La esmeralda ha estado presente a largo de la historia de Colombia ...

"Sub Sole" (del latín: bajo el sol) es un trabajo fotográfico ...

En clave de humor y absurda, sincera y profunda, Photo No-Nos se ...

"Así es como recuerdo la ciudad de Nueva York en 2002. Tenía 19 años ...

Mato Grosso es el primer libro de la fotógrafa Raquel Bravo. Es un ...

Para  poder escapar del laberinto en el que los habían encerrado, ...

Basándose en el casi medio millón de fotografías y documentos que ...

Vivimos nuestra vida en círculos cada vez más amplios, y rara vez ...

Vivimos nuestra vida en círculos cada vez más amplios, y rara vez ...

 "Se sienten como imágenes que podrías haber soñado, tanto de las que ...

Considerado a menudo como el cuerpo de trabajo seminal de Jim ...

El 17 de noviembre de 1997, una mujer china posó delante de un ...

Caer en desgracia, dormirse, quedarse embarazada, caer en línea o ...

"Al año y pico del diagnóstico de papá, sus llamadas nocturnas ...

Loose Joints se enorgullece de presentar Photographs, una historia de ...

China tiene una rica tradición de historias de fantasmas y creencias ...

"La verdad es que ser stripper me pareció liberador. ¿Quién lo iba a ...

"La tragedia, según la teoría clásica, debe inspirar tanto piedad ...

La esmeralda ha estado presente a largo de la historia de Colombia arrastrando consigo tanto penas como alegrías desde la época prehispánica hasta hoy. Sus montañas, moradas de los dioses según las creencias de los indígenas muzos, refugian en su interior la esmeralda y actúan como vehículo hacia una experiencia única, y es que según las leyendas populares ese instante de encuentro con la piedra está rodeado de enigma. Es el instante en el que el hechizo verde surte efecto, surge un vínculo espiritual con la naturaleza, un flujo energético entre piedra y ser humano. El tiempo se dilata y su brillo inunda al afortunado conduciéndolo en un viaje. Pero, según la leyenda este viaje no está al alcance de todos, se trata del poder de la esmeralda: ella sólo se deja encontrar por ciertas personas, ella elige de quien se deja atrapar. Esos instantes efímeros y sugestivos asociados a la esmeralda vividos por los personajes involucrados en la minería artesanal son el punto de partida de este proyecto.

El proyecto es un acercamiento a la minería al aire libre y a los métodos artesanales de extracción hoy en día en vías de extinción y un reclamo al carácter sagrado vinculado a esta práctica. Flor de Roca exalta la condición oculta del paisaje y la sacralización de la práctica minera esmeraldífera y recupera las creencias populares en torno a la esmeralda que van más allá del valor económico y que resaltan el poder oculto de la piedra.

El fotolibro propone un ejercicio de búsqueda de (la vida alrededor de) la esmeralda, trazando un recorrido a través del misterio que rodea a la piedra, centrándose en la guaquería como práctica minera en vía de extinción. El pasar de las hojas simboliza el movimiento de tierra realizado por los guaqueros en busca de la gema. Se trata de un libro objeto que permite al lector rastrear una porción de tierra mediante el uso del intonso, y encontrar las imágenes que lo conducirán en un viaje.

Flor de Roca . Ana Núñez

Formato: 22 x 16,5 cm tapa dura.
Libro intonso de 75 páginas
intonsas y 140 páginas abiertas.
Páginas intonsas / 100% Negro
Páginas abiertas (internas): imágenes que se
descubren al romper las páginas intonsas.

"Sub Sole" (del latín: bajo el sol) es un trabajo fotográfico realizado entre 2017 y 2020 alrededor del mar Mediterráneo siguiendo el itinerario mitológico del viaje de Ulises: Ceuta, Nápoles, Atenas, Palermo, Estambul, Túnez y Lampedusa. Encrucijada de culturas, cuna de mitos fundacionales, la región mediterránea está, hoy más que nunca, marcada por las migraciones, los exilios y los desplazamientos. A lo largo de siete viajes y numerosos encuentros fortuitos, Mascaro conoce a los jóvenes que viven y pasan por esta región. Las narraciones literarias que han alimentado al artista son las compañeras invisibles de las fotografías. 

Los relatos literarios en los que se basó el artista para su obra son como los compañeros invisibles de estas fotografías. Impregnan las imágenes contemporáneas con una sustancia antigua. Bajo el sol, se entrecruzan implicaciones políticas, económicas, existenciales y poéticas, bajo la dura y cálida luz mediterránea cuyo ritmo moldea la vida humana".

Sonia Voss

Sub Sole . Massao Mascaro



Fotografías: Massao Mascaro
Texto: Federico Clavarino
Dirección editorial: Cécile Poimboeuf-Koizumi
Diseño gráfico: Bureau Kayser
Encuadernación integral
24,6 x 29 cm
81 fotografías en blanco y negro
168 páginas
Inglés / Francés / Italiano
Fecha de publicación: 10 de septiembre de 2021
ISBN: 979-10-96383-25-2

En clave de humor y absurda, sincera y profunda, Photo No-Nos se dirige a fotógrafos de todos los niveles que deseen evitar las metáforas fáciles y perfeccionar sus habilidades de comunicación visual. Los fotógrafos a menudo tienen listas no escritas de temas que se dicen a sí mismos que no deben fotografiar, cosas que son cliché, explotadoras, derivadas, a veces incluso arbitrarias. Photo No-Nos presenta ideas, historias y anécdotas de muchos de los fotógrafos y profesionales de la fotografía con más talento del mundo, junto con una lista enciclopédica de más de mil temas tabúes recopilados a partir de las imágenes de los colaboradores y con ellas. No se trata de una guía estricta, sino de una serie de meditaciones sobre las "malas" imágenes, Photo No-Nos abarca una amplia gama de temas, desde las puestas de sol y las rosas hasta cuestiones de colonialismo, estereotipos y responsabilidad social. En un momento en el que las sociedades están reflexionando sobre qué y cómo comunicar a través de los medios de comunicación y quién tiene derecho a hacerlo, este libro es un recurso oportuno y reflexivo sobre lo que los fotógrafos consideran prohibido, y cómo han lidiado con sus propias reglas autoimpuestas sin quedar paralizados por ellas.

Photo No-Nos: Meditations on What Not to Photograp

Idioma Inglés

Formato: Rústica / tapa blanda
Número de páginas: 320
Número de imágenes: 96
Fecha de publicación: 2021-07-13
Medidas: 6 x 9 x 9 pulgadas
ISBN: 9781597114998

"Así es como recuerdo la ciudad de Nueva York en 2002. Tenía 19 años y acababa de mudarme a Manhattan desde la pequeña granja de mi familia en Long Island. Era el primer verano después de los atentados del 11 de septiembre. Los trabajadores estaban retirando los últimos escombros de las Torres Gemelas derrumbadas. La ciudad se sentía inmensa y frágil a la vez, comparada con la firmeza del hogar de mi infancia".

"Entre semana, trabajaba en el estudio fotográfico de Arnold Newman. Después de las horas de trabajo y los fines de semana, recorría los cinco distritos de la ciudad con mi cámara. Cuando alguien hacía contacto visual conmigo, le preguntaba si podía hacerle un retrato. Al principio, supuse que la gente respondería con cautela. Era un extraño. La ciudad se estaba recuperando de un acontecimiento que sacudía su sentido de la seguridad. Sin embargo, la mayoría de la gente dijo que sí y miró directamente al objetivo de mi cámara. Les agradezco que hayan decidido confiar en mí". - Lucas Foglia

Publicados en el 20º aniversario de los atentados del 11 de septiembre, los retratos de Lucas Foglia muestran la enorme diversidad de la ciudad de Nueva York. Todo el mundo es retratado con dignidad, independientemente de la edad, el género, la orientación sexual o la etnia. Hoy, cuando el mundo comienza a recuperarse de la pandemia de coronavirus, las fotografías nos recuerdan que debemos acercarnos a los extraños con compasión, más allá de las distancias sociales.

Summer After . Lucas Foglia



Publicado - 1 de septiembre
ISBN - 978-1-913288-26-6
Páginas - 144 (tritono)
Cubierta - Tapa dura / Cubierta de celulosa / Recortes de índice
Tamaño - 250x250mm

Mato Grosso es el primer libro de la fotógrafa Raquel Bravo. Es un trabajo de post memoria que surge tras el encuentro con el archivo fotográfico de su padre, después de su muerte, y el descubrimiento de su acción misionera en Brasil, antes de que Raquel Bravo naciera. A partir de las discrepancias entre las imágenes y su propio relato comienza una negociación de significados donde se ponen en juego las fantasías fundacionales de su familia y sus representaciones en el álbum familiar, junto con el funcionamiento de las estructuras de poder presentes en el colonialismo, el capitalismo y las misiones de la iglesia católica.

Mato Grosso es el proyecto ganador de la IV edición de Fotolibro<40, una iniciativa de la Comunidad de Madrid coordinada por Jesús Micó.

Mato Grosso . Raquel Bravo

Diseño /Design: Tres Tipos Gráficos
Edita/Publisher: Fuego Books / Comunidad de Madrid
Tamaño/Size: 23x28 cm
Páginas/ Pages: 128
Edición/ Print run: 1000 ejemplares
Imprime/ Printed by: Brizzolis

Para  poder escapar del laberinto en el que los habían encerrado, Dédalo construyó para él y su hijo Ícaro unas alas. Volando serían libres. El entusiasmo de Ícaro al levantar el vuelo hizo que se acercara demasiado al sol, el calor derritió la cera que unía las alas a su espalda y acabó precipitándose al mar, donde murió ahogado.

A lo largo de la historia se ha establecido una relación entre el ser humano y el cielo, entre el deseo de VOLAR y el significado tanto físico como simbólico que conlleva.

Se produce así una dinámica de elementos contrarios y complementarios en el vuelo: lo eterno y ascendente frente a lo perecedero y descendente, la esperanza y angustia del acto de aprender a volar y así elevarse o precipitarse contra el suelo: la vida y la muerte.

Se desea VOLAR para ir de un sitio a otro, aunque muchas veces nos precipitamos al vacío como Ícaro.

Iniciar el vuelo, esa es la poesía.

Este trabajo es el ganador de la quinta edición de Concurso Fotocanal libro de fotografía 2020, organizado por la Comunidad de Madrid y Ediciones Anómalas.

Ícaro . Irene Zottola

Coedición: Comunidad de Madrid
Diseño: underbau
Edición bilingüe: español/ inglés
22 x 16 cm. 108 pág. Tapa dura con tela
isbn: 978-84-09-32157-5

Basándose en el casi medio millón de fotografías y documentos que componen el Historic American Buildings Survey, conservado en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, este libro construye un "viaje por carretera" ficticio a través de los Estados Unidos, tejiendo hacia el norte y hacia el sur a través de la línea Mason-Dixon mientras gira hacia el oeste. En A Field Measure Survey of American Architecture, Jeffrey Ladd utiliza el archivo de HABS como sustituto para manifestar un retrato de su antiguo país en un momento en que su democracia parece estar en peligro.

Inspirado a partes iguales en el trabajo de documentación social de Walker Evans y en las intervenciones arquitectónicas de Gordon Matta-Clark y otros, Ladd adopta el mutismo de las fotografías para crear un espacio ambiguo en el que lo escultórico, lo político, lo forense y lo ficticio confluyen en un paisaje de belleza y fragilidad. Lo que inicialmente parece ser una sola voz se revela como algo que pertenece a docenas de creadores; lo que parece una descripción del pasado lejano se revela como algo más cercano al presente de lo esperado. A Field Measure Survey arroja luz no sólo sobre este notable archivo, sino también sobre los múltiples significados que se pueden extraer de sus imágenes.

A Field Measure Survey of American Architecture . Jeffrey Ladd

Encuadernación en rústica con cubierta de bucarán
23,32 x 17 cm, 368 páginas

ISBN 978-1-913620-41-7
Septiembre de 2021

Publicado por primera vez en 1992 con gran éxito de crítica, Pictures From Home es el colgante de Larry Sultan para sus padres. Sultán regresaba periódicamente a su casa en el sur de California en la década de 1980 y la secuencia de una década se mueve entre registros, combinando fotografías contemporáneas con fotogramas de películas caseras, fragmentos de conversaciones, los propios escritos de Sultán y otros recuerdos. El resultado es un collage narrativo en el que la frontera entre el documental y la puesta en escena se vuelve cada vez más ambigua. Simultáneamente, la distancia que se suele mantener entre el fotógrafo y sus sujetos también se desliza en un intercambio de diálogo y emoción que es único en esta obra.

Aumentando significativamente el número de páginas del libro original, este diseño MACK de Pictures From Home aclara la multiplicidad de voces - tanto textuales como pictóricas - con el fin de ofrecer una nueva perspectiva de esta obra fundamental. Enfatizando el movimiento cinematográfico de los videos caseros de la familia, los fotogramas de la película Super-8 han sido recientemente digitalizados y ampliados, con escenas selectas que se ejecutan a todo gas a doble página. Mientras tanto, las fotografías de Sultán de sus padres en su vida cotidiana, con el telón de fondo del sueño americano de la época de Reagan, se complementan con imágenes inéditas. Lo más significativo es que el libro honra a Sultán como el a menudo aclamado "Rey de la fotografía en color".

"Lo que me impulsa a continuar este trabajo es difícil de nombrar. Tiene más que ver con el amor que con la sociología. Con ser un sujeto en el drama más que un testigo. Y en el extraño y desordenado proceso de trabajo, todo cambia: los límites se desdibujan, mi distancia se desliza, la arrogancia y la ilusión de inmunidad se tambalea. Me despierto en medio de la noche, aturdido y angustiado. Estos son mis padres. De ese simple hecho, todo sigue." - Larry Sultan 

Larry Sultan . Pictures From Home

Tapa dura en relieve con una imagen en la parte delantera y trasera
192 páginas, 140 láminas en color
23 x 27 cm

Segunda edición
ISBN: 978-1-910164-78-5
Fecha de publicación: septiembre de 2021

Larry Sultan (nacido en 1946 en Brooklyn; fallecido en 2009 en California) se crió en el Valle de San Fernando de California, que se convirtió en fuente de inspiración para varios de sus proyectos. Su trabajo combina la fotografía documental y la fotografía escénica para crear imágenes del paisaje psicológico y físico de la vida familiar suburbana. El trabajo de Sultán ha sido exhibido y publicado ampliamente. Recientemente, el Museo del Condado de Los Ángeles presentó una exposición retrospectiva dedicada a Sultán. Su fotografía está incluida en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el Museo Solomon Guggenheim y el Museo de Arte Moderno de San Francisco. Sultán fue un distinguido profesor de fotografía en el California College of the Arts en San Francisco.

Vivimos nuestra vida en círculos cada vez más amplios, y rara vez apreciamos su naturaleza y cómo nos devuelven. Dentro de un año, mi hija se marchará de casa y no es ajena a un deseo de viajar similar al que yo conocí. Como padre, siempre me pareció importante inculcar un profundo sentido del lugar, identificarse con un determinado lugar como hogar, aunque estos ideales hayan adquirido, en los últimos años, un significado relativo. Fotografío cerca de casa a medida que la memoria pierde su estructura, su arquitectura, tratando de hacer que la luz hable desde los bordes fijos de habitaciones desaparecidas hace tiempo". - Raymond Meeks

Inspirado por la entrada de su hija en la edad adulta y su inminente marcha de casa, Raymond Meeks estudia las fuerzas centrífugas de los lugares en los que vivimos -cómo nos anclan, nos repelen y nos devuelven- a través de escenas que parecen a la vez frágiles e inamovibles. En estas fotografías, los jardines dan paso a la espesura, las casas están suspendidas sobre traviesas de ferrocarril apiladas, y los cables de teléfono y las líneas de tren sugieren las redes que construimos para encontrar nuestro camino a través de la naturaleza del mundo.
Entre estos paisajes domésticos se encuentran los retratos de la hija de Meeks, que captan la introspección y la curiosidad de los primeros años de la vida adulta, a la vez que rinden homenaje al misterio último de la conciencia del sujeto. Tras el éxito del anterior libro de Meeks, Ciprian Honey Cathedral, Somersault es una reflexión concisa y poética sobre el hogar y los lazos que nos unen a él, tanto más fuertes cuanto más se desvanecen en la penumbra.

Somersault . Raymond Meeks

Encuadernación en relieve con puntas
17 x 24,5 cm, 72 páginas

ISBN 978-1-913620-40-0
Septiembre de 2021

Vivimos nuestra vida en círculos cada vez más amplios, y rara vez apreciamos su naturaleza y cómo nos devuelven. Dentro de un año, mi hija se marchará de casa y no es ajena a un deseo de viajar similar al que yo conocí. Como padre, siempre me pareció importante inculcar un profundo sentido del lugar, identificarse con un determinado lugar como hogar, aunque estos ideales hayan adquirido, en los últimos años, un significado relativo. Fotografío cerca de casa a medida que la memoria pierde su estructura, su arquitectura, tratando de hacer que la luz hable desde los bordes fijos de habitaciones desaparecidas hace tiempo". - Raymond Meeks

Inspirado por la entrada de su hija en la edad adulta y su inminente marcha de casa, Raymond Meeks estudia las fuerzas centrífugas de los lugares en los que vivimos -cómo nos anclan, nos repelen y nos devuelven- a través de escenas que parecen a la vez frágiles e inamovibles. En estas fotografías, los jardines dan paso a la espesura, las casas están suspendidas sobre traviesas de ferrocarril apiladas, y los cables de teléfono y las líneas de tren sugieren las redes que construimos para encontrar nuestro camino a través de la naturaleza del mundo.
Entre estos paisajes domésticos se encuentran los retratos de la hija de Meeks, que captan la introspección y la curiosidad de los primeros años de la vida adulta, a la vez que rinden homenaje al misterio último de la conciencia del sujeto. Tras el éxito del anterior libro de Meeks, Ciprian Honey Cathedral, Somersault es una reflexión concisa y poética sobre el hogar y los lazos que nos unen a él, tanto más fuertes cuanto más se desvanecen en la penumbra.

Somersault . Raymond Meeks

Firmado

Encuadernación en relieve con puntas
17 x 24,5 cm, 72 páginas

ISBN 978-1-913620-40-0
Septiembre de 2021

 "Se sienten como imágenes que podrías haber soñado, tanto de las que se escapan como de las que consigues mantener tenuemente a tu alcance, resbaladizas, de otro mundo. . . . Ante nuestros ojos, Zanele Muholi se transforma en una madre, una trabajadora doméstica, una afrofuturista, un oráculo. Es ficción y no lo es" -Yrsa Daley-Ward, The New York Times Book Review


Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness es la esperada monografía de una de las activistas visuales más poderosas de nuestro tiempo. El libro presenta más de noventa autorretratos evocadores de Muholi, cada imagen redactada a partir de elementos materiales del entorno inmediato de Muholi. Las declaraciones radicales de Muholi sobre la identidad, la raza y la resistencia son una respuesta directa a los racismos contemporáneos e históricos. Como afirma Muholi, "estoy produciendo este documento fotográfico para animar a los individuos de mi comunidad a ser lo suficientemente valientes para ocupar espacios, lo suficientemente valientes para crear sin miedo a ser vilipendiados. . . . Para enseñar a la gente nuestra historia, para repensar lo que es la historia, para reclamarla para nosotros mismos, para animar a la gente a utilizar herramientas artísticas como las cámaras como armas para luchar".

Con más de veinte contribuciones escritas de comisarios, poetas y autores, junto a lujosas reproducciones en tritono de las imágenes de Muholi, Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness es tanto un manifiesto de resistencia como una declaración artística autobiográfica.

Zanele Muholi: Somnyama Ngonyama, Hail the Dark Lioness

Formato: Tapa dura
Número de páginas: 212
Fecha de publicación: 2018-08-15
Medidas: 10,5 x 14 x 0,9 pulgadas
ISBN: 9781683952275

Considerado a menudo como el cuerpo de trabajo seminal de Jim Goldberg, Raised By Wolves hace un collage de diez años de fotografías, textos, películas e instalaciones en una narración épica de las vidas de adolescentes fugitivos en San Francisco y Los Ángeles a finales de los 80 y principios de los 90.

En FINGERPRINT, Goldberg expone muchas Polaroids nunca antes vistas del proyecto, que sirvieron como borradores para las fotografías que más tarde haría, así como regalos para los propios sujetos. Las imágenes están a veces garabateadas con texto que proclama las identidades, los desafíos y la resistencia de los adolescentes, y otras veces capturan una tranquila realidad de la vida en la calle.  

Encerradas en una caja de edición limitada, las 45 polaroids facsímiles de hojas sueltas crean un relato fresco, íntimo y fragmentado de este clásico cuerpo de trabajo.

Huella dactilar. Jim Goldberg

Segunda reimpresión