Figura importante de la fotografía sueca contemporánea, Martin Bogren ...

¿Qué pasaría si la persona en la que más confías acabara en la ...

"Si The British Isles es un índice de una Gran Bretaña moderna y ...

A veces, un único libro puede resumir un período, un evento, un ...

Testimoni d’un viatge que milers de pelegrins catalans van fer a Roma ...

Intempèries es un acompañamiento de la exposición "À propos du temps" ...

Foam Magazine es una revista internacional de fotografía que se ...

La primera monografía de Virginia Wilcox -que consiste en fotografías ...

Un árbol arrancado de cuajo, un horizonte moteado con pájaros ...

Volta significa en portugués tanto alrededor, vuelta, paseo, pero ...

Teorema es un proyecto que se construye a través de la recopilación, ...

Entre 1990 y 1998, Guido Guidi realizó cinco viajes distintos a Milán ...

Entre 1990 y 1998, Guido Guidi realizó cinco viajes distintos a Milán ...

El archipiélago de Frioul se encuentra frente al golfo de Marsella, y ...

"Si The British Isles es un índice de una Gran Bretaña moderna y ...

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En las islas del Estrecho de Ormuz, cerca de la costa meridional de ...

En las islas del Estrecho de Ormuz, cerca de la costa meridional de ...

Figura importante de la fotografía sueca contemporánea, Martin Bogren ha desarrollado una obra en la que se afirma cada vez más la dimensión personal y poética, con una práctica fotográfica que se inscribe en una forma de viaje iniciático. Aunque las fotografías de Passenger fueron tomadas en la India durante varias estancias en Calcuta, no deben considerarse una crónica india.

Es algo totalmente distinto, una forma de vagabundeo, que no se limita a un viaje geográfico, una prueba de distancia o la confrontación con un entorno y una cultura desconocidos, un cambio de escenario.

El fotógrafo ofrece un conjunto en el que traspasa una forma de abandono, de dejarse llevar, que traduce con imágenes duras u oníricas. Sus fotografías surgen como visiones subjetivas que revelan ambivalencia, figuras angelicales o monstruosas, ligereza y violencia. Por primera vez, integra el color en su obra, que alterna con gran coherencia con su enfoque en blanco y negro. Como una forma de desarrollar un lenguaje que le permita experimentar el mundo y a sí mismo.


Caroline Bénichou

Martin Borgen . Passenger


Martin Borgen está representado por la Galerie VU'.

20 x 26,2 cm
92 páginas        
50 fotografías
en color y en bicolor

¿Qué pasaría si la persona en la que más confías acabara en la cárcel? Mucha gente no puede imaginar que un pariente cercano pueda cometer un delito. Sin embargo, este libro ofrece una serie de fotografías de las familias de los detenidos, que de repente se enfrentan a cuestiones éticas que ponen sus relaciones bajo una gran presión. Y con ello comienza un largo proceso de reevaluación. Mientras las vidas de las familias continúan, los detenidos entran en una especie de cápsula del tiempo. 'Family Stranger' pretende crear conciencia sobre las luchas que soportan estas familias, arrojando luz sobre un tema que a menudo se considera tabú. Al igual que el pariente criminal, la familia también puede ser condenada socialmente.

Wiosna Van Bon - El extraño de la familia

Editorial The Eriskay Connection
ISBN 9789492051479
232 págs., fotos en color, 20 x 28 cm.

Para Issei Suda (1940-2019), la fotografía era un medio para documentar lo ordinario y revelar lo extraordinario. Las fiestas tradicionales del campo eran uno de sus temas favoritos, pero también veía el teatro en la vida callejera de Tokio. Suda tenía talento para las composiciones de formato cuadrado y es conocido por la perfección técnica de sus impresiones en blanco y negro, así como por su estilo visual único y surrealista. Issei Suda - My Japan es una introducción a la obra de su vida, desde la década de 1960 hasta la publicación de su último libro en 2018. Incluye fotografías raramente vistas de sus primeros días como fotógrafo de escenario para la compañía de teatro de vanguardia Tenjo Sajiki, y series icónicas, como Fushi Kaden y Waga Tokyo 100. En la entrevista incluida en este libro, Suda calificó cada fotografía como su favorita: "Para mí, funcionan como un álbum fotográfico que me refleja a mí mismo y a mi época".

Issei Suda . Mi Japón

Libros FW

17 x 20,5 centímetros / 144 páginas / duotono + color / tapa blanda / texto de Frits Gierstberg / editado por Anne Ruygt / Diseño: Ayumi Higuchi / Realizado en colaboración con FOMU Antwerp / isbn 9789490119959 /

"Si The British Isles es un índice de una Gran Bretaña moderna y multicultural en toda su rica alteridad, también es un retrato de un lugar que es definitivamente británico en sus innumerables significados sociales reveladores, desde el pescado y las patatas fritas hasta los recintos feriales de la costa, los andenes de los trenes y las tiendas de la esquina". - The Observer
"The British Isles es una celebración de la gente y del lugar, pero también un testimonio del poder de la fotografía y de adónde puede llevar a las personas que están delante y detrás del objetivo".

"The British Isles es un conmovedor reflejo de la habilidad de Hawkesworth para buscar la humanidad de sus sujetos con ternura y calidez... a pesar del lugar díscolo en el que se encuentran actualmente las Islas Británicas, las fotografías de Hawkesworth hablan mucho de la humanidad que nos une como extraños en una tierra compartida." - Revista Británica de Fotografía
 
The British Isles es un relato de trece años de vida en el Reino Unido, visto a través del objetivo de Jamie Hawkesworth. En esta extensa secuencia de retratos y paisajes, Hawkesworth examina los personajes y los terrenos que conforman el tejido cotidiano de su país natal: escolares y trabajadores de tiendas, mercados y fincas, sacerdotes y profesionales, ciudades y obras de construcción.


Estas fotografías trazan una historia alternativa de este agitado periodo de la historia británica; un periodo salpicado de austeridad, referendos, celebraciones y conflictos. Sin embargo, más que un documento histórico, este libro es un ejercicio de curiosidad, que presenta un retrato radicalmente democratizador del Reino Unido en el que los individuos, los edificios y las escenas naturales están impregnados de la mirada generosa y digna de Hawkesworth.

The British Isles . Jamie Hawkesworth

FIRMADO

Tapa dura de lino gofrado
22 x 26cm, 304 páginas

ISBN 978-1-913620-14-1
Junio 2021

A veces, un único libro puede resumir un período, un evento, un fenómeno. Solo el talento del autor puede hacer la diferencia. Las fotografías de Jérôme Sessini tomadas durante el levantamiento de Ucrania no son bonitas, son apropiadas y necesarias. Cuestionan con un sentido de justicia el horror, la violencia y la hipocresía que caracterizan los seis años de guerra a las puertas de Europa. Inner Disorder reúne fotografías de los momentos más duros y más bajos de una guerra al ritmo de la vida, la muerte, el aburrimiento y el silencio. La proximidad de los eventos no deja respiro al lector dado que la familiaridad de los rostros ilustra descaradamente la banalidad de la guerra. Y, sin embargo, llega a alcanzar un mensaje universal más allá de la particularidad del contexto.

François Hébel

Inner Disorder. Ukraine 2014-2017


Autor: Jérôme Sessini
Encuadernación: Suiza
Páginas: 244
Medidas: 16 x 21 cm
Idioma: Inglés
ISBN:978-84-17975-27-2

Año de publicación: 2021

Testimoni d’un viatge que milers de pelegrins catalans van fer a Roma l’any 1988 per ser rebuts en audiència pel Papa Joan Pau II en motiu de la commemoració del Mil·lenari de Catalunya.

Testimonio de un viaje que miles de peregrinos catalanes hicieron a Roma el año 1988 para ser recibidos en audiencia por el Papa Juan Pablo II en motivo de la conmemoración del Milenario de Cataluña.

Memory of a trip that thousands of Catalan pilgrims did to Rome in 1988 to be received in audience by Pope John Paul II on the occasion of the commemoration of the Millennium of Catalonia.

ROMA . ROGER GUAUS

32 pages
14 color images
18,0 x 10,4 cm
Offset printing

It includes the full text of the speech delivered by John Paul II during the meeting with Catalan pilgrims on December 5, 1988

Design by Roger Guaus
Printed in Barcelona

Published in June 2021
ISBN 978-84-121090-5-4

Intempèries es un acompañamiento de la exposición "À propos du temps" de Aleix Plademunt en la Galerie Olivier Waltman, París, del 7 al 30 de gener del 2021.

El texto publicado es un fragmento de una conversación mantenida entre Aleix Plademunt, Antonio M. Xoubanova, Carlos Marques-Marcet y Borja Bagunyà, tras una lectura de tres horas y cuarto de Materia, en la Escola Bloom, Barcelona, el 18 de septiembre del 2020.
Hinterlands acompaña la exposición "À propos du temps" de Aleix Plademunt en la Galerie Olivier Waltman, París, del 7 al 30 de enero de 2021.

El texto es un extracto de una conversación entre Aleix Plademunt, Antonio M. Xoubanova, Carlos Marques-Marcet y Borja Bagunyà tras una lectura de tres horas y cuarto de Materia en la Escola Bloom de Barcelona el 18 de septiembre de 2020.

INTEMPÈRIES /
HINTERLANDS

ALEIX PLADEMUNT

32 páginas
24,0 x 13,0 cm
Impresión offset

Texto en colaboración entre Aleix Plademunt, Borja Bagunyà, Carlos Marques-Marcet y Antonio M Xoubanova

Publicado por Ca l'Isidret y Galerie Olivier Waltman
Edición de Ca l'Isidret y Borja Bagunyà
Traducción de Benjamin Palmer
Diseño de Kentaro Terajima

Impreso en Barcelona

Catalán - Español / Inglés

Publicado en enero de 2021
ISBN 978-84-121090-4-7

Foam Magazine es una revista internacional de fotografía que se publica tres veces al año en torno a un tema específico.

La revista sirve de plataforma para todo tipo de fotografías: desde las documentales hasta las de moda y desde las contemporáneas hasta las históricas, presentando tanto a creadores de imágenes de renombre mundial como a talentos emergentes relativamente desconocidos.

Cada número contiene varios portafolios impresos en un papel muy cuidado. Entrevistas y opiniones de expertos en el campo de la fotografía se combinan con elecciones editoriales sorprendentes y distintivas. Foam Magazine ha sido galardonada con varios premios tanto por su diseño gráfico de alto nivel como por la calidad de sus contenidos.

Foam Magazine conecta una red global de fotógrafos, entusiastas y profesionales de la fotografía y está disponible en todo el mundo. La revista es una publicación del Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

Foam Magazine #59: Histories - The Archival Issue

El presente número de Foam Magazine se centra en el archivo como tema y examina las formas contemporáneas de relacionarse con las imágenes de archivo y su remediación como forma de activación y análisis crítico. La relación entre la fotografía y el archivo es simbiótica, pero también intrínsecamente problemática, por lo que las cuestiones que se abordan en esta revista están relacionadas con su construcción y sitúan los enfoques decoloniales en el centro de la conversación.

Foam Magazine es una revista internacional de fotografía, publicada tres veces al año por Foam Fotografiemuseum Amsterdam.

El programa Foam Talent y el número anual Talent de Foam Magazine cuentan con el apoyo de la Deutsche Börse Photography Foundation y la VandenEnde Foundation.

Foam Magazine está patrocinada por Igepa Netherlands BV, proveedor de papel excelente.

La primera monografía de Virginia Wilcox -que consiste en fotografías realizadas en los grandes parques de Los Ángeles, tan duros como impresionantes- se titula muy acertadamente Arboreal. Debido a que tienen tantas exigencias irreconciliables impuestas por la civilización y el clima, los sujetos dominantes de la visión de la artista parecen más "arbóreos" o "relacionados con los árboles" que lo que realmente son. No podemos dejar de admirar su estoica resolución. Los cuadros, dice Wilcox, "ofrecen un viaje sinuoso a través de un paisaje urbano destrozado que se asemeja a la naturaleza, a remolque de la línea entre el entorno natural y el construido".

La palabra "arbóreo", por supuesto, también se utiliza para referirse a los animales que viven parcial o totalmente en los árboles, y aquí vemos cómo el animal humano ha utilizado y sobreutilizado estos espacios: alteraciones de la topografía, incursiones de infraestructuras, simple basura. Pero Arboreal no es una simple diatriba medioambiental. Se trata más bien de una lúcida búsqueda de un significado complicado que es necesariamente tan ambiguo como su tema. La fuerza singular del libro radica en la tensión que Wilcox ha creado entre las invasiones de la tierra y su obstinada belleza, todo ello yuxtapuesto a la ciudad en expansión que se encuentra debajo y alrededor. Envolviendo todo en ese tipo de luz que sólo se conoce en el sur de California, nos ofrece de alguna manera fotografías que son simultáneamente tan sencillas de entender como una evidencia y tan emocionantemente complejas como la mente de su creador. "Una sugerencia de infinito", en palabras de Wilcox.

Virginia Wilcox . Arboreal

Firmado

80 páginas
Tapa dura
Offset Duotono B&N
8" x 10"
Edición de 500 ejemplares
ISBN: 978-0-9998298-9-9

Un árbol arrancado de cuajo, un horizonte moteado con pájaros congelados en el cielo como salivazos de tinta negra en un aguafuerte; las manos de una mujer sin rostro engarfiadas como garras, exhibiendo en sus dedos un rosario interminable de anillos; un hombre de nieve, una charca oleosa, un coche accidentado vuelto al cielo como una tortuga indefensa, … Valverde exhibe en sus fotografías los laureles de un verdadero poeta o un general romano tras la batalla: ensanchando con sus disparos la limes del territorio propio, de la realidad insuficiente de los días, dibujando con luces y sombras la línea de una frontera tal vez soñada.

Frontera . Ernesto Valverde

140 páginas
20,5 × 30,5 cm.
103 fotografías
Diseño: Ramón Pez
Edición: Ernesto Valverde y Ricky Dávila
Impresión: Estudios Durero

Volta significa en portugués tanto alrededor, vuelta, paseo, pero también cambio. Las fotografías de Gabrielle Duplantier son como esta palabra: erráticas, atravesadas por figuras fascinantes, discretamente ancladas entre la realidad y la ficción. Sus andanzas la llevan siempre a su tierra natal y a sus seres queridos, y sus fotografías, crepusculares y luminosas, son otros tantos enigmas que vinculan a los seres con los lugares.


Gabrielle Duplantier parece practicar la fotografía como una amazona, una bailarina, una esgrimista, es decir, seducida, el viento en el pelo, la mirada recta, el movimiento vivo y desatado; aglutinan sus imágenes que entrelazan ardor y gracia; nos recuerdan que la fotografía es aquí un arte del gesto.


extracto del prefacio, Maylis de Kerangal

Volta . Gabrielle Duplantier

Firmado

formato 21 x 26,7 cm
128 páginas       
95 fotografías a dos colores + empapelado     
tapa dura y estampación en caliente
impreso en tatami símbolo fedrigoni 150 g
isbn : 978-2-9560488-9-3