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Los primeros estudios de culto de Ethridge sobre la vida cotidiana estadounidense regresan en una colección de tres volúmenes que revelan los orígenes de su estilo.

Loose Joints se enorgullece de presentar In the Beginning, una colección de tres volúmenes que reúne los tres libros formativos autoeditados de Roe Ethridge —County Line, Orange Grove y Spare Bedroom— publicados originalmente en 2004-2005 y agotados desde hace tiempo. A lo largo de estos primeros volúmenes, Ethridge lleva a cabo una investigación aguda y lúdica sobre la vida cotidiana estadounidense. Desde los podridos cítricos de Florida hasta los interiores a medio construir de los suburbios y el zumbido estático de los carteles de los centros comerciales, cada libro gira en torno a un claro registro tipológico, donde lo familiar se desliza fácilmente hacia lo extraño. Ethridge establece un diálogo entre sus fotografías y los arquetipos fotográficos —catálogos, calendarios, modelos de estudio, exhibiciones kitsch— y los utiliza para explorar cómo las imágenes dan forma, naturalizan y, a veces, fracturan la vida estadounidense.

Los primeros libros de Ethridge surgen de tipologías imprecisas que, en sus desviaciones, exploran y complican la estética de la cultura visual estadounidense. A partir de 2004, Orange Grove destila fotografías tomadas en un huerto en ruinas de Florida en un estudio sobre el lento colapso, un símbolo familiar de la abundancia estadounidense que se marchita silenciosamente en el árbol. Publicado simultáneamente por cuenta propia, Spare Bedroom (2004) inicia la práctica, presente a lo largo de toda la carrera de Ethridge, de mezclar y yuxtaponer lo comercial y lo personal, en la que un encargo temprano para una empresa de muebles se desentraña en una mezcla irregular de escenas domésticas, imágenes de catálogo e interiores vagamente escenificados. Por último, County Line (2005) se centra en los espacios liminales de Queens y el condado de Nassau, abstrayendo el lenguaje de los centros comerciales en una poesía concreta de fotografías-palabras que contrastan con otras imágenes que evocan los bordes borrosos de la expansión suburbana.

En conjunto, los tres libros forman un entramado de contrastes, donde los momentos de banalidad se inclinan hacia lo extraño y lo absurdo. Estos primeros experimentos editoriales trazan el surgimiento del método que ahora caracteriza a Ethridge: inclinar, duplicar y desplazar las imágenes hasta que cobran coherencia con una fuerza inesperada o se desmoronan deliberadamente.

Reeditado veinte años después, In the Beginning se lee como una prefiguración de los más de quince libros y catálogos que le seguirían. Marca el capítulo inicial de un artista que se convertiría en uno de los profesionales más influyentes de la fotografía contemporánea, revelando la mirada inquieta e incisiva que dio forma a todo lo que vendría después.

In the Beginning se publica coincidiendo con la exposición de Roe Ethridge en Gagosian Athens (del 22 de enero al 7 de marzo de 2026) y se edita simultáneamente con Rude in the Good Way.


Roe Ethridge . In the Beginning 

Tres volúmenes facsímiles con inserción de cartulina y goma elástica

County Line: 36 pp, tapa blanda cosida por secciones, 200 x 250 mm
Spare Bedroom: 88 pp., tapa dura cosida, 200 x 250 mm.
Orange Grove: 16 pp., folleto cosido, 200 x 250 mm.

Publicado por Loose Joints, febrero de 2026.
LJ218, ISBN 978-1-912719-71-6.

Rude in the Good Way explora el deseo como tema y método dentro del complejo collage visual de Roe Ethridge, compuesto por glamour comercial, instantáneas errantes, sexualidad privada y juegos de estudio.

Trabajando con su característico estilo indirecto y espontáneo, Ethridge deja que la sexualidad, la identidad, la seducción y la cámara se deslicen hacia el mismo plano, sin separar nunca completamente uno de otro. Fugas de imágenes vagamente entretejidas convergen, siempre guiñando el ojo con descaro hacia algo que queda fuera del encuadre: tipologías de flashes en tecnicolor de melocotones mohosos, imágenes hipercompuestas de Lindsay Lohan y naturalezas muertas de Chanel, lujosas y espeluznantes, se mueven junto a instantáneas íntimas y desenfadadas de la colaboradora de Ethridge, Lulu Sylbert, vislumbres sin resolver del estudio cargado de erotismo del pintor John Currin, autorretratos sarcásticos y constantes referencias al inconfundible mundo de imágenes que Ethridge ha construido durante los últimos veinte años, donde las fotografías se niegan a ser fijadas o dejadas sin estimular.

Estos fragmentos nos preguntan, al igual que el propio título, qué es grosero y qué no lo es. ¿Una imagen pulida, un fallo casual, una instantánea desechable, un bodegón de lujo, una captura de pantalla de la webcam de una estación meteorológica? Ethridge agudiza su mundo policrónico hasta un punto en el que el deseo, el consumo y la autopresentación se superponen tan completamente que las fotografías comienzan a poner a prueba nuestros propios apetitos: lo que vemos, lo que queremos y cómo actuamos.

Editado en colaboración por Sarah Chaplin Espenon y el artista, Rude in the Good Way acompaña a una exposición individual en Gagosian Athens, del 22 de enero al 7 de marzo de 2026.

Roe Ethridge . Rude in the Good Way 

112 pp., 71 láminas en color, 235 x 300 mm.
Tapa blanda cosida con solapas de papel.

Editado por Roe Ethridge y Sarah Chaplin Espenon
Diseñado por Loose Joints Studio
Publicado por Loose Joints

LJ219, enero de 2026
ISBN 978-1-912719-72-3

Sons of the Living es un fotolibro sobre la tierra y la gente a lo largo de las carreteras de los desiertos de Estados Unidos. Fotografiado a lo largo de una década en el árido y arrollador terreno del Oeste americano, este trabajo retrata la capacidad humana de resistencia. Schutmaat ofrece una visión actualizada de la «carretera abierta» que aborda una nueva era de incertidumbre y ansiedad. En un contexto de declive medioambiental, desposesión económica y abandono social, Hijos de los vivos llama la atención sobre los problemas del camino y busca nuestra esperanza para resistirlos.

Sons of the Living . Bryan Schutmaat

2ª edición Tapa blanda

Trespasser books

30x37,5 Cm. 188 páginas. 90 láminas en tritono sobre papel no estucado. Cubierta de tela y texto estampado. Bordes de página pintados en negro. Diseño de Cody Haltom. Dirección de producción de Thomas Bollier.

Sons of the Living es un fotolibro sobre la tierra y la gente a lo largo de las carreteras de los desiertos de Estados Unidos. Fotografiado a lo largo de una década en el árido y arrollador terreno del Oeste americano, este trabajo retrata la capacidad humana de resistencia. Schutmaat ofrece una visión actualizada de la «carretera abierta» que aborda una nueva era de incertidumbre y ansiedad. En un contexto de declive medioambiental, desposesión económica y abandono social, Hijos de los vivos llama la atención sobre los problemas del camino y busca nuestra esperanza para resistirlos.

Sons of the Living . Bryan Schutmaat

2ª edición Tapa dura

Trespasser books

30x37,5 Cm. 188 páginas. 90 láminas en tritono sobre papel no estucado. Cubierta de tela y texto estampado. Bordes de página pintados en negro. Diseño de Cody Haltom. Dirección de producción de Thomas Bollier.

Mana es una de las ideas fundamentales de la cosmovisión polinesia, una fuerza sagrada de origen sobrenatural. Tener Mana significa tener influencia, autoridad, tener la capacidad de actuar sobre una situación. La cualidad del mana no se limita a los individuos. Los pueblos, los gobiernos, los lugares, los animales y los objetos inanimados también pueden tener mana.

 Las fotografías fueron tomadas en los centros penitenciarios de Odemira, Tires y Santa Cruz do Bispo durante el otoño de 2025. Todas estas prisiones se encuentran cerca, a pocos kilómetros, del océano Atlántico. En 2025, el otoño fue cálido, frío y templado. En las prisiones, las mujeres no pueden tener espejos, teléfonos ni cámaras fotográficas. Las cenas son a las seis y media y el recoleto a las celdas a las siete. Gran parte de las penas cumplidas están relacionadas con delitos de tráfico o consumo de drogas. En algunas prisiones hay carritos de bebé en los pasillos. En otras hay redes de protección contra la violencia.

¿Has podido ver hoy la luna llena desde tu ventana?

MANA . André Príncipe

Tapa blanda, 21 x 29 cm, 48 páginas.
ISBN 978-989-36176-4-9.
Edición de 400 ejemplares, todos firmados y numerados.

El azul del mar de Okinawa: es recuerdo, es plegaria, un puente entre este mundo y el otro.
Más allá del horizonte se encuentra Nirai Kanai, un paraíso que se cree que existe al otro lado del mar.
El más allá nunca fue oscuridad, sino un reino de luz azul profunda y lúcida.
Ese azul flota suavemente, como el aliento de un dragón, uniendo con delicadeza el cielo y el mar, la vida y la muerte, esta orilla y la siguiente.
El ino, un mar poco profundo acunado por arrecifes de coral, descansa entre dos reinos.
Dragon Blue es un lugar de oración, un recuerdo vivo de la luz.
Como las mareas que suben y bajan, la vida gira silenciosamente, la luz se convierte en olas y las olas se disuelven en oración, guiando al alma por el camino azul hacia Nirai Kanai.

DRAGON BLUE . Keiko Nomura


Tapa blanda con solapas, 21 x 29 cm, 32 páginas.
400 ejemplares.
Ediciones Pierre von Kleist 2026.

Arena negra, cuerpos tocados por la naturaleza y una energía volcánica terrenal.
Ocean Rain, de José Pedro Cortes, reúne imágenes de los archipiélagos de las Azores, las Islas Canarias y Cabo Verde, tomadas a lo largo de los últimos años.
Estas islas, situadas frente a las costas del norte de África y Europa, forman parte de una región conocida como Macaronesia, un grupo de archipiélagos de origen volcánico.

Publicado con motivo de la exposición del mismo título en la Galería Fonseca Macedo (27.09-30.11.2025), en Ponta Delgada, Azores, como parte de Walk&Talk - Bienal de Artes 2025 | Gestos de Abundancia.

Ocean Rain . José Pedro Cortes

Ediciones Pierre von Kleist / Walk&Talk - Bienal de Artes 2025
Tapa blanda, 21 x 28 cm, 32 páginas.
Septiembre de 2025.
ISBN: 9789893617618

Andarilho Marquês / Antas es un libro de imágenes y textos sobre sueños relacionados con Oporto, la infancia y los viajes en el tiempo.

Desde Marquês, bajando por la Rua da Constituição, en dirección a Lima 5. Una espesa niebla descendió. Las calles están vacías, mis pasos resuenan como en una película. Hago un esfuerzo por concentrarme, por ver realmente y, de repente, estoy despierto. Estoy en un sueño. Sigo por la carretera hasta el antiguo Caffi, que ahora es una librería. Sobre algunas mesas, veo muchos libros nuevos. Leo los títulos de las portadas, sin prisas. Me concentro para encontrar lo que busco. El libro se titula  Andarilho Marquês / Antas. Abro la primera página y leo:

Las fotografías y los textos de este libro fueron realizados entre 1996 y 2023. Las fotografías fueron tomadas por el autor en Oporto, en los barrios de Marquês, Antas, Baixa, Boavista y Foz. Los textos fueron escritos en diferentes lugares, pero se refieren a episodios que ocurrieron en esos mismos barrios».

Andarilho Marquês . Antas, de André Príncipe

Tapa blanda con solapas, 116 páginas, 17 x 23,5 cm.
ISBN 978-989-36176-0-1.
Publicado con el apoyo del programa Criatorio.

Un mito es una historia de la época en la que los hombres y los animales no tenían diferencias. Vivir en una tierra compartida con otras especies con las que no podemos comunicarnos es la falta más trágica y ofensiva para el corazón y el alma humanos. Los mitos se niegan a aceptar esa condición como original. Anima – Encuentros con animales salvajes en Portugal, de André Príncipe, está en consonancia con esos mitos.

Los encuentros significativos con animales en nuestra tierra son ahora muy difíciles debido a la ignorancia, la crueldad, la pérdida de hábitat, la falta total de respeto, el deseo de dominación y el afán de lucro. Cuando los animales nos ven, sabiamente huyen, corren o nos dan la espalda. Las fotografías de este libro son retratos tomados con un objetivo normal que reproduce nuestro campo de visión. No se trata de observar voyeurísticamente el comportamiento de los animales, sino de un intento de encontrarnos con ellos como iguales.

Las imágenes fueron tomadas en Portugal continental, las Azores y Madeira, durante un período de 20 años. Son el resultado de mucha paciencia, mucha espera y mucha ayuda de aquellos que aún saben de animales. En portugués, la palabra para retratos, retratos, significa volver atrás. En la tierra, todavía podemos ver vestigios de tiempos en los que los hombres y los animales convivían de forma psicodélica. Estos vestigios, estatuas y dibujos han encontrado su lugar en este libro. Son un recordatorio de cómo pueden ser las cosas.

En la escuela nos enseñaban que los animales que vivían en Portugal eran domésticos: perros, gatos, gallinas, cerdos, caballos. Los animales salvajes vivían en tierras lejanas o en nuestros zoológicos. En casi todas las culturas, los nombres de los animales son algunas de las primeras palabras que dicen los niños. Y, sin embargo, ¡qué decepcionados y aburridos se sienten cuando los llevas al zoológico! Esos no son los animales que ellos conocen, a los que ellos han dado nombre. 

 Hace solo 35 000 años, los elefantes vivían en la Costa Vicentina, al suroeste de Portugal. Los cachalotes, los buitres, las focas, los tiburones, los camaleones, los ciervos y las águilas siguen viviendo allí.  Los niños recuerdan lo que nuestros profesores olvidaron hace mucho tiempo. Este es un libro infantil. Aspira a contener la sabiduría de los niños.

ANIMA - ENCUENTROS CON ANIMALES SALVAJES EN PORTUGAL
André Príncipe

 

Tapa dura en relieve, 18 x 26 cm, 100 páginas.
ISBN 978-989-53531-9-4

Portugal arde en ESTRELA DECADENTE, el primer libro de fotografías de Nuno Barroso.

Persiguiendo utopías convertidas en distopías, escapando de distopías, tropezando con utopías en color, blanco y negro, 35 mm, formato medio y grande entre 2010 y 2018 en Portugal.

Buitres del Tajo y del Duero.
Relaciones y revelaciones fallidas.
Rituales ancestrales y contemporáneos.
Mutación cósmica impermanente.
Abrazando los errores de la ornitología.


ESTRELA DECADENTE . Nuno Barroso.

Tapa dura en relieve, 206 x 265 cm, 160 páginas.
ISBN 978-989-53531-8-7.

Atlas Aquæ continúa la investigación de OMNE sobre la naturaleza, al tiempo que explora el lenguaje y las posibilidades de la edición fotográfica contemporánea. Tras Index Naturae e Index Naturae. Revisited (Skinnerboox, 2023-24), este volumen investiga el agua a través de imágenes extraídas de 68 fotolibros publicados entre 2018 y 2025. Concebido como un laboratorio de narrativas visuales, examina las formas, los estados y los significados del agua en sus dimensiones naturales, culturales y simbólicas. Estructurado como un «libro de libros», conserva las voces individuales dentro de un marco colectivo. Inspirado en la tradición de los atlas, el volumen crea un flujo dinámico que invita a la reflexión sobre las perspectivas medioambientales, políticas y poéticas que rodean al agua en la actualidad.

OMNE / ATLAS AQUÆ

148 p, ilustraciones en blanco y negro, 17 x 24 cm, tapa blanda, italiano/inglés
Autor
Editorial Skinnerboox
ISBN 9788894895865

La obra de Andújar «Yanomami Genocide: Death of Brazil» (Genocidio yanomami: la muerte de Brasil) se presentó por primera vez en abril de 1989 en el Museo de Arte de São Paulo (MASP) como una instalación con diapositivas en color proyectadas sobre pantallas de plástico y espejos. Las fotografías eran originalmente en blanco y negro, y la reiluminación de las imágenes por parte del artista reformuló su significado, infundiendo urgencia a ese momento y a los años que siguieron. El objetivo de Andújar era concienciar sobre la situación a la que se enfrentaban los yanomami, que en aquel momento sufrían enfermedades traídas a su territorio por mineros ilegales en busca de oro. En este nuevo libro, Andújar ha vuelto a recontextualizar las imágenes, trasladándolas al presente y redefiniendo su significado para difundirlas entre el público contemporáneo, ya que los yanomami siguen en peligro.

Las fotografías del libro muestran tanto a los yanomami como el paisaje en el que viven. Fueron creadas con una variedad de técnicas experimentales para representar visualmente la cultura chamánica. A menudo presentan un alto contraste con luces y sombras dramáticas, distorsionadas, recortadas, imbuidas de una sensación de movimiento, amenaza y lo sobrenatural. Las imágenes de personas se centran en fragmentos de cuerpos o retratos recortados, insinuando intimidad y lo psicológico.

Claudia Andujar nació en Neuchâtel, Suiza, en 1931. Emigró a Estados Unidos en 1944 debido a la persecución de los judíos durante la Segunda Guerra Mundial. Estudió pintura en Nueva York y trabajó como intérprete en las Naciones Unidas. En 1955, Andujar se trasladó a São Paulo, Brasil, y comenzó su carrera como fotógrafa. En 1971, recibió una beca de la Fundación Guggenheim para investigar al pueblo yanomami de la Amazonia brasileña. De 1978 a 2000, Andujar trabajó para la ONG Comisión Pro-Yanomami y coordinó la campaña para la demarcación del territorio yanomami, que fue establecido oficialmente por el Gobierno brasileño en 1993. La obra de Andujar ha sido objeto de numerosas exposiciones colectivas e individuales internacionales, entre las que destaca la 60ª Exposición Internacional de Arte, La Biennale di Venezia. Su obra forma parte de las colecciones del MoMA, la Maison Européenne de la Photographie, la Tate Modern, el MACBA, la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, el Centre Georges Pompidou y el Instituto Inhotim, donde tiene una galería permanente desde 2015.


Genocídio do Yanomami . Claudia Andujar

27,3 x 18 cm
176 páginas
750 ejemplares
Tapa dura con pliegues franceses

ISBN 978-618-5479-47-3