Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness' trata sobre el Sur ...

Beirut, Epi-Centre Ville" recuerda la réplica de la explosión que ...

La fotógrafa Rinko Kawauchi (1972-), conocida por su expresivo ...

En este libro de la colección Des oiseaux (Sobre pájaros), la ...

Encontrar orden en el desorden, caminar para mirar y mantener un ojo ...

Desde 2016 trabajo sobre el tema del exilio en Grecia. Aquí, ...

Hace tres años, Dries Roelens, de Stieglitz19, compuso junto a Ren ...

Publicado en una edición de 700 ejemplares, este libro es un homenaje ...

A los 17 años, Mike Brodie se marchó de casa, esperando un tren de ...

Nacido del deseo de seguir las estaciones a lo largo y ancho de ...

En uno de sus últimos actos como alcalde de Nueva York, Rudy Giuliani ...

Considerado ampliamente como el fotógrafo más influyente y prolífico ...

La vista desde Lookout Mountain, al oeste de Denver, es de formas ...

En otoño de 1968, Robert Adams, profesor universitario de inglés, se ...

En su primer viaje a la India, en 1968, Mary Ellen Mark visitó ...

En este compendio, Lee Friedlander examina la camioneta ordinaria, un ...

En el volumen final de su épica serie "The Human Clay", Lee ...

Tras haber vivido en el sur de California durante sus años ...

Slowtime, Alabama & The Beautiful Sadness' trata sobre el Sur Profundo, una parte muy compleja e interesante de Estados Unidos. Se trata de un libro de fotos y textos sobre el bien y el mal, la condición humana, una ardilla de extrema derecha llamada Jeremiah Day y, en definitiva, sobre el miedo al otro. El libro se compone de fotografías y textos sobre las experiencias de Sanne Peper y las historias que la gente le cuenta.

Sanne Peper . Slowtime Alabama & The Beautiful Sadness

190 x 245 mm | tapa dura | 220 páginas | inglés | diseño de Michaël Snitker | isbn 978-90-833459-2-5

Beirut, Epi-Centre Ville" recuerda la réplica de la explosión que sacudió Beirut en 2020. Esta explosión desapareció gradualmente de las noticias. Con este libro, Wilschut intenta hacer tangible la parálisis que quedó en la ciudad. La catástrofe causó 218 muertos y miles de heridos. La devastación fue enorme y muchas casas de los alrededores del puerto quedaron destruidas. Posteriormente cayó el gobierno libanés, con lo que el país se volvió políticamente inestable. La crisis económica y administrativa subsiguiente sigue vigente. Con un ensayo de Dominique Eddé.

Hans Wilschut . Beirut, Epi-Centre Ville

200 x 260 mm | tapa blanda Encuadernación japonesa | 128 páginas | inglés + francés | Texto: Dominique Eddé | isbn: 978-90-832858-9-4

La fotógrafa Rinko Kawauchi (1972-), conocida por su expresivo dominio del color suave impregnado de luz, ha revelado el misterio, el resplandor, la fragilidad y la fuerza de la vida en todas sus formas desde sus primeras obras. Su mirada se posa por igual en los seres frágiles y delicados de su entorno inmediato, ya sean flora y fauna o miembros de su familia, y en las vastas obras de la tierra, como volcanes y glaciares formados a lo largo de largos eones. La sensibilidad única que subyace en su fotografía revela las conexiones entre estos temas, que brillan con el mismo resplandor vital. Esta será su primera gran exposición en Japón en seis años, y mostrará la esencia de la obra de Kawauchi a través de trabajos de la última década combinados con imágenes inéditas de sus archivos.
　
M/E, el tema principal de esta exposición e inspiración para su título, es una nueva serie que Kawauchi comenzó a fotografiar en 2019. Las letras significan "Madre" y "Tierra", combinándose para formar tanto "Madre Tierra" como "Yo". A primera vista, las imágenes de la serie de los volcanes y témpanos de hielo de Islandia y los paisajes nevados de Hokkaido pueden parecer distantes y sin relación con las escenas cotidianas de la pandemia de COVID-19 que les acompañan en la serie. Sin embargo, ambos tipos de imágenes describen acontecimientos que están teniendo lugar actualmente en el planeta en que vivimos, y el arte de Kawauchi nos alerta de la conexión que existe entre ellos. Esta exposición invita al espectador a reconsiderar una serie de cuestiones sobre el funcionamiento de la vida humana y nuestra relación con la naturaleza.
　
En el catálogo de esta exposición, la propia Kawauchi ha compuesto una secuencia que permite al visitante revivir el espacio expositivo tridimensional, desde las series centrales de la exposición, como la nueva "M/E", la aún inédita "4%" y "An interlinking", con nuevas imágenes, hasta su último trabajo en vídeo. La exposición también incluye una conversación con Haruo Saji, que fue una influencia en la práctica de Kawauchi, y tres ensayos, uno de ellos escrito por Masatake Shinohara, que exploran el estado actual de la obra de Kawauchi a través de imágenes y texto. Al cambiar el formato y el papel de cada serie, a pesar de su sencilla encuadernación, el libro se convierte en un volumen de múltiples capas que encarna la profundidad de la exposición.

Rinko Kawauchi . M/E On this sphere Endlessly interlinking

Torch press
　

Tamaño: 285 × 225m / Tapa blanda / 224P
Textos: Masatake Shinohara, Hana Takigami (Galería de Arte de la Ciudad de la Ópera de Tokio), Yasuhiro Arai (Museo de Arte de Shiga）
Edición: torch press
Diseño: Yuri Suyama
Idiomas: Japonés / Inglés
Editor: El Asahi Shimbun
Año: 2022

 

　　　

Rinko Kawauchi

Nacida en 1972 en la prefectura de Shiga, Japón. Galardonada con el prestigioso 27º Premio Kimura Ihei en 2002 por UTATANE y HANABI (Poco más). Otras publicaciones destacadas son AILA (2005), Los ojos, los oídos y Cui Cui (ambas de 2005), Illuminance (2011, revisada en 2021) y Ametsuchi (2013). Recibió el 25º Premio Anual Infinity del ICP, categoría Arte, en 2009, y el 63º Premio de Fomento del Arte para Nuevos Artistas del Ministerio de Educación en 2013. Entre sus principales exposiciones individuales en Japón se encuentran Cui Cui en el Vangi Sculpture Garden Museum (Shizuoka, 2008); Illuminance, Ametsuchi, Seeing Shadow en el Tokyo Photographic Art Museum (2012); y Rinko Kawauchi: The river embraced me en el Contemporary Art Museum, Kumamoto (2016). Entre sus publicaciones más recientes figuran Des oiseaux, Illuminance: The Tenth Anniversay Edition y Yamanami.

En este libro de la colección Des oiseaux (Sobre pájaros), la fotógrafa surcoreana Kyunghee Lee nos lleva a los bosques invernales del extremo sur de su país, al encuentro de los cuervos. Al anochecer, inmóvil, a la espera de las aves en su migración desde Siberia, la fotógrafa se esconde entre los árboles, con su trípode protegido del gran frío que reina en esta época del año. Bandadas de cuervos emergen a lo lejos, como orquestadas por un coreógrafo invisible. El aire se llena de sus poderosos gritos, excluyendo cualquier otro sonido del bosque. La fotógrafa sabe que dispone de poco tiempo, pulsa cuidadosamente el disparador, concentrada, dominando el más mínimo ruido. De repente se hace el silencio total, la oscuridad es total y el aire frío se vuelve casi compacto. El bosque ofrece a los pájaros su hospitalidad.

En un poderoso blanco y negro con matices de gris aterciopelado, Kyunghee Lee nos sumerge en el misterioso mundo de estas aves que pueblan nuestros mitos y leyendas. Destacando en poderosas coreografías sobre cielos lechosos o sobre nieve inmaculada, lejos de cualquier presencia humana, los cuervos de Kyunghee Lee fascinan por la gracia de su presencia.

Des oiseaux . Kyunghee Lee

Este libro forma parte de la colección Des oiseaux que celebra, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo en el que ahora son vulnerables. Acompañando a estas fotografías, el ornitólogo Guilhem Lesaffre escribe un ensayo especial. Otros títulos de la colección son: Albarrán Cabrera, Roger Ballen, Graciela Iturbide, Leila Jeffreys, Rinko Kawauchi, Michael Kenna, Christophe Maout, Byung-Hun Min, Yoshinori Mizutani, Paolo Pellegrin, Bernard Plossu, Pentti Sammallahti y Terri Weifenbach.
Collection Des oiseaux (Sobre los pájaros)

Tapa dura
20,5 x 26 cm
96 páginas
37 fotografías en blanco y negro
Texto
Guilhem Lesaffre
Colección dirigida por
Nathalie Chapuis y Philippe Séclier
Edición limitada con impresión disponible
Exposición colectiva Des oiseaux
Breda Kerk/Foto, Países Bajos
Del 15 de septiembre al 3 de diciembre de 2023
ISBN : 978-2-36511-361-8

Encontrar orden en el desorden, caminar para mirar y mantener un ojo abierto a todas las sorpresas: Marc Riboud lleva más de sesenta años observando el planeta. Con ocasión del centenario de su nacimiento, este libro retrospectivo da testimonio de la abundancia de su obra y de la mirada singular y empática de Marc Riboud sobre el mundo. Presenta imágenes inéditas, en particular sus primeras tomadas en los Alpes en los años 40 y otras tomadas en Nueva York a principios de los años 50, hasta las de los años 2000, casi pictóricas.

Comprender el mundo requiere una observación atenta y para formarse una opinión, el fotógrafo se desplazó a lugares donde las sociedades estaban cambiando: la huelga de los estibadores en 1954 en Gran Bretaña, Argelia durante su independencia en 1962, Vietnam del Norte en 1969, las multitudes de la revolución islámica en Irán en 1979, sin olvidar las metamorfosis de China, Ghana, Japón... "La fotografía no puede cambiar el mundo, pero puede mostrarlo cuando cambia", afirma. Sus imágenes son tanto encuentros con otros pueblos como invitaciones a descubrir la belleza de otros lugares. A lo largo de los caminos polvorientos o nevados, se perfila una ciencia del encuadre y una búsqueda de la armonía. "Me quito el sombrero ante el geométrico y sensible Marc", dijo su amigo Henri Cartier-Bresson.

Una selección de hojas de contacto abre el libro, ofreciendo algunas claves de lectura de su aproximación al tema. Un texto de Eric Fottorino, concebido como un poema, desvela diversos aspectos de la vida y la obra de Marc Riboud, completado por una biografía ilustrada de Catherine Riboud Chaine y Lorène Durret.

Marc Riboud . For the Long Haul

Tapa dura
23 x 31 cm
232 páginas
132 fotografías en blanco y negro
Texto
Éric Fottorino
Este libro ha recibido el apoyo de Pascal Duhamel
Exposición
Marc Riboud - 100 fotografías para 100 años
Museo de las Confluencias, Lyon, Francia
Del 24 de febrero al 31 de diciembre de 2023
ISBN : 978-2-36511-350-2

Desde 2016 trabajo sobre el tema del exilio en Grecia. Aquí, "Breaking Point" trata sobre personas que esperan sus papeles. Después de mi proyecto "Exilios" (2016-2017) en Lesbos y Agios Efstratios, viajé regularmente en la isla Chios y luego Leros, Atenas y Oenofyta, entre 2017 y 2019.
En Quíos conocí rápidamente a Edmond y Feras. Ambos de mi edad y obligados a vivir en el campamento de Vial desde hacía ya unos meses, pasábamos mucho tiempo juntos, y me explicaron las condiciones en la isla, el proceso a seguir y sus esperanzas para el futuro. Al mismo tiempo conocí a Mustapha, que me presentó directamente a Soumaya, Sally, Razan y su familia. Llegaron al mismo tiempo que Edmond y Feras y fueron realojados en un apartamento provisional. Invitado a menudo a su casa, seguí la tramitación de su expediente, la respuesta positiva para Atenas, la inscripción en la escuela y sus preocupaciones para el futuro. Tras mi proyecto en Lesbos, fui testigo del empeoramiento de la situación de las personas que llegaban a Grecia. Al ir allí con regularidad, vi cómo mis contactos perdían la esperanza y tenían que enfrentarse a un sistema que trataba de disuadirles de quedarse o seguir adelante.
"Punto de ruptura" nace del tiempo que pasé con Feras, de las animadas charlas con Edmond, de las tardes pasadas con Mariam y sus hermanas, de las explicaciones de Mustafá, de los días vacíos y algunos llenos junto a Diallo y Sylla, de los momentos difíciles, de los asombros en Atenas, de los intercambios dentro del campo de Oenofyta con Nazar y en Vial con Sadam, y del tiempo concedido por tantas personas. Veo la publicación de este libro como un logro necesario y que me permite rendir homenaje a su resistencia.

Florine Thiebaud . Breaking Point

Encuadernación : Tapa blanda
Tamaño: 235 x 300 mm
Peso: 650 gr
Idioma : EN     ES
Número de páginas:     160
ISBN: 9789464363197

Hace tres años, Dries Roelens, de Stieglitz19, compuso junto a Ren Hang una selección poética de su obra fotográfica como homenaje a su madre para una publicación de próxima aparición. En diciembre de 2019 Ren Hang, for my mother, publicado por Hopper & Fuchs en colaboración con Stieglitz19 se presenta en la inauguración de la exposición individual LOVE de Ren Hang en C/O Berlín. La publicación será distribuida por Hopper & Fuchs y Stockmans Art Books.

Amor, Ren Hang


Cabello negro azabache, piel de porcelana, labios y uñas de un rojo intenso; figuras que miran intensamente a la cámara; hombres y mujeres jóvenes que posan acrobáticamente con extraños accesorios; animales y plantas bajo la luz deslumbrante del flash de la cámara, situados en paisajes urbanos, espacios privados o en la naturaleza, entre arrozales, estanques de lotos y cactus: las fotografías del artista chino Ren Hang son dolorosamente provocativas, pero también ensimismadas y soñadoramente surrealistas. Sus composiciones gender-queer son explícitamente eróticas, pero nunca pornográficas. Hang representa el cuerpo humano como una forma abstracta, a menudo en disposiciones y perspectivas idiosincrásicas, haciendo referencia y al mismo tiempo sobrescribiendo motivos y tradiciones bien conocidos del arte occidental. Combina imágenes icónicas de Ofelia moribunda de William Shakespeare en un río rodeada de flores; de Leda, hija de un rey griego, y el Cisne; y de desnudos femeninos vistos desde atrás utilizando un vocabulario visual distintivo que bebe de la abstracción, el surrealismo, el dadaísmo y la fotografía histórica y contemporánea. La comprensión artística que revelan sus fotografías está influida por la filosofía de Asia Oriental y, a diferencia del arte occidental, no pretende ser original. Para Hang, como para muchos artistas chinos, las cuestiones de la autoría y del original frente a la copia sólo surgen en confrontación con la concepción occidental del arte. La yuxtaposición de estos puntos de vista da lugar a un nuevo discurso sobre las formas y estructuras de la memoria colectiva y pictórica.


Las fotografías analógicas de Ren Hang utilizan un lenguaje visual lúdico y humorístico para relatar los sentimientos, deseos, miedos y soledad de una generación joven en China. Sus obras se erigen en símbolos de la rebelión de la juventud contra las convenciones de un régimen comunista restrictivo en el que la desnudez y la libertad sexual están sujetas a la censura y el control del gobierno, incluso hasta nuestros días. La mayoría de los retratados son amigos del artista, pero permanecen anónimos y sin nombre, y las imágenes no llevan ni título, ni lugar, ni fecha. Aunque cuidadosamente escenificadas, están impregnadas de un elemento de fugacidad y evanescencia que a menudo es el resultado del rápido modo de trabajar del artista. Las fotografías de Ren Hang son una rara oda al ser humano, su cuerpo, su sexualidad, su belleza y su vulnerabilidad.


C/O Berlín mostrará por primera vez en Alemania la exposición Love, Ren Hang. Se trata de una amplia retrospectiva que incluye más de 150 obras recientes de Ren Hang, uno de los fotógrafos contemporáneos más importantes de China.


Ren Hang (nacido en 1987 en Changchun, China, y fallecido en 2017 en Pekín) fue fotógrafo y poeta. En 2010 recibió el Tercer Premio Anual de Arte Contemporáneo. Sus obras se han expuesto en China y Europa en lugares como el Foam-Fotografiemuseum de Ámsterdam, el MdbK de Leipzig, la Ostlicht-Galerie für Fotografie de Viena (2017) y la Maison Européenne de la Photographie de París (2019). Ha producido numerosos fotolibros y publicado sus fotografías en su sitio web, Facebook, Instagram y Flickr. Su obra ha ganado cada vez más seguidores póstumos y una inmensa popularidad en todo el mundo. Hasta su muerte por suicidio a los veintinueve años, Hang vivió y trabajó en Pekín.

Ren Hang . for my Mother

Publicado por Hopper & Fuchs

Número ISBN: 9789464002003
Encuadernación : Tapa dura
Tamaño: 220 x 280 mm
Peso: 0,65 kg
Idioma: Inglés     REINO UNIDO
Número de páginas:     64
ISBN: 9789464002003

Publicado en una edición de 700 ejemplares, este libro es un homenaje a Benjamin, cantante, poeta y figura del underground estadounidense, y a Cabbageton, un barrio empobrecido de Atlanta. Diseñado como un álbum de recortes, combina fotografías de Michael Ackerman, páginas de notas de Benjamin y documentos de archivo, con textos de Jem Cohen y Patti Smith. Revela la gracia infinita, la urgencia, la delicadeza y el frenesí de un hombre y una época olvidados.


Recuerdo mi primera vez en casa de Benjamin, mi primera vez en Atlanta. Era tarde por la noche, después de un concierto de Smoke. Estaba con unos amigos en su habitación, hablando, riendo, fumando. Apenas le conocía. Aún no entiendo por qué me habían invitado. Era brillante, carismático, divertido y tierno. Me senté en un rincón, asombrada e intimidada, y permanecí en silencio. Tal vez hice algunas fotos, tal vez no. Hacia las 4 de la mañana, me quedé dormida en el suelo de otra habitación. Unas horas más tarde, me desperté, miré en su habitación y le vi dormido, también en el suelo, delante de su cama. Hoy, 27 años después, intento recordar qué sentí al verle allí tendido, tan frágil. Hice una foto en ese momento, lo levanté y lo llevé a su cama, luego salí a la luz del día para descubrir Cabbagetown.


Smoke . Michael Ackerman

Fotógrafo Michael Ackerman
Textos Benjamin, Jem Cohen y Patti Smith.
Diseño Caroline Benichou
Composición tipográfica 136 páginas, 3 de ellas desplegables, folleto de 20 páginas incluido
Cubierta Encuadernación suiza, tapa blanda con solapas
Características especiales Impresión en cuatricromía sobre papel offset
Dimensiones 26 x 20 cm
Peso 700 g
isbn 978-2-9588393-0-7

Espirales del desierto, de Sybren Vanoverberghe, presenta una nueva serie de fotografías tomadas en el cautivador desierto marroquí. Las imágenes retratan artefactos, refugios y grabados antiguos en medio del vasto paisaje. Captan las estructuras transitorias de la presencia humana, construidas con materiales a menudo reutilizados o abandonados.

El enfoque artístico de Vanoverberghe ahonda en las huellas de un pasado reciente u olvidado, captando la esencia de la nada del desierto. Las fotografías crean un atractivo viaje visual que fusiona escenas contemporáneas con grabados antiguos.

A través de la fotografía, Vanoverberghe capta estos rastros con asociaciones evocadoras y composiciones poderosas. "Espirales del desierto" ofrece una visión de la enigmática belleza y la naturaleza atemporal del aparentemente estéril desierto.

Sybren Vanoverberghe . Desert Spirals

14,5 × 19,5 cm, 88 p, ills b&w, tapa dura encuadernación suiza
ISBN 9789464770834
Edición de 700
Septiembre de 2023

Dorothy Sing Zhang desvela un convincente retrato del vulnerable estado de la humanidad durante el sueño. La escena se desarrolla en los dormitorios de otras personas. A uno se le pide que se duerma, se le coloca un cable de descarga bajo la almohada. La posibilidad de que el cuerpo inconsciente se dé la vuelta y dispare la cámara da lugar a una exposición. Like Someone Alive amplía estos límites eliminando las relaciones tradicionales entre el fotógrafo, el objeto y la cámara. "Hace unos cinco años intentaba encontrar una forma de que el acercamiento al disparador se reflejara directamente en la imagen. Cómo puede la presión crear la fisicalidad sobre el disparador que genera la exposición. Tenía una vieja barra para hacer ejercicio. Me levantaba físicamente mientras apretaba el cable disparador para hacer una imagen. Un paso más allá era descartar de algún modo la conciencia del enfoque, de modo que el sueño se convertía en la trama pero la fotografía era la historia".

Dorothy Sing Zhang . Like Someone Alive

24 × 33,5 cm, 112 p, ills colores, tapa dura
ISBN 9789464770889
Edición de 1000 ejemplares
Agosto 2023

El libro "Madrid" es una cautivadora recopilación de más de 150 imágenes tomadas por el reconocido fotógrafo francés Bernard Plossu, que capturan la esencia de la ciudad desde los años setenta hasta la actualidad. Con una mirada cosmopolita y poética, esta obra ofrece un retrato documental de las calles y sus habitantes, transmitiendo la singularidad y el alma de Madrid en cada fotografía

Descubre la cautivadora obra del fotógrafo francés Bernard Plossu en Madrid, un libro que recopila más de 150 imágenes que retratan la ciudad desde los años setenta hasta la actualidad. Con una mirada cosmopolita y poética, Plossu nos brinda un retrato documental único de las calles y habitantes de Madrid, mostrando su particular manera de sentir y estar en la ciudad. Este libro pone en valor la fotogenia de una ciudad a menudo olvidada pero capturada por grandes maestros de la fotografía internacional.

Además, acompaña la exposición en la Sala el Águila de Madrid, comisariada por Rafael Doctor, en el marco del Festival Internacional de Fotografía PHotoESPAÑA 2023. Sumérgete en el mundo visual de Bernard Plossu y descubre su visión íntima y poética de Madrid.

Bernard Plossu . Madrid

EAN13: 9788418934896
ISBN: 978-84-18934-89-6

Páginas 144
Imágenes 240
Idioma Castellano/inglés
Formato 24 x 32 cm
Editorial La Fábrica
Año de edición 2023
ISBN 978-84-18934-89-6
Encuadernación tapa dura con estampación

Bernard Plossu, uno de los destacados fotógrafos contemporáneos, nos invita a explorar Madrid desde su mirada única. Con una trayectoria llena de viajes y una profunda conexión con la ciudad, Plossu ha capturado momentos decisivos y la magia de la vida a través de su cámara. Sus imágenes revelan una verdad subjetiva y nos muestran un Madrid lleno de sorpresas, reflejando su admiración por las personas y su forma de habitar la ciudad. La exposición es un canto sincero y cargado de admiración hacia la esencia de Madrid y sus habitantes. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo visual de uno de los grandes maestros de la fotografía y explorar la ciudad a través de sus ojos.

Bernard Plossu (1945, Vietnam). La obra de este fotógrafo francés es una amplia respuesta a su vocación viajera. Ha fotografiado un gran número de países, con especial dedicación al Norte de África, los desiertos africanos y americanos y la Europa mediterránea. Su trabajo le ha hecho merecedor del Premio Nacional de la Fotografía de Francia en 1998.

A los 17 años, Mike Brodie se marchó de casa, esperando un tren de mercancías que le llevara a Jacksonville, Florida. Su primer viaje duró poco más que unos días, pero fue el inicio de un periplo vital que le convertiría en uno de los fotógrafos más intuitivos de su generación.

En 2004, al encontrar una cámara Polaroid abandonada detrás del asiento de un coche, Brodie empezó a producir un extenso documento de su viaje sobre raíles a través de Norteamérica, junto a una comunidad muy unida de jóvenes punks y vagabundos, todos ellos en busca de una experiencia auténtica de la vida menos ordinaria.

Esta nueva colección de polaroids magistralmente reproducidas fue realizada por Brodie cuando viajaba bajo el nombre de The Polaroid Kid.

Las 50 polaroids se presentan en un estuche de cartón gris serigrafiado hecho a medida, sujeto por una banda elástica de grueso calibre, un diseño inspirado en el espíritu punk de las personas retratadas y en los vagones utilitarios en los que viajaban.

Polaroid Kid . Mike Brodie

Envío a todo el mundo bajo pedido
Tamaño -130x170mm
Detalles - Estuche estampado / Goma elástica / CMYK offset y serigrafía
ISBN - 978-1-913288-52-5