Cuando Sofia Coppola se propuso rodar su ambicioso tercer ...

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OKTA-9 es una obra fotográfica especulativa sobre la geoingeniería ...

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En Juno, Louise Honée transforma su entorno natural inmediato en un ...

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Cuando Sofia Coppola se propuso rodar su ambicioso tercer largometraje, se le concedió un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles, donde creó un mundo y una visión cuya influencia sigue resonando veinte años después. Su interpretación de la vida de María Antonieta en el palacio llenó Versalles de arreglos florales, macarons y elefantes, con vestuario de Milena Canonero y zapatos de Manolo Blahnik, además de un reparto inolvidable que incluía a Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Marianne Faithfull, Rip Torn, Rose Byrne y Molly Shannon.

Allí, para documentarlo todo, se encontraba Andrew Durham, amigo y colaborador de Coppola desde hacía mucho tiempo, quien fotografió la vida cotidiana dentro y fuera del plató hasta el estreno de la película en Cannes. Capturó a los actores entre toma y toma, en peluquería y maquillaje, y disfrutando en un espacio a medio camino entre la realidad y la fascinante ficción de la película. Este volumen imprescindible reúne una colección sin precedentes de las fotografías de Durham, junto con una historia oral del rodaje de la película, narrada por Keaton Bell, y una nueva conversación entre Durham y Coppola, lo que conforma una inmersión profunda e ineludible en la creación y la mitología de una de las producciones más espectaculares de Coppola.

Making Marie Antoinette . Andrew Durham

Important Flowers

Tapa dura de lino con relieve y sobrecubierta
31 x 23,8 cm, 176 páginas
Julio de 2026

ISBN 978-1-917651-60-8

Cuando Sofia Coppola se propuso rodar su ambicioso tercer largometraje, se le concedió un acceso sin precedentes al Palacio de Versalles, donde creó un mundo y una visión cuya influencia sigue resonando veinte años después. Su interpretación de la vida de María Antonieta en el palacio llenó Versalles de arreglos florales, macarons y elefantes, con vestuario de Milena Canonero y zapatos de Manolo Blahnik, además de un reparto inolvidable que incluía a Kirsten Dunst, Jason Schwartzman, Marianne Faithfull, Rip Torn, Rose Byrne y Molly Shannon.

Allí, para documentarlo todo, se encontraba Andrew Durham, amigo y colaborador de Coppola desde hacía mucho tiempo, quien fotografió la vida cotidiana dentro y fuera del plató hasta el estreno de la película en Cannes. Capturó a los actores entre toma y toma, en peluquería y maquillaje, y disfrutando en un espacio a medio camino entre la realidad y la fascinante ficción de la película. Este volumen imprescindible reúne una colección sin precedentes de las fotografías de Durham, junto con una historia oral del rodaje de la película, narrada por Keaton Bell, y una nueva conversación entre Durham y Coppola, lo que conforma una inmersión profunda e ineludible en la creación y la mitología de una de las producciones más espectaculares de Coppola.

Making Marie Antoinette . Andrew Durham

Important Flowers

Tapa dura de lino con relieve y sobrecubierta
31 x 23,8 cm, 176 páginas
Julio de 2026

ISBN 978-1-917651-60-8

OKTA-9 es una obra fotográfica especulativa sobre la geoingeniería climática. De entre las numerosas políticas climáticas que se están barajando, solo una promete reducir las temperaturas medias de la Tierra en cuestión de meses. Desde la captura de carbono hasta las máquinas diseñadas para disipar las nubes, este proyecto nos invita a imaginar el mundo tras la implantación de estas tecnologías, cuyas consecuencias podrían ser impredecibles.

Basándose en patentes reales y dispositivos imaginarios para modificar el clima, OKTA-9 proyecta una realidad en la frontera de lo posible, donde la ingeniería se convierte en una estrategia de supervivencia. Las imágenes, a medio camino entre paisajes reconocibles y mundos distorsionados, componen un universo visual inestable, atravesado por la duda, la expectación y el vértigo.

Lejos de limitarse a una visión puramente distópica, OKTA-9 explora el lado poético y vertiginoso de esta irreversibilidad medioambiental, al tiempo que plantea implicaciones éticas y estimula el debate sobre la responsabilidad humana ante la manipulación climática.


OKTA - 9 . Luka Perkins-Petit

Palais Books

Fecha de publicación: 29/07/2025
Dimensiones: 21 x 28 cm / 128 páginas
ISBN 9782493123114

Tras la publicación del libro «Monica», que se agotó rápidamente, la editorial Lamaindonne se dispone a publicar «Corpus noir», un conjunto de imágenes que constituyen un eje fundamental en la obra de Yves Trémorin. Este corpus, difundido tanto en Francia como a nivel internacional, se ha presentado por series o se ha integrado en exposiciones colectivas, en particular en el seno del grupo Noir Limite entre 1986 y 1993.

Hoy en día parece importante mostrar la rigurosa conexión entre estas series y la progresión lógica de su concepción: desde los primeros *Nus froissés*, pasando por los de *La Mère*, *La Chambre close*, Le Corps à corps y La Mort, pasando por Noir Limite y Catherine, hasta llegar a los Ventres, que cierran el conjunto volviendo a la figura matricial de la madre genérica. Cada serie, aunque de gran coherencia, presenta un enfoque formal único, adaptado a la reflexión y a los interrogantes que han alimentado su creación.

El cuerpo, solo el cuerpo en todos sus estados, sin prejuicios, sin patetismo, en toda su presencia física en el mundo. La acogida de estas imágenes no siempre ha sido fácil; han suscitado mucha incomprensión, e incluso censura.



Textos de Héloïse Conésa y Caroline Benichou


Corpus noir  . Yves Trémorin

formato 19,5 x 26 cm
144 páginas
103 fotografías en bicromía
tapa dura
estampado en caliente
Dimensiones     20 × 3 × 24 cm

Este es un viaje inventado por la mente, con las imágenes, las personas y los recuerdos que lo habitan.
Es un cuaderno de las fantasías más profundas, pálidas porque el tiempo y la memoria las han desvanecido.
Origini apuesta por un estilo negro y de aspecto antiguo, utilizando materiales y colores que aspiran a lo universal —sin lugar ni tiempo—: la mirada de Gabrielle no tiene tiempo. Sus fotografías podrían haber sido tomadas hace sesenta años o ayer; esa es su magia.
El cuaderno negro simboliza la imaginación, el pensamiento, la escritura, un lugar para las ideas: el cuaderno de trabajo es negro por excelencia, siempre y en todas las culturas.

PÂLE . Gabrielle Duplantier (2026)

Fotografías de Gabrielle Duplantier
Edición a cargo de Ilias Georgiadis y Gabrielle Duplantier
Diseño del libro a cargo de Matilde Vittoria Laricchia
Trabajo artesanal a cargo de Eugenia Koval
Dimensiones: 21 x 29,7 cm
Tipografía: Bodoni MT
Papel: Favini Biancoflash Ivory 85 gr
50 fotografías, en blanco y negro
Idiomas: francés e inglés
500 ejemplares numerados

Chavirés es un movimiento de vuelco: un movimiento en espiral que desorienta, del que emergen el pasado, el presente, las ilusiones y los orígenes. Cada momento tiene su propio lenguaje y sus propios colores, que, bajo la mirada de Avanzinelli, se desvanecen, se disuelven y se difuminan, pero que, en última instancia, llegan a hablar el mismo idioma: una búsqueda implacable e intransigente de lo que se ha perdido, pasado por alto u olvidado.

No es solo un lenguaje de imágenes: también los textos llevan la misma huella y la misma fuerza imaginativa, rozando la abstracción. Chavirés lleva en su interior todo el peso del esfuerzo por volver atrás y hacia dentro, de todos los años que ha llevado llegar hasta allí, y, sin embargo, se resuelve en la ligereza de un único instante, con sencillez y claridad: como el instante de un salto y una rotación giratoria.

CHAVIRÉS . Nicola Avanzinelli (2026)

fotografías y textos  de Nicola Avanzinelli
edición de Ilias Georgiadis y Nicola Avanzinelli
diseño del libro de Matilde Vittoria Laricchia
Trabajo artesanal de Eugenia Koval
60 páginas en blanco y negro y a cuatro colores, 50 fotografías
Tipografía: Helvetica
Papel: Biancoflash Ivory 120 gr Favini, Burano 90 gr Favini, acetato Canson
Encuadernación con anillas
Sobre de papel encerado rojo cosido a máquina
Idiomas: italiano e inglés
250 ejemplares numerados

En Juno, Louise Honée transforma su entorno natural inmediato en un paisaje interior. Explora la belleza efímera del paso del tiempo capturando lentamente momentos donde emoción y paisaje convergen. Guiada por el ritmo cíclico de las estaciones, Juno se convierte en una reflexión sobre la memoria, la transitoriedad y la dulce promesa de una nueva vida. En esta contemplación poética, su presencia femenina —como madre, amante, joven y mujer a la vez, como lo era la diosa Juno— se entrelaza como un recordatorio de que todo se mueve, se desvanece y vuelve a empezar.

JUNO . Louise Honée (2026)

Fotos de Louise Honée
Edición de Ilias Georgiadis
Diseño del libro de Matilde Vittoria Laricchia
Trabajo artesanal de Eugenia Koval
50 fotos, 73 páginas, b/n
Dimensiones del libro cerrado: 24,5 x 25,5 cm
Papel: Favini Biancoflash Marfil 85 g/m, Arjowiggins Curious Translucents Nude 90 g, Papel japonés Washi Real Yuzen serigrafiado en cuatro patrones diferentes.
Encuadernación japonesa artesanal
250 copias numeradas
Idioma: francés e inglés

At Night Gardens Grow se adentra en los parajes recónditos de un lugar a la vez real e imaginario, forjado tanto por la memoria como por una ubicación geográfica muy concreta en Maine.

Publicado por primera vez en 2021, *At Night Gardens Grow* desapareció del mercado a los pocos meses de su lanzamiento. Esta nueva edición reconfigura la obra desde dentro, añadiendo imágenes inéditas y eliminando otras, no como un acto revisionista, sino como una continuación. Pia vuelve a abordar *At Night Gardens Grow* cinco años después, tras haber experimentado una transición en este intervalo, y reflexiona ahora sobre su vida en aquel momento y los drásticos cambios que se han producido desde su publicación. Las fotografías se contemplan de nuevo a través de un cuerpo y un lenguaje que han llegado a estar en sintonía, lo que permite que las corrientes más profundas que habitaban en lo más recóndito de la obra desde el principio salgan a la superficie con mayor claridad. Estas imágenes tienen un pie en la América contemporánea y el otro en un registro más antiguo, marcadas por la familia, la memoria y la propia tierra.

Desde bautizos hasta monumentos de seda de araña, funerales, incendios domésticos, agujeros tallados en la roca y nacimientos, *At Night Gardens Grow* reúne historias tan frágiles como el mundo sobre el que se construyen. Combinando fotografías de gran formato cuidadosamente compuestas con imágenes documentales más instintivas, Pia Paulina Guilmoth trabaja a través de paisajes encontrados y fabricados que se resisten a una ubicación fija. El escenario permanece deliberadamente inestable, nunca completamente identificado, pero inmediatamente familiar. Lo que surge es un terreno unido por la atmósfera más que por un mapa, donde la historia personal y el mito colectivo pueden superponerse.

Pia Paulina Guilmoth es una artista afincada en la zona rural de Maine, EE. UU. Trabajando principalmente con fotografía analógica de gran formato, su práctica explora temas como la transformación, la pertenencia y el mundo natural. Su obra se ha expuesto internacionalmente y forma parte de numerosas colecciones públicas y privadas.

El diseño de *At Night Gardens Grow* se ha reinventado, alejándose del tradicional libro de tapa dura para convertirse en algo más delicado. Está envuelto en una delicada sobrecubierta reciclada creada por Pia utilizando pétalos y tierra para formar una obra abstracta, marcada con símbolos extraídos de su práctica artística. Debajo de ella, unas costuras expuestas en forma de telaraña dan paso a una secuencia de fotografías inéditas de telarañas, impresas en un papel sin estucar de gran riqueza.



Pia-Paulina Guilmoth. At Night Gardens Grow

Detalles: tapa dura / sobrecubierta sin estucar
ISBN: 978-1-913288-99-0
Tamaño: 22 x 25 cm
Páginas: 112

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Un retrato radical del activismo juvenil por el clima en toda Europa, en el que una generación sale a la palestra pública para luchar por su propio futuro.

«Silent Springs» recorre las acciones directas no violentas que llevan a cabo jóvenes activistas por el clima, organizándose más allá de las fronteras ante el colapso ecológico cada vez más acelerado y la represión estatal cada vez más intensa. A través de un recorrido por distintos países y movimientos, el proyecto traza un mapa de la urgencia compartida, forjada por crisis paralelas y la resistencia colectiva.

Con un estilo documental riguroso y sobrio, marcado por una tensión constante, el dúo fotográfico italiano formado por Michele Borzoni y Rocco Rorandelli continúa su práctica de investigación crítica para revelar la disciplina, el ingenio y la coreografía que hay detrás de movimientos por la justicia climática como Extinction Rebellion, Ende Gelände, Code Rouge, Last Generation y Soulèvements de la Terre. Con el telón de fondo de una catástrofe climática cada vez más grave —junto con una creciente hostilidad institucional y apatía social—, *Silent Springs* documenta a estos grupos mientras levantan barricadas en las carreteras, ocupan campus universitarios, se adentran en minas de carbón y establecen campamentos improvisados en defensa de un horizonte común.

Presentado como un manifiesto contemporáneo, Borzoni y Rorandelli combinan fotografías que trazan las etapas de la acción —desde la planificación y el acampamiento hasta el enfrentamiento con la policía y la dispersión— con un glosario que desglosa el lenguaje, las tácticas y los marcos éticos de la acción climática para revelar cómo se sostiene y se justifica la resistencia desde dentro.

Tomando prestado su título del influyente libro de Rachel Carson de 1962, pero reformulado en plural, *Silent Springs* capta la magnitud de la movilización masiva junto con la realidad vivida por quienes participan en ella para explorar las esperanzas, las relaciones y los ecosistemas informales que unen a estos jóvenes activistas. Lo que surge es un testimonio de jóvenes que eligen plantar cara con sus cuerpos y sus voces, insistiendo en un futuro que las instituciones se niegan persistentemente a salvaguardar.



Michele Borzoni y Rocco Rorandelli. Silent Springs

208 pp., 127 láminas en color y 81 en blanco y negro, 210 x 295 mm,
tapa blanda serigrafiada con encuadernación OTA cosida por secciones

Diseñado por Tommaso Tanini
Editado por Sarah Chaplin Espenon, Lewis Chaplin, Tommaso Tanini, Michele Borzoni y Rocco Rorandelli
Publicado por Loose Joints

LJ224, julio de 2026
ISBN 978-1-912719-77-8

Un retrato íntimo de la vida de las personas queer musulmanas en Francia, donde la fe y el deseo se entrecruzan en un contexto de invisibilización.

Made of Smokeless Fire, de Camille Farrah Lenain, entrelaza lo personal y lo político para explorar la naturaleza multifacética de la identidad LGBTQ+, tal y como se desarrolla a la sombra del desarraigo, la invisibilización y la marginación. Ambientada en Francia, hogar de una de las mayores poblaciones musulmanas de Europa y marcada por una islamofobia generalizada en la que las vidas de las personas musulmanas queer suelen quedar invisibilizadas, Lenain contrarresta esta invisibilización mediante un enfoque fotográfico profundamente atento y relacional.

El trabajo comenzó como un testimonio y un homenaje tras la muerte de su tío Farid, que creció como gay en una familia musulmana argelina, y se abrió más allá de la pérdida personal para convertirse en un retrato colectivo de la comunidad. Las personas retratadas se mueven por un terreno complejo: algunas se han distanciado de su familia, otras reinterpretan su herencia cultural y muchas forjan redes de seguridad y afirmación, mientras se las arreglan para vivir en medio de las presiones superpuestas de la islamofobia y la queerfobia.

Reuniendo escenas oníricas y de colores intensos que transmiten ternura pero también una ligera sensación de desubicación, Lenain baña a sus protagonistas en la cálida luz mediterránea, revelando la naturaleza multifacética de sus identidades. Basados en la confianza más que en el espectáculo, los retratos fluyen entre la visibilidad y el ocultamiento, rindiendo homenaje a vidas vividas en un cuidadoso secreto. Los gestos y los fragmentos domésticos se plasman en un registro suave y cinematográfico, en sintonía con el tacto, la atmósfera y la proximidad emocional, donde la vida interior prevalece sobre la explicación.

Made of Smokeless Fire se desarrolla como un memorial y un acto de reparación, rindiendo homenaje a vidas que han permanecido en silencio o marginadas a lo largo de generaciones: exuberante, radical y atento, todo al mismo tiempo.



Camille Farrah Lenain. Made of Smokeless Fire

220 x 280 mm, 144 páginas, 60 láminas en color
Tapa blanda cosida por secciones con encuadernación OTA, solapas con relieve invertido y diversos tipos de papel

Texto de Fatima Daas en inglés, francés y árabe
Editado por Sarah Chaplin Espenon junto con Camille Farrah Lenain
Ilustración de portada de Anousha Payne
Diseñado por Loose Joints Studio

LJ223, junio de 2026
ISBN 978-1-912719-76-1

Cada año, en diciembre, en Dakota del Norte y del Sur, miembros de las tribus lakota (sioux) se reúnen para realizar una cabalgata de 450 km, durante 15 días, con temperaturas que pueden bajar hasta los -20 °C. Siguen las huellas de la tribu del jefe Big Foot, cuyos 300 miembros, en su mayoría mujeres y niños, fueron masacrados en Wounded Knee el 29 de diciembre de 1890.

En la actualidad, los lakotas viven en reservas en condiciones más que precarias, mantenidos en una situación de dependencia por el Gobierno estadounidense. Confinados en un territorio inhóspito en pleno corazón de una de las mayores potencias mundiales, su nivel de vida es comparable al del tercer mundo. Violencia, drogas, alcohol, desempleo… La esperanza de vida de los hombres en las reservas es de 45 años. En 2024, algunas familias siguen sin disponer de instalaciones sanitarias ni de acceso al agua corriente.

Y eso es exactamente lo que los medios internacionales suelen mostrar de las reservas indias en Estados Unidos: una caricatura de la pobreza. Sin embargo, su capacidad de resiliencia es inmensa, el poder de su espiritualidad permanece intacto y su orgullo sigue invicto; un pueblo que ha sufrido las peores abominaciones de la historia, pero que sigue viviendo y avanzando, solidario y fuerte.

Eso es lo que esta serie intenta mostrar a través de esta cabalgata (Omaka Tokatakiya / Future Generations Ride), en la que, durante dos semanas, los ancianos se ocupan de los jóvenes, los sacan de su rutina diaria, les enseñan a montar a caballo y a ser bondadosos con ellos, pero también les permiten entrar en contacto con el alma y la historia de su nación. Como dicen, no es un simple paseo, sino una cabalgata espiritual.


Aux Ombres. Simon Vansteenwinckel

formato 22,4 x 29,5 cm
224 páginas
150 fotografías en blanco y negro
tapa dura
estampado en caliente

 

Nota: Una parte de los derechos de autor de este libro se destinará directamente a los indios lakota para contribuir a financiar las próximas cabalgatas. Si también deseas colaborar económicamente (aunque sea con pequeñas cantidades), puedes hacer una donación a través de PayPal: jacquesfrel@hotmail.com (por favor, especifica la referencia «Aux Ombres – donación para las cabalgatas» y selecciona la opción de transferencia «entre amigos» para evitar comisiones).

«Volví a Japón para fotografiar algo que me resultara cercano, sin saber exactamente qué. Buscaba la tranquilidad en una megaciudad donde parece imposible encontrarla. Me decía a mí mismo que, si lograba descubrirla en Tokio, quizá también podría encontrarla en mi interior.

Fue entonces cuando descubrí el Kodo, un sendero en medio de bosques y rocas. Me perdí por allí durante varios días, y ese deambular fue como una revelación. Tras siete días de caminata, regresé a Tokio cubierto de barro, pero invadido por una paz que una ciudad de treinta millones de habitantes no puede perturbar.

Durante el mes siguiente, fotografío sin descanso, con una convicción y una claridad renovadas. Cada imagen se convierte en una escena, casi una obra de teatro, a la vez frágil e intensamente presente. Levanto la cámara una y otra vez, con gratitud: una vez más, la fotografía me ha abierto un nuevo camino».

Martin Bogren

 
Kodo . Martin Bogren

 

23 x 31 cm
144 páginas
100 fotografías
en color y bicromía
tapa dura con encuadernación suiza
estampado en caliente