En septiembre de 2020 reprodujimos a pie el camino que el filósofo ...

El fotógrafo Christophe Maout nos invita a redescubrir los pájaros de ...

Tras la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de ocupar a los niños ...

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La última colección de obras de Talia Chetrit aborda con ...

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Desde 2014, Alessandra Sanguinetti ha vuelto al pequeño pueblo de ...

Harold Strak construye sus propias cámaras, prepara su propio ...

Tokuko Ushioda inició su carrera como fotógrafa hacia 1975, ...

En la última década el trabajo de Alex Llovet se ha vertebrado ...

Polaroid 54/59/79", de Dana Lixenberg, es una notable colección que ...

Hellsinki es el primer libro de Eloi Gimeno y marca el comienzo de su ...

En 2017, en el remoto sureste de Australia, un hombre llamó a la ...

En 1993, un autor enterró una escultura de oro -la Chouette d'Or ...

El motivo recurrente del pájaro en muchas formas -como ilustración, ...

'No tardé en darme cuenta de que la huida, una vez más, no ...

Durante la instalación de su exposición "Hard Copies" en Camera ...

El título Isivumelwano procede del nguni, un grupo de lenguas (entre ...

En septiembre de 2020 reprodujimos a pie el camino que el filósofo alemán Walter Benjamin recorrió huyendo del nazismo el mismo mes de 1940. Un trayecto desde el pueblo francés de Banyuls-sur-Mer hasta Portbou, donde se suicidó pocos días después de su llegada.

El fotógrafo Christophe Maout nos invita a redescubrir los pájaros de las ciudades desde las ventanas de su piso parisino mientras el país se encierra en 2020. Monta un dispositivo muy especial que combina un par de prismáticos y una cámara fotográfica que nos traslada a los orígenes del medio. Estas imágenes redondas evocan la fotografía del siglo XIX, la de las primeras cámaras Kodak, pero también su propia esencia: el círculo de imagen del objetivo proyectado sobre la superficie sensible. Al variar la hora del día, la orientación del sol y las especies de aves, Christophe Maout revive la tradición ornitológica de la observación, al tiempo que añade un gesto artístico en el encuadre y el color. Nos transporta así a un mundo de ligereza, alternando puntos de vista, entre cielos y tejados de edificios, con las nubes y el horizonte como únicos puntos de referencia visual.
Este duodécimo título de la colección es una oda a la magnífica libertad de los pájaros que nos hace mirar al cielo. Tuvimos que esperar a estar encerrados para aprender a verlos mejor.

 

Este libro forma parte de la colección Des oiseaux, que celebra, a través de los ojos de varios artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son frágiles. El ornitólogo Guilhem Lesaffre aporta un ensayo original que acompaña a cada conjunto de fotografías. Otros títulos de la colección son: Albarrán Cabrera, Graciela Iturbide, Leila Jeffreys, Rinko Kawauchi, Michael Kenna, Byung-Hun Min, Yoshinori Mizutani, Paolo Pellegrin, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti y Terri Weifenbach.

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Des oiseaux . Christophe Maout

 

Colección Des oiseaux
Versión: Inglés
Tapa dura, 20,5 x 26 cm
96 páginas, 45 fotografías en color
Texto : Guilhem Lesaffre
Edición limitada con impresión disponible

Exposición colectiva Des oiseaux
Galerie le Château d'Eau, Toulouse
Del 3 de junio al 21 de agosto de 2022
ISBN : 978-2-36511-326-7

Tras la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de ocupar a los niños que alborotaban las calles y los parques, la ciudad de Ámsterdam fundó Jongensland, un espacio en el que los niños (y alguna que otra niña oficialmente rechazada) podían jugar, construir, crear y destruir, en gran medida sin supervisión. Situada en una isla a la que sólo se podía acceder en bote de remos, Jongensland se convirtió en un extenso asentamiento construido experimentalmente con materiales de desecho por sus jóvenes habitantes. Aquí, los niños cocinaban, criaban animales, encendían fuegos y comerciaban entre sí. Sin la intervención de los adultos, confiaban en el ingenio compartido y en la colaboración.

En 1969, cuando la fotógrafa de arquitectura Ursula Schulz-Dornburg se trasladó a Düsseldorf con sus dos hijos pequeños, descubrió Jongensland al otro lado de la frontera de los parques infantiles estrictamente regulados de Alemania. Fascinada por los edificios improvisados en los que jugaban sus hijos, realizó numerosas fotografías en las que captaba la construcción, el uso, la demolición y la remodelación de los mismos. Sus imágenes captan una inteligencia arquitectónica intuitiva y captan un género de construcción vernácula con sus propias convenciones e innovaciones, que ilumina el papel de la imaginación en la definición de la identidad y el propósito de un edificio.

Este libro presenta la serie de Schulz-Dornburg, en gran parte inédita, junto a un extenso ensayo del historiador de la arquitectura Tom Wilkinson que reflexiona sobre los temas y las lecciones arquitectónicas que sigue ofreciendo Jongensland.

Huts, Temples, Castles . Ursula Schulz-Dornburg

Tapa dura en relieve
21 x 29 cm, 96 páginas

ISBN 978-1-913620-82-0
Septiembre de 2022

Tras la Segunda Guerra Mundial, con el objetivo de ocupar a los niños que alborotaban las calles y los parques, la ciudad de Ámsterdam fundó Jongensland, un espacio en el que los niños (y alguna que otra niña oficialmente rechazada) podían jugar, construir, crear y destruir, en gran medida sin supervisión. Situada en una isla a la que sólo se podía acceder en bote de remos, Jongensland se convirtió en un extenso asentamiento construido experimentalmente con materiales de desecho por sus jóvenes habitantes. Aquí, los niños cocinaban, criaban animales, encendían fuegos y comerciaban entre sí. Sin la intervención de los adultos, confiaban en el ingenio compartido y en la colaboración.

En 1969, cuando la fotógrafa de arquitectura Ursula Schulz-Dornburg se trasladó a Düsseldorf con sus dos hijos pequeños, descubrió Jongensland al otro lado de la frontera de los parques infantiles estrictamente regulados de Alemania. Fascinada por los edificios improvisados en los que jugaban sus hijos, realizó numerosas fotografías en las que captaba la construcción, el uso, la demolición y la remodelación de los mismos. Sus imágenes captan una inteligencia arquitectónica intuitiva y captan un género de construcción vernácula con sus propias convenciones e innovaciones, que ilumina el papel de la imaginación en la definición de la identidad y el propósito de un edificio.

Este libro presenta la serie de Schulz-Dornburg, en gran parte inédita, junto a un extenso ensayo del historiador de la arquitectura Tom Wilkinson que reflexiona sobre los temas y las lecciones arquitectónicas que sigue ofreciendo Jongensland.

Huts, Temples, Castles . Ursula Schulz-Dornburg

Tapa dura en relieve
21 x 29 cm, 96 páginas

ISBN 978-1-913620-82-0
Septiembre de 2022

La última colección de obras de Talia Chetrit aborda con despreocupación los temas de la vida, la muerte y el nacimiento a través de diversos lenguajes visuales. En JOKE, Chetrit reúne fotos de familia, fotografía de calle, naturalezas muertas, selecciones del archivo de la artista en su adolescencia y amplios autorretratos en los que interviene un elenco de personajes que aparecen como colaboradores comprometidos e involuntarios.

Haciendo referencia a una amplia gama de tropos y tradiciones fotográficas, Chetrit estudia las dinámicas de poder entre el fotógrafo y el sujeto cuando se enfrentan y coluden. JOKE trata con gran humor y mortal seriedad, sumergiéndonos en un mundo en el que se invierten los roles sociales, se examinan las normas, se suspenden los juicios de gusto y valor, y todo se une, vivo y muerto, verdadero y falso, sincero y afectado.

JOKE . Talia Chetrit

Tapa dura gofrada con puntas
24 x 31,5 cm, 128 páginas

ISBN 978-1-913620-72-1
Septiembre de 2022

La última colección de obras de Talia Chetrit aborda con despreocupación los temas de la vida, la muerte y el nacimiento a través de diversos lenguajes visuales. En JOKE, Chetrit reúne fotos de familia, fotografía de calle, naturalezas muertas, selecciones del archivo de la artista en su adolescencia y amplios autorretratos en los que interviene un elenco de personajes que aparecen como colaboradores comprometidos e involuntarios.

Haciendo referencia a una amplia gama de tropos y tradiciones fotográficas, Chetrit estudia las dinámicas de poder entre el fotógrafo y el sujeto cuando se enfrentan y coluden. JOKE trata con gran humor y mortal seriedad, sumergiéndonos en un mundo en el que se invierten los roles sociales, se examinan las normas, se suspenden los juicios de gusto y valor, y todo se une, vivo y muerto, verdadero y falso, sincero y afectado.

JOKE . Talia Chetrit

Tapa dura gofrada con puntas
24 x 31,5 cm, 128 páginas

ISBN 978-1-913620-72-1
Septiembre de 2022

Desde 2014, Alessandra Sanguinetti ha vuelto al pequeño pueblo de Black River Falls, en Wisconsin, para crear las fotografías que llegarían a formar la descarnada y elíptica serie Some Say Ice. El mismo pueblo es el tema de Wisconsin Death Trip, un libro de fotografías tomadas por Charles Van Schaick a finales del siglo XIX que documentan las sombrías penurias de la vida y la muerte de sus habitantes. Sanguinetti vio por primera vez este libro cuando era niña, y la experiencia quedó grabada en su memoria como su primer reencuentro con la mortalidad. Este encuentro la llevó a explorar la extraña relación entre la fotografía y la muerte, y finalmente a realizar sus propias visitas a Black River Falls.

Las austeras y esculturales escenas y los ambiguos e inquietantes retratos que componen Some Say Ice describen un lugar casi fuera del tiempo. Presentadas sin textos ni explicaciones, las fotografías están impregnadas del espíritu gótico, así como de la inconfundible ternura que se desprende de la serie de Sanguinetti Las aventuras de Guille y Belinda. Al sacar a la superficie de sus imágenes corrientes de duda y oscuridad, Sanguinetti alude a cosas ausentes o invisibles, jugando con atmósferas tanto reales como imaginarias, así como con la posibilidad fantasmal de deshacer la muerte a través del acto fotográfico. Con un título inspirado en el famoso poema de Robert Frost en el que se duda de la mejor manera de afrontar la inevitable muerte, Some Say Ice es una mirada humana a las realidades melancólicas que subyacen en nuestras vidas, vistas con una claridad glacial por una de las fotógrafas más destacadas del mundo.


Some Say Ice . Alessandra Sanguinetti

Tapa dura de bucarán con puntas en la parte delantera y trasera
28,5 x 30,5 cm, 148 páginas

ISBN 978-1-913620-71-4
Septiembre de 2022

Harold Strak construye sus propias cámaras, prepara su propio material fílmico y aborda la fotografía de una manera casi científica y técnicamente perfeccionista. Experimenta con las huellas del tiempo en su obra, exponiendo así la tensión entre el control y el azar. Verdigris" presenta una narrativa visual asociativa en la que se alternan trabajos recientes y tempranos, como imágenes cotidianas de un viejo plátano y rastros y restos en vidrio y otras superficies, con vistas de la ciudad y que posteriormente se funden en tinta de impresión y papel de alta calidad. El título es una referencia al depósito verde o azulado, especialmente de carbonatos de cobre, que se forma en las superficies de cobre, latón o bronce.

Harold Strak . Verdigris

Editorial Van Zoetendaal Publishers
ISBN 9789072532510
120 p, fotos en color y en blanco y negro, 18 x 25 cm, pb, inglés

En la última década el trabajo de Alex Llovet se ha vertebrado alrededor de dos grandes ejes temáticos: la identidad y la memoria. Explorando el fotolibro como formato para conceptualizar y presentar sus proyectos centrados cada vez más en su entorno inmediato -la pareja, los hijos y el territorio que habita-, ha conseguido generar un universo propio donde el documento fotográfico y la imagen poética se entrelazan e interpelan constantemente.

 
¿Se puede añorar algo que aún está sucediendo? Este es el punto de partida de Summer’s Almost Gone, un centenar de imágenes tomadas durante los veranos de 2016 a 2021 en diferentes lugares de Inglaterra y España, que conforman su particular álbum familiar de vacaciones estivales. En estos períodos de contacto con la naturaleza, sinónimo de libertad, descubrimiento y juego, pero también de desafíos, crecimiento y enfrentamiento con los propios fantasmas, Llovet apela a la fugacidad de la vida mientras se cuestiona las limitaciones de la práctica fotográfica ante la frustración de no poder ser actor y espectador al mismo tiempo.

 
Si la memoria construye el relato autobiográfico a partir de fragmentos inconexos, rellenando los vacíos con nuestra imaginación, la edición de este trabajo, más sensorial que razonada, hace lo propio a través de 24 secuencias estructuradas en forma de cuadrípticos de imágenes que se comportan como fotogramas verticales de un falso documental, el de la vida del autor. Tras seis años de trabajo y cinco maquetas diferentes, este libro supone la culminación formal de una investigación poética y conceptual donde la puesta en página evoca el funcionamiento de la propia memoria: imágenes veladas, momentos que apenas recordamos, páginas que el lector deberá ir desplegando para asomarse a las ventanas del pasado.

 
Acompañando las imágenes, la prosa poética de la escritora Lara Moreno se pone en la piel del fotógrafo para hilvanar una sutil narración paralela desde los vestigios de aquellos veranos.

Summer's Almost Gone . Alex Llovet

Especificaciones
Primera edición: 600 copias
Fotografías, concepto y edición: Alex Llovet
Texto: Lara Moreno (en castellano e inglés)
Diseño: underbau
Pre-impresión: Josep Maria de Llobet
15 x 22 cm
94 fotografías en tritono
216 páginas (24 desplegables)
Imprenta: Grafilur
Encuadernación suiza de tapa dura forrada en papel con lomo visto
Fecha de publicación: julio 2022

Polaroid 54/59/79", de Dana Lixenberg, es una notable colección que refleja la cultura de las celebridades estadounidenses que conoció en las décadas de 1990 y 2000. Nos traslada al apogeo de los medios impresos, cuando las fotos eran principalmente analógicas. El título hace referencia a los tipos de película instantánea pelable que Lixenberg utilizó entre 1993 y 2010, cuando las impresiones de Polaroid formaban una parte esencial de su proceso de trabajo, sirviendo como material de prueba y referencia para la iluminación y la composición. Realizaba estas pruebas de Polaroid entre los disparos, normalmente en blanco y negro. Sus cualidades intrínsecamente analógicas -marcadas por parches desiguales, notas, arañazos o huellas dactilares- dan fe de su singularidad y función utilitaria.

Dana Lixenberg . Polaroid 54/59/79

Diseño: Roger Willems.
ISBN 9789464460223
296 págs., fotos en color y en blanco y negro, 24 x 31 cm, pb, inglés

Hellsinki es el primer libro de Eloi Gimeno y marca el comienzo de su carrera como autor. Se trata de un trabajo autopublicado en 2010, en el que él mismo asume de forma integral y personalísima todas las artes y funciones vinculadas al proceso de creación y producción de su obra, desde la fotografía y el diseño hasta las tareas de impresión y distribución. Hellsinki es una vía para poder entender a Eloi Gimeno, pero también es una obra fundamental para contar la historia reciente del fotolibro en España.

Eloi Gimeno, Bienvenidos al infierno


EAN13: 9788409309436
ISBN: 978-84-09-30943-6

Libro homenaje a Eloi Gimeno, editado por Amigos de Eloi Gimeno en conmemoración del décimo aniversario de la publicación de su ópera prima, Hellsinki.



Idioma Castellano
Editorial Amigos de Eloi Gimeno
Año de edición 2022
ISBN 978-84-09-30943-6

En 2017, en el remoto sureste de Australia, un hombre llamó a la policía y denunció que había asesinado a más de 400 águilas en los últimos dos años por instrucción de su jefe. La cobertura informativa del juicio penal por este acto fue el punto de partida para que el artista Matt Dunne explorara la matanza deliberada más amplia del águila de cola de cuña. El próximo libro de Dunne, "The Killing Sink", es en parte un crimen real y en parte un acto público de duelo por lo que se ha perdido.

El sumidero de la muerte

Cada fotografía del libro de Dunne muestra un lugar donde se han matado águilas, los propios animales o las herramientas de su destrucción. Las imágenes son en blanco y negro, reflejando el distanciamiento y la imparcialidad de la fotografía de la escena del crimen. El título del libro está inspirado en el término "fregadero de muerte", que es una zona creada cuando se mata a un animal territorial y, como resultado, otros de la misma especie son atraídos al lugar. Los recién llegados son matados posteriormente y se establece un ciclo de matanza. En conjunto, las fotografías del libro de Dunne entrelazan las aves con la intención, la psicología y la historia del acto de su muerte, creando un testimonio visual.

Las águilas de cola en cuña son las mayores aves de presa de Australia, con un peso de hasta cinco kilos y una envergadura de hasta 120 cm. Aunque en la actualidad es una especie protegida por el servicio de Parques Nacionales y Vida Silvestre, en el pasado algunos estados ofrecían recompensas por sus cadáveres y se calcula que se mataron más de 300.000 en las décadas anteriores a finales de los años sesenta. El crimen que inspiró originalmente el proyecto de Dunne registró meticulosamente la investigación sobre la pérdida de vidas. Lejos de ser un caso aislado, este crimen -en el que se atrapa, dispara, envenena y mata a las águilas- se repite a menudo en toda Australia, con grandes distancias y lugares remotos que ocultan estas acciones de miradas indiscretas. Aunque el foco de atención de "The Killing Sink" es una especie, la destrucción de especies autóctonas por intereses agrícolas es global. El libro se pregunta, en última instancia, "¿con qué hemos comerciado? ¿Cómo puede valer la pena?".

Matt Dunne

Matt Dunne es un artista y escritor que vive y trabaja en Melbourne, Australia. Su trabajo se centra en la compleja relación entre las personas, la naturaleza y el lugar. Ha autoeditado tres fanzines y su obra se encuentra en numerosas colecciones privadas. Es el fundador de Tall Poppy Press, una editorial que permite a los fotógrafos australianos emergentes, y anteriormente cofundó y dirigió This on That.


Matt Dunne . The Killing Sink

VOID

20,6 x 27 cm
88 páginas
750 ejemplares
Tapa blanda con lámina y serigrafía

ISBN 978-618-5479-21-3