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"La tensión implícita en cualquier fotografía es la tensión entre un ...

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Mi decisión de basar mi trabajo en la teoría cultural, en lugar de la estética tradicional, ha dado lugar a un trabajo cuya "ubicación" precisa es incierta, "entre": entre la galería y el libro; entre el "arte visual" y la "teoría"; entre la imagen y la narrativa - "trabajo" que proporciona un trabajo entre el lector y el texto.
   Victor Burgin, Entre


"Between es tan rico como las mejores películas de Jean-Luc Godard: ferozmente crítico, alegremente juguetón, salvajemente idiosincrásico, pero siempre interesado en contarnos la cultura en la que vivimos y las alternativas".
   David Campany, Aperture


Publicado por primera vez en 1986 y largamente agotado, Between charts Burgin pasa del arte conceptual temprano, a través de obras de apropiación y críticas de la imaginería de los medios de comunicación de masas, a una serie de foto-textos informados por el psicoanálisis, la semiótica, los estudios de cine y el feminismo. El fotógrafo, crítico y curador David Campany escribe: "Between se publicó por primera vez en una época en que los mercados de arte llegaron a dominar y dictar como nunca antes. El arte ya no era ese obstinado espacio de resistencia y reflexión, sino que iba a formar parte del espectáculo del capitalismo neoliberal en el que la imagen lo es todo. Ferias de arte autocomplacientes, artistas como celebridades mediáticas, precios de subasta inflados y la reducción de la criticidad a gestos reconocibles y cada vez más vacíos. ... Burgin hace trabajos fotográficos como ningún otro artista, pero sus temas y motivos se extraen de experiencias comunes a todos nosotros - la ciudad moderna, las estructuras de la familia, el lenguaje como algo que nos forma y nos reforma, el poder de las imágenes, los principios de gobierno, la memoria y la historia. Y sin embargo, animados por los medios de comunicación a buscar en el arte mensajes rápidos, algunas audiencias y críticos han encontrado su trabajo "inaccesible". En realidad, el trabajo de Burgin es uno de los más accesibles que conozco, si con eso nos referimos a "fácil de entrar". Lo difícil es salir".

Entretejiendo el trabajo visual de Burgin con fragmentos de entrevistas, charlas y cartas, Between ofrece una visión de la relación entre la "teoría" y la "práctica" en una forma de arte que ha socavado la base de esta distinción. Este facsímil del MACK hace que el histórico e innovador libro de Burgin esté disponible por primera vez en más de tres décadas.  

Between . Victor Burgin

TEXTO EN INGÉS

Libro en rústica
26.8 x 22 cm, 190 páginas

ISBN 978-1-913620-00-4
Noviembre de 2020

Enfrentando el trabajo de los fotógrafos ampliamente celebrados Annie Leibovitz, Gregory Crewdson y Andreas Gursky, Photography's Neoliberal Realism examina cómo estos artistas producen el equivalente del capitalismo al realismo socialista de la Unión Soviética dando forma fotográfica a creencias e ideas ampliamente difundidas y raramente cuestionadas. El marco ideológico que Colberg denomina "realismo neoliberal" sirve para cimentar un sistema económico cuyas muchas líneas divisorias son cada vez más claras, como la asombrosa desigualdad y las disparidades raciales. Este extenso ensayo proporciona una lectura alternativa de las obras fotográficas cargadas de artificios, y argumenta cómo al centrarnos en estos artificios se pierden las formas más trascendentales en que operan estas imágenes en nuestra economía visual.

DISCOURSE es una serie de pequeños libros en los que un teórico cultural, curador o artista explora un tema, una obra de arte o una idea en un texto ilustrado extenso.

Photography's Neoliberal Realism . Jörg Colberg

TEXTO EN INGLÉS

Rústica serigrafiada con solapas
12.5 x 19.5cm, 40 páginas

ISBN 978-1-913620-16-5
Noviembre de 2020

"Mark Ruwedel es algo así como un prestidigitador, un hechicero o tal vez un maestro de la magia mínima". - El suburbio americano X

"A medida que el tiempo pasaba, pasé por casas blanqueadas por el sol y estucadas con el césped delantero vacío; nadie estaba en el porche listo con una amistosa ola mientras yo pasaba. El paseo fue, de hecho, un ejercicio de soledad porque pocos Angelinos aprovechan sus extensas aceras." - Nigel Raab

Para este proyecto, Mark Ruwedel viajó a través de Los Ángeles entre 2011 y 2014, siguiendo los pasos de su amigo y autor Nigel Raab. Su ruta cuidadosamente planeada, que abarca 72,5 millas, comenzó en su casa de Westchester y terminó en la estación de metro de San Bernardino; una ruta elegida para cruzar tantas fronteras geográficas, económicas, políticas y culturales como sea posible. Las vistas y panoramas que vemos aquí reflejan varios legados: desde el propio viaje de Raab, hasta el del fotógrafo de Los Ángeles, Ed Ruscha, cuyos libros de fotos fueron una inspiración en el transcurso del proyecto.

Seventy-Two and One Half Miles Across Los Angeles . Mark Ruwedel

Tapa dura impresa
21 x 25cm, 160 páginas

ISBN 978-1-912339-78-5
Noviembre de 2020

Publicado con ocasión de una importante exposición individual de la obra de Thomas Demand en el museo belga M Leuven en octubre de 2020, este libro se centra en la relación de Demand con la arquitectura y su compromiso con los arquitectos durante casi quince años. El punto de partida es su serie en curso "Model Studies", en la que el concepto del modelo en sí es clave, e incluye proyectos raramente mostrados como Black Label (2009), Embassy (2007), y Nagelhaus (2008).
El libro está acompañado de ensayos de Adam Caruso (Arquitecto y Profesor de Arquitectura y Construcción en el ETH Zurich) Maristella Casciato (Conservadora de Arquitectura, Getty Research Institute, Los Angeles) y Emily Pugh (Historiadora de la arquitectura, Getty Research Institute, Los Angeles), Aude-Line Dulière (Arquitecta y profesora de la Architectural Association, Londres), Karen Van Godtsenhoven (Conservadora adjunta del Instituto de la Moda del Museo Metropolitano de Nueva York) y Valerie Verhack (Conservadora del Museo de Lovaina).

House of Card .Thomas Demand

TEXTO EN INGLÉS

Con contribuciones de
Arno Brandlhuber
Rirkrit Tiravanija

Libro de bolsillo
21 x 27.5cm, 448 páginas

Diseño de Julie Peeters

ISBN 978-1-912339-99-0
Octubre de 2020

En este libro Sam Contis presenta una nueva ventana al trabajo de la icónica fotógrafa americana Dorothea Lange. A partir del extenso archivo de Lange, Contis construye un mundo fragmentado y desconocido centrado en la figura del durmiente diurno - a la vez un símbolo de respiro y olvido.

El libro nos muestra un artista a través de los ojos de otro, con Contis respondiendo a las resonancias entre su forma de ver y la de Lange. Revela un lado muy desconocido de Lange, e incluye fotografías nunca antes vistas de su familia, retratos de su estudio, y fotos hechas en las calles de San Francisco y la Bahía Este. Day Sleeper aparecerá junto a otras obras de Contis en la exposición Dorothea Lange: Palabras e imágenes en el Museo de Arte Moderno, febrero-mayo de 2020.

Day Sleeper . Dorothea Lange - Sam Contis

1ª EDICIÓN SEGUNDA REIMPRESIÓN

Rústica encuadernada en OTA con cubierta

17 x 24 cm

ISBN 978-1-912339-64-8

"La tensión implícita en cualquier fotografía es la tensión entre un objeto bidimensional inerte, en blanco y negro, y un evento que realmente existió en el mundo fenoménico. Una fotografía exitosa media, aunque nunca resuelve completamente esa tensión."

En 1972, cuando su carrera comenzaba a despegar, Lewis Baltz realizó una reveladora entrevista, su primera declaración considerada sobre la fotografía. Nunca publicada, la entrevista ha resurgido recientemente, y se imprime aquí por primera vez. En un intercambio cada vez más sarcástico, Baltz describe el carácter de su práctica, articula su posición dentro y contra el mundo de la fotografía y comenta su patrimonio intelectual y su ambición profesional. Una exploración penetrante del carácter de su medio, el arte y la presencia mercurial de Baltz quedan al descubierto de forma sorprendente.

La entrevista de Baltz está completamente anotada con un ensayo introductorio de Duncan Forbes.

DISCOURSE es una serie de pequeños libros en los que un teórico cultural, comisario o artista explora un tema, una obra de arte o una idea en un extenso texto ilustrado.

An Interview with Lewis Baltz . Duncan Forbes

TEXTO EN INGLÉS

Rústica con solapas
12.5 x 19.5cm, 120 páginas

ISBN 978-1-913620-02-8
Septiembre de 2020

Nacido en la ciudad siderúrgica australiana de Newcastle, uno de los únicos recuerdos de la infancia de TRENT PARKE es acompañar a su madre a recoger a su padre del trabajo, viajando a través de un paisaje dominado por los astilleros, las chimeneas y las acerías de BHP.

A lo largo de su carrera PARKE siempre ha estado interesado en los poderes transformadores de la luz, pero fueron los efímeros colores cambiantes del amanecer y el atardecer, la multitud o los diferentes rojos los que le hicieron sentir curiosidad por el color carmesí. Descubrió que el color que se utiliza en los productos comerciales se cosecha de los cuerpos aplastados y hervidos de la hembra del insecto escama, la cochinilla. Un diminuto y diminuto insecto que habita en las almohadillas del cactus y que son cultivadas por su color carmesí. Un colorante que ahora se utiliza principalmente en cosméticos y colorantes alimentarios.

Escarlata, magenta, naranja y carmesí, son los tintes de color producidos por la cochinilla y también parecen aparecer espectacularmente en los colores de la creación, como se ve en una Nebulosa del Águila durante el nacimiento de una nueva estrella y registrado por el telescopio espacial Hubble. Estos colores de nacimiento y de sangre que Parke también recuerda del agua de la bañera, el cordón umbilical y la placenta, en el nacimiento de sus hijos.

"Tan pronto como el insecto hembra nace de su nueva y numerosa progenie, se convierte en una cáscara de mero y muere; por lo que se tiene mucho cuidado en México, donde se recoge principalmente, para matar a los viejos mientras son grandes con los jóvenes, para evitar que los jóvenes escapen a la vida, y privarlos de ese hermoso tinte escarlata, tan estimado por todo el mundo. - John Ellis, Esq.; 1762.

 

Crimson Line . Trent Parke

 

ISBN - 978-1-913288-13-6
Páginas - 132 (papeles recubiertos y no recubiertos)
Cubierta - Tapa dura metálica / Estampado con papel de aluminio
Tamaño -310x220mm

En 2016 Robbie Lawrence viajó por primera vez a un remoto tramo de costa en la costa occidental de Escocia, a Linn Gardens, que se encuentra en la cabecera de Cove Bay en el lado occidental de la península de Rosneath. Los jardines habían sido administrados durante cincuenta años por Jim Taggart, un ávido botánico y jardinero.

Jim descubrió que el clima subtropical de la región le permitía cultivar plantas y flores de todo el mundo. Sus esfuerzos llevaron a que la finca estuviera cubierta por una intrincada red de helechos, bambúes, magnolias y rododendros. A medida que Jim creció, su hijo Jamie se hizo cargo de los elementos más físicos del mantenimiento del jardín, incluyendo viajes al extranjero para investigar y recoger nuevas plantas. En uno de esos viajes, a la región montañosa del norte de Vietnam, Jamie desapareció. Su cuerpo fue encontrado años después, evidentemente había caído en uno de los pasos más altos de la montaña.  

"Cuando conocí a Jim, que a estas alturas ya tenía 80 años, me dijo que decidió mantener el jardín como un monumento a su hijo. En los últimos años, volví a visitar a Jim y documentar el jardín a medida que pasaba las estaciones. A pesar de su edad, Jim se paseaba por el jardín, deteniéndose ocasionalmente para contar una larga anécdota sobre un helecho o un árbol en particular. El verano pasado, Jim falleció a la edad de 84 años". - Robbie Lawrence

En 'A Voice Above The Linn' Lawrence colaboró con el renombrado poeta John Burnside, quien contribuyó con cuatro hermosos nuevos poemas para segmentar sus capítulos.

A Voice Above the Linn . Robbie Lawrence

ISBN - 978-1-913288-16-7
Páginas - 134 (CMYK + Duotono)
Cubierta - OTA Bound / Cubierta de fibra de madera / Serigrafía
Tamaño -230x170mm

La llamada del océano ha sido durante mucho tiempo un foco de atención del trabajo de NARELLE AUTIO. Pasando su infancia creciendo en la soleada Australia, ha tenido una relación de por vida con la playa y está fascinada por la necesidad de muchos de nosotros de volver al agua. Una necesidad primitiva que nos conecta con nuestros antiguos antepasados, que nos lleva de vuelta al lugar de donde venimos. Las imágenes se sumergen en nuestras memorias colectivas y hablan demasiado de sus propias experiencias personales.

 Cinematográfica en la naturaleza y usando el juego de luz y color familiar a toda su obra, captura la compleja relación y el drama de nuestro amor por el mar y nuestra voluntad de arriesgar nuestras vidas para disfrutarlo.

"El agua al final del muelle es oscura. Es profunda. Me sumerjo, abajo en el silencio y el frío. Exhalo la vida que me queda y me hundo más en la oscuridad. Mirando hacia arriba veo las burbujas de aire huir hacia la luz. Rodeado de cosas desconocidas, sin ser visto, espero. Espero y espero que los saltadores perturben la quietud. Mi corazón está latiendo, salgan, salgan, salgan de aquí."

"El agua sobre mí explota en shock. Me encanta ese momento de inmersión cuando el mar nos agarra por primera vez. Envueltos en un sudario de burbujas y luz, asfixiados por un frío e insistente abrazo acuático. Hay un momento sublime de suspensión, de completo aislamiento en un lugar entre dos mundos. Podemos vivir aquí, pero no por mucho tiempo. El mar nos deja entrar pero puede que no nos deje salir". - NARELLE AUTIO

Place In Between . Narelle Autio

ISBN - 978-1-913288-14-3
Páginas - 88
Cubierta - cosida a mano / repujado / serigrafía metálica reactiva
Tamaño -285x205mm

Con Invisible, un proyecto de investigación visual y fotográfica sobre los paisajes marinos submarinos de las Calanques, Nicolas Floc'h se propuso captar el estado de los paisajes marinos submarinos en un momento dado, entre 2018 y 2020, siguiendo toda la línea costera de 162 kilómetros del Parque Nacional de las Calanques en el Mar Mediterráneo, cerca de Marsella en Francia. Las fotografías en blanco y negro, tomadas entre la superficie y 30 metros por debajo del nivel del mar, con luz natural y con un lente gran angular, presentan un panorama de los paisajes naturales y artificiales y sus transformaciones. Con contribuciones de texto en francés e inglés de Muriel Enjalran, Pascal Neveux, Gilles Clément y Nicolas Floc'h.

Invisible / Nicolas Floc'h

Con contribuciones de texto en francés e inglés de Muriel Enjalran, Pascal Neveux, Gilles Clément y Nicolas Floc'h. Diseño: Roger Willems. ISBN 978949281178

El trabajo de Thomas Kuijpers siempre surge de (una serie de) acontecimientos actuales, en base a los cuales investiga cómo las historias que se cuentan sobre estos acontecimientos influyen en nuestra vida cotidiana. ¿Cuál es el efecto en nuestro cerebro de estos reportajes diarios, cuando se trata de terrorismo, refugiados, Europa, extremismo, etc.? Para investigar esto, Thomas recoge mucho material de todo tipo; periódicos, fragmentos de conversaciones que escucha por casualidad en la calle, material de vídeo de Youtube, carteles en la pared de la parada de autobús, comentarios en Twitter. Tan pronto como toca el tema que se investiga, se añade a la colección. De esa colección surgen nuevas conexiones, así como perspectivas sobre la forma en que se conforman las narraciones sobre temas específicos; y con ello también surge la obra, dentro de la cual el material de origen a menudo sigue siendo visible. "Orden del Acaparador" es un índice de 20 años de coleccionar y (re)ordenar esta colección.

Thomas Kuijpers . Hoarder Order

12 x 18,5 cm / 560 páginas / color / tapa dura / isbn 978-94-90119-87-4 / Diseño Jeremy Jansen /

Michael Ashkin trabaja en una variedad de medios: pintura, fotografía, escultura, video y texto. La unión de estas diversas prácticas es un enfoque conceptual sobre la forma en que las nociones de espacio y lugar, paisaje y uno mismo, son moldeadas por fuerzas políticas y económicas más amplias. "Si no fuera por" está combinando un texto de 670 líneas con 218 fotografías del desierto de Mojave. Esta combinación crea una poderosa sensación de inquietud a lo largo del documento, que explora la idea del miedo y la inquietud como efecto de los legados violentos contenidos en el paisaje, y en función de las tecnologías que utilizamos para representarlo.

Michael Ashkin . were it not for

21,5 x 28 cm / 256 páginas / tritono / tapa blanda / isbn 978-94-90119-80-5 / Gracias a la Universidad de Cornell, Ithaca (NY, USA) / Diseño Hans Gremmen / Mejor Fotobook de 2019 (PhotoEye: Adam Bell, Michael Mack) / Mejor Fotobook de 2019 (Deadbeatclub: Tim Carpenter, Matthew Genitempo, Raymond Meeks, Brad Feuerhelm) / Mejor Fotobookbook de 2019 (Photobookstore Magazine: Brad Feuerhelm, Vanessa Winship ) /