 x 24 cm
320 páginas
Tapa dura
Edición en inglés
Cuatricromía
ISBN 978 94 6494 156 2

La primera monografía centrada en la obra de Elle Pérez, que reúne más de una década de imágenes profundamente personales y visualmente impactantes que imaginan un mundo de amor, deseo y vulnerabilidad.

Amor, desamor, placer, dolor: Elle Pérez ha emergido como una voz definitoria de su generación, recopilando a lo largo de la última década un conjunto de imágenes profundamente personales y cautivadoras sobre la esencia misma de la vulnerabilidad. Pérez crea imágenes de una intimidad conmovedora que retratan estados de intensidad emocional y transformación física. Comenzó en su adolescencia fotografiando espacios underground, dejando constancia tierna y vívida de una libertad absoluta. Desde entonces, su obra ha abarcado desde impactantes retratos de amigos y amantes hasta fotografías de luchadores que evocan a gladiadores, pasando por paisajes cristalinos, naturalezas muertas y extensos *collages* multimedia que integran influencias del arte y la literatura. Este libro presenta las obras más influyentes de la artista desde 2009 hasta la actualidad —junto con los materiales efímeros, notas e investigaciones que sustentan su visión singular— y confirma el dominio de Pérez en el delicado equilibrio entre documento e imaginación, percepción y performance.

Elle Pérez . Devotions

Formato: Tapa blanda
Número de páginas: 216
Número de imágenes: 192
Fecha de publicación: 22/09/2026
Dimensiones: 8,85 x 11,4 x 1,5 pulgadas
ISBN: 9781597115995

El libro José Suárez: Uns ollos vivos que pensan. Unos ojos vivos que piensan es el catálogo definitivo y la obra más completa publicada hasta la fecha sobre la vida y obra del fotógrafo gallego José Suárez (1902-1974).
Editado originalmente por la Fundación Cidade da Cultura de Galicia y reeditado en un volumen trilingüe (gallego, castellano e inglés), este libro de 383 páginas funciona como un profundo estudio monográfico de un artista clave de la vanguardia fotográfica del siglo XX. 
El título rescata una célebre frase del escritor José Bergamín, quien describió la mirada de Suárez como la de "unos ojos vivos que piensan", destacando su profunda carga intelectual y humanista. 

1. Estructura y Contenido Fotográfico
El núcleo visual del libro recoge un total de 217 imágenes emblemáticas que estructuran cronológica y temáticamente las etapas vitales y profesionales del fotógrafo. Se organiza principalmente en tres grandes bloques que reflejan su evolución: 

    Primeras series y Vanguardia: Muestra su ruptura con el costumbrismo de la época a través de la influencia de movimientos europeos como la Nueva Objetividad. Destaca la famosísima fotografía del niño con la maqueta de la dorna Javiota.
    Etapa de Exilio: Recoge las series producidas tras el estallido de la Guerra Civil española, periodo en el que Suárez viaja por América y Asia. Incluye su impactante cobertura de La Pampa (Argentina), su inmersión cultural en Japón y paisajes remotos de Sudamérica. 
    Retorno: Documenta su regreso a España en 1959. Esta sección recopila su icónica serie de Mariñeiros (marineros gallegos donde retrata con crudeza y dignidad el mar), además de recorridos por La Mancha, Ibiza, la serie de tauromaquia Touros (1967) y sus reportajes europeos como corresponsal (como la serie Glyndebourne). 
    Galería de intelectuales: El libro incluye retratos íntimos y de gran fuerza psicológica de sus amigos y coetáneos, grandes figuras de la cultura como Miguel de Unamuno, Rafael Alberti, José Bergamín o Eduardo Blanco Amor. 

JOSÉ SUÁREZ . UNS OLLOS VIVOS QUE PENSAN 

Editorial: Xunta de Galicia 05-2026
Idioma: Galego / Castelán / Inglés
Páxinas 383
TAPA DURA

Realizado entre 2016 y 2025, Venezuelan Youth es la contribución de Silvana Trevale a su tierra natal: un testimonio que se aleja de las representaciones centradas en la crisis para ofrecer una visión sensible y profunda de las complejidades de la identidad venezolana, vista a través de los ojos de su juventud.

Pero, ¿cómo documentar un lugar que muchos descartan como una ruina, aun cuando rebosa vida? Para Silvana, la respuesta fue retratar a niños y adolescentes que irradian una luz increíble incluso en circunstancias difíciles, transformando así el trauma de haber dejado su país en un homenaje a la fortaleza de quienes permanecen allí. De este modo, ha creado un libro que refleja la Venezuela que realmente existe: «la que amo profundamente; un país herido y temeroso, pero que aún respira esperanza».

Venezuelan Youth . Silvana Trevale

El libro:
245 x 295 mm | 176 páginas de imágenes, incluidas 93 láminas en color | Encuadernación de tapa dura en tela Windsor; título acabado en ambas caras con estampado metalizado y relieve en seco (golpe seco) | Sección de 16 páginas con textos, índice y ensayo | Impreso en papel GardaPat de 150 g/m² | Diseño de Ricardo Báez | Publicado por Guest Editions.

Un gran incendio forestal tiene un sonido muy característico. Nadie puede describírtelo a menos que lo haya vivido. Es un sonido que puede perseguirte...

Uno de los incendios forestales más mortíferos jamás registrados tuvo lugar el 23 de julio de 2018, a tan solo 30 km del centro histórico de Atenas, Grecia. La artista Katerina Angelopoulou sobrevivió al incendio y su próximo libro, The Fumes of Mars, combina sus fotografías con testimonios personales de otros supervivientes, cronologías, mapas e informes. Con estos materiales, Angelopoulou intenta tejer una narrativa colectiva de los hechos para comprender mejor la violenta desconexión entre su propia experiencia y el relato «oficial» del desastre, en el que se ocultaron datos y se culpabilizó a las víctimas.

The Fumes of Mars · Katerina Angelopoulou

Publicación: septiembre de 2025
Ensayos de Michael Herzfeld y Yiannis Gabriel
195 x 255 mm
232 páginas, 101 imágenes
Tapa dura
ISBN 978-1-915423-88-7

Dos nuevas identidades: madre y huérfana de madre. La colisión entre el nacimiento y la muerte marca el inicio de lo que se ha convertido en una crónica de largo aliento, gestada a lo largo de casi una década.

In-Passing comenzó en 2015, año en que Lisa Sorgini (nacida en Australia en 1980) se convirtió en madre por primera vez, poco antes de perder a su propia madre a causa de una enfermedad.

Inicialmente, la creación de imágenes sirvió tanto de testimonio firme de una nueva realidad como de vía terapéutica para canalizar su duelo y su asombro. Las imágenes están impregnadas de la profunda metamorfosis que acompaña a la maternidad, representando los cambios físicos y psicológicos que redefinen el propio ser. Con ecos del tránsito adolescente, esta evolución de la identidad se mueve en un espacio liminal donde el «yo» materno se desvanece y renace simultáneamente: una reinvención silenciosa en el umbral entre la pérdida y la renovación.

En su vertiente más evidente, la obra constituye un relato visceral del caos y la intimidad del entorno familiar durante los años de formación de sus hijos. Cada imagen evoca las complejidades, la cercanía y los paisajes emocionales del universo materno-filial.

Más allá de esto, subyace la búsqueda de algo más esquivo: una fuerza intangible que permanece en los márgenes de la memoria y la conciencia. Encarna el peso tácito de la maternidad, moldeando cada experiencia de formas que se sienten profundamente, aunque no siempre resulten fáciles de comprender.

Lisa Sorgini . In-Passing

El libro incluye un prefacio escrito por Lisa Sorgini.

21,4 x 26 cm. 72 páginas. 49 láminas en color. Encuadernación en tapa dura con papel impreso en offset. Cosido con hilo de lino. Cabezada en color beige. Imagen original adherida (*tip-in*) en la portada. Tipografía en el lomo y la contraportada realizada con estampado en blanco.

ISBN 978–91–88113–80–1

Publicado en 2025.

Tres hermanas: una camella atrapada en el parkineo de 2010, una naturista obsesionada con la higiene personal y los tiburones, y una joven fascinada con la sociedad victoriana. Una madre maniática de la salud y la limpieza que sueña con ser Joan Crawford y una tía punki rural que las refugia en el pueblo cuando lo necesitan. Una familia, una convivencia extrema, una historia tan costumbrista como extraordinaria.

En esta nueva entrega de la serie «¿Es usted quien creo que es?», Manuela Lorente nos adentra en el universo compartido de estas cinco mujeres y lo hace, como es habitual en su trabajo, estableciendo vasos comunicantes entre la fotografía documental y disciplinas como la literatura y el cine, al tiempo que despliega una mirada crítica sobre la realidad social, todo ello atravesado por un humor que alivia y aleja momentáneamente el peso de lo cotidiano.

Manuela Lorente (Madrid, 1991) se licenció en Arquitectura y cursó el Máster Internacional de Fotografía y Gestión de Proyectos de Efti. Está inmersa en la narración de historias a través de la fotografía documental. En ellas se mezclan realidad y ficción, y entran en juego el costumbrismo, la cultura popular, las relaciones personales, la tradición y la identidad de la ciudad de Madrid. Son las imágenes ya tomadas las que inspiran posteriormente los relatos, usando la excentricidad y la picaresca como hilo conductor.



¡Qué risa, todas lloran! . Manuela Lorente 

ISBN 978-84-09-87030-1
Dalpine, 2026
Fotografías: Manuela Lorente
Concepto: Héctor López Gamero & Manuela Lorente
Diseño: Jaime Narváez
Preimpresión: Taller Digigráfico
Textos: Pedro Colao León & Manuela Lorente
Rústica
Otabind
21 x 29.7 cm
160 páginas
Idioma: español

La experiencia docente del fotógrafo estadounidense Philip Perkis (1935-2025) se forjó a lo largo de cuatro décadas en instituciones como Pratt Institute, Cooper Union y la School of Visual Arts de Nueva York. En este volumen, publicado por primera vez en 2001 por OB Press, el autor destila su conocimiento en reflexiones sobre la percepción visual, ejercicios fotográficos y consejos prácticos sobre la enseñanza de la fotografía.

Las agudas y perspicaces observaciones de Enseñar fotografía. Notas reunidas buscan estimular e inspirar. A través de ellas, Philip Perkis defiende la fotografía como una forma autónoma de expresión artística y plantea una serie de cuestiones que invitan a la reflexión y abren el debate, animando a docentes y fotógrafos a asumir riesgos. Desprovisto de imágenes, el libro alienta al lector a ejercitar la capacidad de la mente para visualizar; una herramienta fundamental en el arte de hacer fotografías.

Philip Perkis empezó a fotografiar en la Fuerza Aérea de EE. UU. en 1957, mientras servía como artillero de cola de un B36. Asistió al San Francisco Art Institute, estudió con Ansel Adams, Dorothea Lange y John Collier Jr. Llegó a Nueva York en 1962. Enseñó en muchas escuelas e impartió numerosos talleres alrededor del mundo. Fue director del Departamento de Fotografía del Pratt Institute. Formó parte del cuerpo docente de posgrado de la School of Visual Arts y Tisch, NYU. Becario Guggenheim, NEA y CAPS. Expuso su trabajo en numerosas exposiciones individuales y colectivas. Su obra está representada en numerosas colecciones de museos. Publicó las monografías Warwick Mountain Series (Nexus Press, Atlanta, 1978); The Sadness of Men (Quantuck Lane Press, Nueva York, 2008); Conversation with Philip Perkis (anmoc, Seúl, 2009); In a Box Upon the Sea (anmoc, Seúl, 2015); Mexico (anmoc, Seúl, 2019); Octave (en colaboración con Cyrilla Mozenter, anmoc, Seúl, 2020); ar (en colaboración con Cyrilla Mozenter, AC Books, San Diego, 2023); Notan (anmoc, Seúl, 2024). La primera edición de Teaching Photography. Notes Assembled fue publicada en 2001 por OB Press.

Enseñar fotografía. Notas reunidas . Philip Perkis 

ISBN 978-84-09-83583-6
Dalpine, 2026
Traducción: Bandia Ribeira Cendán
Corrección: Gemma Deza Guil
Diseño: Jaime Narváez
Rústica
80 páginas
14 x 21 cm

La Flota Sombría es un registro y una reflexión sobre cómo percibimos —y pasamos por alto— las infraestructuras y los flujos que dan forma al comercio y los conflictos globales.

En 2024, escuché un podcast en el que el periodista danés Jakob Kjøgx Bohr, autor del texto La Flota Sombría y el Auge de la Guerra Híbrida para este libro, hablaba sobre la flota secreta rusa. La existencia de esta flota oscura era completamente nueva para mí.

Lo que me quedó fue una inquietante sensación de desenlace abrupto. Yo era un ciudadano común y corriente que, desde una posición moral superior, despreciaba la guerra en Ucrania, pero de repente tenía un asiento de primera fila para la maquinaria de guerra rusa. Estoy tan acostumbrado a contemplar la belleza de los paisajes marítimos de mi país con grandes barcos en el horizonte, pero ¿cómo podría disfrutarlos con este nuevo conocimiento? Sentí una fuerte necesidad de documentar esta disonancia, y el resultado es lo que se encuentra en este libro. En 2025, 292 buques cisterna de la flota encubierta navegaron por aguas danesas; en este libro se pueden ver 38 de ellos. Hoy, los buques cisterna de la flota encubierta rusa siguen pasando a diario, alimentando la economía de guerra rusa. Y nosotros solo esperamos. A que uno de estos buques cisterna de un solo transporte encalle y derrame petróleo, o que choque contra un puente o envíe drones para perturbar nuestro espacio aéreo. Estamos presenciando la guerra híbrida en su máxima expresión. Debería aterrorizarnos a todos, pero de alguna manera seguimos disfrutando del espectáculo.

- Julia Mejnertsen

THE SHADOW FLEET . Julia Mejnertsen

Libro sin encuadernar, impreso en offset
80 páginas
38 fotografías
Textos de Michelle Wiese Bockmann y Jakob Kjøgx Bohr
25 x 33 cm

Primera edición de 500 ejemplares
ISBN 978-91-990235-4-0
Diseño de Janne Riikonen y Júlia Ángyán
Agosto de 2026