Esta obra comenzó a principios de marzo de 2020. Sentí la necesidad ...

La resiliencia del pueblo saharaui. Este proyecto enfoca su mirada en ...

Thana Faroq es una fotógrafa documental, narradora y educadora yemení ...

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria ...

"La fuerza de las fotografías de Beyond Caring de Graham permanece ...

"La fuerza de las fotografías de Beyond Caring de Graham permanece ...

En 1977, Stephen Shore viajó por el estado de Nueva York, Pensilvania ...

Durante más de dos décadas, Alessandra Sanguinetti ha fotografiado ...

In Plain Air es un retrato lírico del Brooklyn's Prospect Park visto ...

A1 - The Great North Road fue el primer libro de Paul Graham, ...

The Shabbiness of Beauty es un diálogo visual que atraviesa las ...

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Los temas de la protección, la libertad y la opresión aparecen ...

Este libro presenta 27 años en los que Deanna Dikeman ha fotografiado ...

En octubre de 1979, el Papa Juan Pablo II llegó al Boston Common. ...

La casa de piedra es un proyecto que se desarrolla a través del ...

A lo largo de 2020 tuvimos ocasión de sumergirnos en el archivo de ...

En 1977, Stephen Shore viajó por el estado de Nueva York, Pensilvania ...

Esta obra comenzó a principios de marzo de 2020. Sentí la necesidad de aprovechar el tiempo suspendido del que todos disponíamos, tratando de aprender algo de él. El hogar y su territorio siempre han sido una misteriosa combinación de lo conocido y lo desconocido. La forma en que me encuentro más cómodo explorando su entorno suele ser teniendo en cuenta ambos aspectos. Mirando de cerca y mirando de lejos. Un poco cada vez. Estas imágenes fueron realizadas en las difíciles y surrealistas circunstancias que seguimos viviendo un año después.  Han sido un ejercicio para entrenar el ojo, para buscar algún tipo de significado en los objetos, atmósferas y pensamientos que siempre me han atraído. En busca de imágenes apropiadas trata de satisfacer la necesidad de destilar imágenes que representen una voz interior, y ha sido una oportunidad para conservarlas y protegerlas.


Esto es lo que escribí originalmente al comenzar este diario: "En los meses previos a la pandemia, me moví mucho por trabajo, aunque con cierta precaución: los proyectos en los que trabajaba lo requerían y, sinceramente, no me apetecía dejar de hacerlo, sin ser consciente de mi irresponsabilidad y del peligro potencial. Largas semanas después, estoy sentado en el estudio donde paso la mayor parte del día. Miro por la ventana hacia las montañas que se encuentran a pocos kilómetros, y pienso en la enorme fortuna de vivir en esta casa, en esta zona. Una vez al día, al atardecer, camino en silencio por los campos que me separan de esas montañas, fotografío lo que hay, y lo asocio con imágenes más antiguas, tratando de mirar todo con una mirada nueva: este es mi ejercicio."

 IN SEARCH OF APPROPRIATE IMAGES - Mattia Balsamini


Marzo 2021
Edición de 750 ejemplares
Tapa dura con 2 bloques
19x26,5cm
160 páginas
ISBN 978-88-94895-42-1
-
Diseñado por THINK WORK OBSERVE

La resiliencia del pueblo saharaui. Este proyecto enfoca su mirada en la vida cotidiana, en un relato de lo íntimo, donde el pilar de la familia sustenta unos campos cuyos habitantes viven sus vidas en un compás de espera. En este paraje inhóspito, desierto real y metafórico, brotan esperanzas. Sus habitantes se levantan para rebelarse contra la condena del olvido, contra los días no vividos, contra la desolación. Gritan, con voz áspera, que aún quedan fuerzas para seguir luchando.

El autor

Bernat Millet (Barcelona, 1986) es graduado en fotografía en la Universidad de Middlesex (Londres) y cursa el Máster en fotografía documental en la Mid Sweden University (Suecia). Millet utiliza la cámara de gran formato como herramienta de trabajo para hacer una búsqueda crítica a la deshumanización de la sociedad. Su búsqueda artística le lleva a buscar la esencia que hay tras la lucha humana y la resiliencia, haciéndonos mirar a las personas olvidadas por la sociedad directamente a los ojos a través de su retrato. Contempla escenarios de transformación que han cambiado aceleradamente los últimos años por un desarrollo humano que excluye el ecosistema instaurado por la naturaleza.

Bitter Sweet Soft . Bernat Millet

Fotografias: Bernat Millet
Diseño: La Bibliogràfica
Texto: Jorge Molinero
Edición: Bernat Millet y Ignasi López
Traducción al Arabe: Amy Abraham
Traducción al ingles: Clara Puig de la Bellacasa
Impresión: Estudios Durero

Editorial Lumínic
Primera edición: 2021
Edición de 500 + 10 edición especial

ISBN: 978-84-120387-0-5
DL: B 2540-2021

© de las fotografias, Bernat Millet, 2011
© del texto, Jorge Molinero, 2018
© Editorial Lumínic, Barcelona, 2021

LIBRO DE 144 PAGS + GUARDAS.
FORMATO: 200 X 300 MM.
INTERIOR IMPRESO A 4/4 SOBRE TATAMI DE 135 GRS.
GUARDAS SIN IMPRESIÓN EN PAPEL DE COLOR DE 140 GRS.
FORRO DE TAPA EN TELA BEIGE.
STAMPING EN DELANTERA TRASERA Y LOMO.
ENCUADERNACION EN TAPA DURA COSIDO A HILO.
CARTON DE 2,5 MM. LOMO RECTO Y CABEZADAS DE COLOR

Thana Faroq es una fotógrafa documental, narradora y educadora yemení que abandonó su patria desgarrada por la guerra para buscar asilo en los Países Bajos. Su obra refleja su vida y proporciona un eco visual de su voz mientras negocia con gracia los temas de la memoria, las fronteras y la violencia. Faroq tiene un enfoque único a la hora de trabajar con sus sujetos, ya que vuelve regularmente a ellos para seguir compartiendo su viaje. Muchos de estos inmigrantes y apátridas estuvieron con Faroq durante su periodo de transición. No me reconozco en las sombras", su primer libro, recorre su viaje y explora cómo sucedió todo: la guerra, la huida, la transición y lo desconocido.

I Don't Recognize Me In The Shadows .  Thana Faroq

Thana Faroq

Editorial Lecturis

ISBN 9789462263932

272 p, fotos en color y en blanco y negro, 24 x 31 cm, pb, inglés

Museos y archivos son instituciones destinadas a preservar la memoria de una comunidad. Joan Fontcuberta escarba en sus fondos para localizar documentos fotográficos que se deterioran con el paso del tiempo y que, paradójicamente, “pierden la memoria”. Estas imágenes amnésicas, enfermas y resquebrajadas son rescatadas mediante una acción que recuerda la técnica zen del Kintsugi: una vasija rota no es desechada, sino que se recompone marcando las fracturas con hilo de oro. Enfatizar las cicatrices es una forma de resiliencia, de aceptación de los avatares deparados por la vida. En “Kintsugi” Joan Fontcuberta emprende una recopilación poética y conceptual de imágenes fantasmales que interpelan el paso del tiempo, el registro de la historia y la substancia de lo fotográfico.

Kintsugi . Joan Fontcuberta (ESP)

Encuadernación: Encuadernación japonesa con hilo dorado
Páginas: 92 dípticos
Medidas: 22,5 x 30 cm
Idioma: Español
ISBN: 978-84-17975-45-6

Año de publicación: 2021

"La fuerza de las fotografías de Beyond Caring de Graham permanece intacta. [...] uno de los más imponentes y graves monumentos a la Gran Bretaña de Thatcher producidos por cualquier artista británico"- David Chandler


La famosa serie de Paul Graham "Beyond Caring", publicada por él mismo en 1985, se realizó en las salas de espera y los pasillos de las oficinas de la Seguridad Social y el desempleo de todo el Reino Unido, documentando las largas esperas, las colas y las malas condiciones de un sistema sobrecargado, para producir una poderosa serie de fotografías que transmiten las penurias de la gente. Al negársele el permiso oficial para realizar la obra, las fotografías de Graham se tomaron con discreción, normalmente sin mirar a través de la cámara, lo que dio lugar a una desorientación espacial que acentuaba la angustia inmovilista de los ciudadanos vulnerables. La obra conmocionó a muchos en el momento de su publicación: los principales fotógrafos de Magnum se escandalizaron por su uso del color en un tema documental clásico, mientras que otros celebraron el hecho de que se situara a caballo entre el mundo del activismo y el del arte (se expuso tanto en las conferencias de los sindicatos como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York). Graham forjó una nueva forma de fotografía comprometida, mezclando elementos del documental social, el "nuevo color" y el reportaje para crear una obra impactante que perdura hasta nuestros días. Han pasado muchas décadas desde su realización en 1984, pero estas imágenes han crecido no sólo en importancia fotográfica, sino también como un registro histórico único de la crisis de desempleo de mediados de los 80 en el Reino Unido. Esta edición de Beyond Caring forma parte de la emblemática trilogía de libros de Graham sobre el Reino Unido de los años 80, reeditada por MACK, que también incluye A1 - The Great North

Beyond Caring . Paul Graham

Tapa dura en relieve y con puntas
32,2 x 24,3 cm, 84 páginas

ISBN 978-1-913620-12-7
Mayo de 2021

"La fuerza de las fotografías de Beyond Caring de Graham permanece intacta. [...] uno de los más imponentes y graves monumentos a la Gran Bretaña de Thatcher producidos por cualquier artista británico"- David Chandler


La famosa serie de Paul Graham "Beyond Caring", publicada por él mismo en 1985, se realizó en las salas de espera y los pasillos de las oficinas de la Seguridad Social y el desempleo de todo el Reino Unido, documentando las largas esperas, las colas y las malas condiciones de un sistema sobrecargado, para producir una poderosa serie de fotografías que transmiten las penurias de la gente. Al negársele el permiso oficial para realizar la obra, las fotografías de Graham se tomaron con discreción, normalmente sin mirar a través de la cámara, lo que dio lugar a una desorientación espacial que acentuaba la angustia inmovilista de los ciudadanos vulnerables. La obra conmocionó a muchos en el momento de su publicación: los principales fotógrafos de Magnum se escandalizaron por su uso del color en un tema documental clásico, mientras que otros celebraron el hecho de que se situara a caballo entre el mundo del activismo y el del arte (se expuso tanto en las conferencias de los sindicatos como en el Museo de Arte Moderno de Nueva York). Graham forjó una nueva forma de fotografía comprometida, mezclando elementos del documental social, el "nuevo color" y el reportaje para crear una obra impactante que perdura hasta nuestros días. Han pasado muchas décadas desde su realización en 1984, pero estas imágenes han crecido no sólo en importancia fotográfica, sino también como un registro histórico único de la crisis de desempleo de mediados de los 80 en el Reino Unido. Esta edición de Beyond Caring forma parte de la emblemática trilogía de libros de Graham sobre el Reino Unido de los años 80, reeditada por MACK, que también incluye A1 - The Great North

Beyond Caring . Paul Graham

Firmado

Tapa dura en relieve y con puntas
32,2 x 24,3 cm, 84 páginas

ISBN 978-1-913620-12-7
Mayo de 2021

Conocido por sus inquietantes retratos de estadounidenses solitarios en Sleeping by the Mississippi y Broken Manual, Alec Soth ha vuelto recientemente su lente hacia la vida comunitaria en el país. Para ayudar en su búsqueda, Soth asumió el papel cada vez más obsoleto de reportero de periódicos comunitarios. De 2012 a 2014, Soth viajó estado por estado mientras trabajaba en su propio periódico, The LBM Dispatch, así como en una asignación para el New York Times y otros. Desde el norte del estado de Nueva York hasta Silicon Valley, Soth asistió a cientos de reuniones, bailes, festivales y reuniones comunales en busca de interacción humana en una era de redes sociales virtuales.

Con Songbook, Soth ha despojado a estas imágenes de su contexto noticioso para resaltar el anhelo de conexión en su raíz. Fragmentario, divertido y triste, Songbook es una representación lírica de la tensión entre el individualismo americano y el deseo de estar unidos.

Alec Soth (nacido en 1969) es un fotógrafo nacido y radicado en Minneapolis, Minnesota. Sus fotografías han sido presentadas en numerosas exposiciones individuales y colectivas, incluyendo las Bienales de Whitney y Sao Paulo 2004. En 2008, se expuso un estudio de la obra de Soth en el Jeu de Paume de París y en el Fotomuseum Winterthur de Suiza. En 2010, el Walker Art Center produjo una exposición itinerante de la obra de Soth titulada From Here To There. Soth ha recibido numerosas becas y premios, incluyendo la Guggenheim Fellowship (2013). En 2008, Soth fundó su propia editorial, Little Brown Mushroom. Soth está representado por Sean Kelly en Nueva York, Weinstein Gallery en Minneapolis, Fraenkel Gallery en San Francisco, y es miembro de Magnum Photos.

Alec Soth Songbook

Edición de plata 2021

FIRMADO

144 páginas 

75 placas tritono

28,5 cm x 27,3 cm

Tapa dura gofrada

Fecha de publicación: Marzo 2021

ISBN 9781910164020 

En 1977, Stephen Shore viajó por el estado de Nueva York, Pensilvania y el este de Ohio, una zona en pleno declive industrial que acabaría conociéndose como el Cinturón del Óxido. Shore se reunió con trabajadores del acero que se habían quedado sin trabajo por el cierre de las plantas y fotografió su mundo repentinamente frágil: fábricas desiertas, bares solitarios, calles secundarias en declive y casas decoradas con cariño. A través de estas imágenes, se ve una próspera América media que se tambalea en el precipicio de un desastroso declive. La esperanza y la desesperación acechan por igual detrás de las superficies de las fachadas de las tiendas, los interiores domésticos y las tensas expresiones de quienes se enfrentan a la cámara de 4x5" de Shore. Esta investigación polifacética, encargada originalmente como un amplio reportaje fotográfico para la revista Fortune en la línea de Walker Evans, no ha hecho más que ganar relevancia política en los últimos años. Los sujetos de Shore -entre los que se encontraban trabajadores, líderes sindicales y familiares- habían votado a Jimmy Carter el año anterior a su visita; ahora los encontró desilusionados con el nuevo presidente, destinados a dejar atrás el partido demócrata y convertirse en los "demócratas de Reagan". A través de las imágenes infalibles de uno de los maestros reconocidos del mundo, Steel Town ofrece un retrato envolvente de una época y un lugar cuyo significado para el nuestro es cada vez más urgente.

Con un texto de Helen C. Epstein, autora, traductora y profesora de derechos humanos y salud pública.

Ciudad de acero . Stephen Shore

Compra el libro firmado

Encuadernación en relieve con puntas
23,5 x 30 cm, 104 páginas

ISBN 978-1-913620-06-6
Abril 2021

Durante más de dos décadas, Alessandra Sanguinetti ha fotografiado las vidas de Guillermina y Belinda, dos primas que viven en una zona rural de Argentina, mientras atraviesan la infancia y la juventud hacia la feminidad. Este volumen, publicado originalmente en 2010 y reeditado ahora como primera entrega de una trilogía, narra los primeros cinco años de su colaboración. Las imágenes de Sanguinetti retratan una infancia que es a la vez familiar y excepcional. Las tierras de cultivo del oeste de la provincia de Buenos Aires son una particular mezcla de lo moderno y lo tradicional, donde la vida se vive en consonancia con los animales y los paisajes agrestes. Con este telón de fondo, Guille y Belinda recorren los ritos de la infancia de disfrazarse y de creer, explorando y apropiándose del mundo que les rodea. Mientras se deslizan entre los papeles, actuando alternativamente para la cámara de Sanguinetti y siendo captadas por ella, el profundo vínculo entre las dos niñas es inconfundible. Al acercarse al precipicio de la adolescencia temprana, sus juegos están impregnados del peso conmovedor de sus sueños y deseos cuando el mundo del juego se encuentra con el de la realidad. Al describir las vidas de mujeres y niñas dentro del mundo convencionalmente masculino de los gauchos y agricultores argentinos, el libro de Sanguinetti interroga los marcos de las mitologías de todo tipo, honrando vidas que normalmente no se ven. Las aventuras de Guille y Belinda es un retrato de la infancia rural a la vez tranquilo y poético, en el que lo fantástico y lo mundano se entrelazan íntimamente.

The Adventures of Guille and Belinda and The Enigmatic Meaning of Their Dreams Alessandra Sanguinetti

Compra el libro firmado

Tapa dura de lino gofrado con puntas
28 x 28 cm, 120 páginas

ISBN 978-1-913620-13-4
Mayo 2021