Mixedness is my Mythology explora la relación ...

Cuando el artista danés André Viking era niño, su padre, un ...

Corita Kent, anteriormente conocida como la hermana Mary Corita, es ...

Las fotos de The Last Resort siguen conservándose muy bien. ¡Cuando ...

Una vida no es una línea recta, no se ajusta a una narrativa ...

Haiek Danak Sorginak o Todas ellas brujas es un proyecto fotográfico ...

A1 - The Great North Road fue el primer libro de Paul Graham, ...

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El olivo es un tótem de la identidad, la cultura y la resistencia ...

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Asunder, de S. Billie Mandle, es una meditación fotográfica ...

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Mixedness is my Mythology explora la relación histórica entre Sudáfrica y los Países Bajos, que gira en torno a las conexiones y contradicciones de la migración, la etnicidad, el colonialismo y el apartheid. Farren nació en Sudáfrica en 1993, el último año oficial de la era del apartheid, que la clasificaba como «coloured». Los abuelos de Farren fueron expulsados por la fuerza y sus padres decidieron criarla en los Países Bajos desde los seis años. El hecho de haber nacido en Sudáfrica y haber crecido en los Países Bajos ha creado un punto de interseccionalidad en el que ella aúna aspectos culturales sudafricanos, neerlandeses, afroamericanos y negros estadounidenses en sus imágenes.

Farren van Wyk . Mixedness is my Mythology

108 p. / tapa blanda / b/n / 23,5 x 29,0 cm / pb / Texto de Taous Dahmani / inglés / ISBN 978-90-836127-6-8 / coeditado con Deadbeat Club

Cuando el artista danés André Viking era niño, su padre, un culturista aficionado, fue encarcelado. En su ausencia, los álbumes de fotos familiares adquirieron un papel tierno y desgarrador. Hello «Soul Mate» presenta una selección de estas fotografías, acompañadas de cartas de amor escritas desde la cárcel por su padre.

Hello «Soul Mate», de André Viking 

Editado por André Viking y Jason Fulford
Diseño del libro: Fulford  


Tapa dura, 96 páginas, 16,5 x 24,4 cm.
ISBN: 978-0-9993655-6-

Corita Kent, anteriormente conocida como la hermana Mary Corita, es famosa por sus serigrafías exuberantes y coloridas y por su labor docente, tal y como se refleja en sus animadas clases de arte. Como monja católica desde 1936 hasta 1968, Corita vivió y trabajó en la comunidad del Inmaculado Corazón de María en Los Ángeles. Durante veinte años impartió clases de tipografía y maquetación, búsqueda de imágenes y estructura artística en el departamento de arte del Immaculate Heart College. Allí, proyectaba varias películas a la vez, invitaba a pensadores como Saul Bass, Buckminster Fuller y John Cage, y dirigía la realización de proyectos colaborativos a gran escala con los estudiantes.

Corita solía llevar a sus alumnos a sesiones de observación en un concesionario de coches de segunda mano o a una exposición de arte. Mientras observaba y descubría visualmente de forma constante, Corita tomó miles de diapositivas de 35 mm que documentaban referencias, el entorno del IHC y los procesos del departamento de arte. Para Corita, los entornos cotidianos de la publicidad, los supermercados y el panorama mediático de la ciudad eran una fuente de inspiración y materia prima. Su colección de diapositivas abarca una amplia gama de temas: galletas, botellas de Coca-Cola, juguetes, regalos, experimentos, proyectos, celebraciones del Día de María que surgían en el aula de Corita, flores, revistas, semillas, marionetas, visitas a Charles y Ray Eames, señales de tráfico, ferias comerciales, arte popular, cajas, vallas publicitarias y cometas. A partir de la vasta colección de diapositivas del Corita Art Center, Ordinary Things Will Be Signs for Us encarna la filosofía de la mirada de Corita.

ORDINARY THINGS WILL BE SIGNS FOR US
Fotografías de Corita

editado por Julie Ault, Jason Fulford y Jordan Weitzman

144 páginas, 25,4 cm x 19 cm
ISBN: 978-0-9993655-5-7

coeditado por J&L Books y Magic Hour Press

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

El desierto visto por Raymond Depardon a través de 60 años de reportajes políticos, encargos fotográficos, rodajes cinematográficos y exploraciones personales en el norte de África y Oriente Medio. Once países, sus paisajes, sus pueblos y sus conflictos, inmortalizados en blanco y negro por una leyenda del fotoperiodismo. Con textos de Raymond Depardon y Kamel Daoud.

Raymond Depardon
Cineasta, fotógrafo y periodista internacional, Raymond Depardon, nacido en 1942 en Villefranche-sur-Saône, ocupa un lugar único en el ámbito de la imagen contemporánea. En 1967, cofundó la Agencia Gamma y, en 1978, se unió a la Agencia Magnum, para la que realizaría reportajes por todo el mundo hasta principios de la década de 1980. Sin dejar de dedicarse a la fotografía en su día a día, más tarde centró su atención en el cine documental, recurriendo al género del cine directo, con la trilogía Profils paysans: L’Approche, Le Quotidien y La Vie moderne (2001-2008).

Raymond Depardon . Desert

Tapa dura
344 páginas
311 x 224 mm
ISBN 9782869251908
Inglés
Junio de 2025

Las fotos de The Last Resort siguen conservándose muy bien. ¡Cuando llegue a las puertas del cielo, probablemente esas serán las primeras que saque! – Martin Parr

Este libro especial se publica en colaboración con la Fundación Martin Parr, coincidiendo con una exposición que se muestra en la galería de la Fundación, con sede en Bristol, para rendir homenaje a Martin Parr tras su fallecimiento en diciembre. Realizada en la localidad costera inglesa de New Brighton entre 1983 y 1985, The Last Resort fue una de las obras pioneras que impulsó la fotografía documental en color británica y consolidó a Martin como uno de los fotógrafos más influyentes de Gran Bretaña.

El libro incluye una selección de imágenes de la icónica serie Last Resort, así como un amplio material de archivo que incluye fotografías, hojas de contacto y objetos efímeros de la colección personal de Martin. Isaac Blease, archivero de la Fundación, explora los antecedentes del proyecto, las influencias que llevaron a Martin a pasar de la fotografía en blanco y negro al color, y la exposición inicial de la obra en Liverpool y posteriormente en la Serpentine Gallery de Londres. Peter Brawne, el diseñador del libro original de 1986, analiza cómo se desarrolló el proceso de diseño, así como la experiencia de trabajar con Martin. Por último, hay un breve texto de Susie Parr, la esposa de Martin, en el que describe su perspectiva de New Brighton y de la primera exposición de la obra en la Open Eye Gallery de Liverpool en 1985. 


MARTIN PARR: The Last Resort: 40 Years On 


Tapa dura
60 páginas, 190 mm x 255 mm
ISBN: 9781916915213

Una vida no es una línea recta, no se ajusta a una narrativa sencilla. La carrera de Christopher Anderson ha abarcado zonas de conflicto, campañas presidenciales, experiencias cercanas a la muerte y momentos de tranquila ternura doméstica, todo ello capturado con una sensibilidad poética poco común. Su nueva publicación, INDEX, que saldrá a la venta en la primavera de 2026, reúne once series de a lo largo de su carrera, cada una de ellas presentada en un volumen independiente.

Desde sus primeras imágenes en Afganistán, donde ya trabajaba como periodista el 11 de septiembre y continuó documentando los acontecimientos a lo largo de la segunda Guerra del Golfo, hasta Haití, donde se embarcó en un barco de madera con migrantes esperanzados que se dirigían a Estados Unidos hasta que este comenzó a hundirse, una historia que le valió la Medalla de Oro Robert Capa. Desde volúmenes que trazan los lugares que ha considerado su hogar, como Francia y Nueva York, hasta lugares que le han dejado huella, como China. Desde libros que recogen tiernos momentos con su familia durante las vacaciones hasta relatos inmersivos de conflictos en algunos de los rincones más conflictivos del mundo, incluso su fascinación por los coches encuentra aquí su lugar. Diseñado como 11 volúmenes alojados en un estuche por el aclamado artista Brian Roettinger, INDEX es una forma impresionante de experimentar los acontecimientos decisivos y las fugaces intimidades que dieron forma a las primeras décadas del milenio.

Vol. 1. Afganistán
Vol. 2. Haití
Vol. 3. China
Vol. 4. Francia
Vol. 5. Coches
Vol. 6. Autorretrato
Vol. 7. Vacaciones
Vol. 8. Nueva York
Vol. 9. Conflictos
Vol. 10. La Casa Blanca
Vol. 11. 9 East 71st Street, Nueva York

Christopher Anderson. Index

Tamaño: 255 x 225 mm
Páginas: 320
Detalles: 11 libros cosidos con grapas en una funda estriada serigrafiada 

Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com

Haiek Danak Sorginak o Todas ellas brujas es un proyecto fotográfico que Bego Antón ha desarrollado durante más de diez años. En él reconstruye la caza de brujas en el País Vasco a partir de las confesiones que las mujeres acusadas fueron obligadas a realizar ante la Inquisición. La autora parte de esos testimonios distorsionados para convertirlos en fotografías que cuestionan lo que nos han estado contando. Como ella misma explica, “la historia ya está distorsionada porque no tenemos la versión de las mujeres perseguidas” . Ante ese vacío, decide convertir esas palabras en imágenes que devuelven cuerpo, atmósfera y presencia a quienes fueron reducidas a delirio.

Bego Antón recorre pueblos, habla con vecinas, pide favores —“ser fotógrafa tiene mucho que ver con pedir” — y construye escenas donde la historia se encarna en lo cotidiano: manzanas recogidas de un huerto que remiten a una acusación del siglo XVII, una mujer cubierta de tierra en un jardín prestado o una madre convertida en bruja en mitad del Gorbea dejando un rastro de sangre sobre la nieve. Estas fotografías no ilustran el pasado: lo invocan haciendo visible la imaginación impuesta por el poder, por la Inquisición. Sapos vestidos, vuelos nocturnos, pactos demoníacos… elementos que en el archivo aparecen como “confesión” reaparecen aquí como imágenes inquietantes, suspendidas entre lo absurdo y lo simbólico.

El trabajo de Bego Antón dialoga con grabados de la época y con los textos de Amaia Nausia Pimoulier y Alice Markham-Cantor, cuyas palabras aportan una profundidad esencial al proyecto: Amaia como historiadora especializada en los modos de vivir, pensar y sentir de las mujeres de la primera Edad Moderna y Alice como investigadora y descendiente de una de las mujeres asesinadas por la caza de brujas en Salem. Con sus voces, la obra se presenta como un diálogo híbrido y coral en el que juntas refutan y reconstruyen el imaginario, proponiendo una relectura crítica y poética que desmitifica la figura de la bruja y reivindica la memoria de las mujeres silenciadas.

Haiek Danak Sorginak (Todas ellas brujas) . Bego Antón

ha sido posible gracias al apoyo de InSitu Art y de la ayuda del Gobierno Vasco.
1000 ejemplares
200 páginas a color
Tamaño 17x21cm
Encuadernación suiza
Todos los papeles utilizados en este libro tienen certificación FSC®. Además, están fabricados con residuos de cítricos, aceitunas, kiwi y almendras.
Diseño: Marina Meyer
Fotografías: Bego Antón
Textos: Amaia Nausia Pimoulier, Alice Markham-Cantor y Bego Antón
DL: M-28126-2025
ISBN: 978-84-09-81059-8
Edición bilingüe euskera y castellano
Co-edición con Overlapse, que ha publicado la versión en inglés en Londres

A1 - The Great North Road fue el primer libro de Paul Graham, publicado en 1983. A pesar de que el Reino Unido tenía una vibrante escena fotográfica en ese momento, sólo había un puñado de libros monográficos - Chris Killip y Martin Parr tenían uno cada uno - y no había editores o distribuidores dedicados. Graham tuvo que auto-publicar A1, pero como el primer libro en color, tuvo un impacto sorprendente en la fotografía británica. Uniendo la tradición del documental social con el nuevo enfoque del color, A1 - The Great North Road transformó la fotografía en el Reino Unido y allanó el camino para que surgiera una nueva generación de fotógrafos británicos en color, desde Nick Waplington a Anna Fox, Richard Billingham y Tom Wood.

Abarcando toda Inglaterra y hasta Edimburgo, Graham viajó repetidamente a lo largo de la "Gran Carretera del Norte" con una cámara de gran formato, para registrar la gente, los edificios y el paisaje de la Gran Bretaña de principios de los años 80. Ahora con 40 años de antigüedad, este libro es tanto un arte como un documento histórico de los años del gobierno de Margaret Thatcher y la decadente base industrial del Reino Unido.

Graham completó Beyond Caring (1985) y Troubled Land (1986), ambos se convirtieron en iconos de la obra. Originalmente auto-publicada y ahora rara, la trilogía de libros de Graham de 1980 será re-publicada en los próximos años por MACK, terminando con un conjunto de cajas de edición limitada de los 3 volúmenes.

A1 - The Great North Road . Paul Graham

firmado 3º Edición


Tapa dura de lino en relieve con imagen pegada
32.2 x 24.3cm, 96 páginas

ISBN 978-1-912339-94-5
Abril 2026

 

SOBRE LA EDICIÓN FIRMADA

La edición firmada incluye una placa de imagen extra firmada por el artista en la parte interior de la cubierta trasera.

A1 - The Great North Road fue el primer libro de Paul Graham, publicado en 1983. A pesar de que el Reino Unido tenía una vibrante escena fotográfica en ese momento, sólo había un puñado de libros monográficos - Chris Killip y Martin Parr tenían uno cada uno - y no había editores o distribuidores dedicados. Graham tuvo que auto-publicar A1, pero como el primer libro en color, tuvo un impacto sorprendente en la fotografía británica. Uniendo la tradición del documental social con el nuevo enfoque del color, A1 - The Great North Road transformó la fotografía en el Reino Unido y allanó el camino para que surgiera una nueva generación de fotógrafos británicos en color, desde Nick Waplington a Anna Fox, Richard Billingham y Tom Wood.

Abarcando toda Inglaterra y hasta Edimburgo, Graham viajó repetidamente a lo largo de la "Gran Carretera del Norte" con una cámara de gran formato, para registrar la gente, los edificios y el paisaje de la Gran Bretaña de principios de los años 80. Ahora con 40 años de antigüedad, este libro es tanto un arte como un documento histórico de los años del gobierno de Margaret Thatcher y la decadente base industrial del Reino Unido.

Graham completó Beyond Caring (1985) y Troubled Land (1986), ambos se convirtieron en iconos de la obra. Originalmente auto-publicada y ahora rara, la trilogía de libros de Graham de 1980 será re-publicada en los próximos años por MACK, terminando con un conjunto de cajas de edición limitada de los 3 volúmenes.

A1 - The Great North Road . Paul Graham


Compra la 1º edición firmada

Tapa dura de lino en relieve con imagen pegada
32.2 x 24.3cm, 96 páginas

ISBN 978-1-912339-94-5
Abril 2026

 

SOBRE LA EDICIÓN FIRMADA

La edición firmada incluye una placa de imagen extra firmada por el artista en la parte interior de la cubierta trasera.

El olivo es un tótem de la identidad, la cultura y la resistencia palestinas. Sostiene el sustento de más de 100.000 familias palestinas, es centro de tradiciones e identidades, y ha sido durante mucho tiempo objeto de destrucción y robo. Desde 1967, las autoridades y los colonos israelíes han destruido 800.000 olivos palestinos. Durante los últimos dieciocho meses, los fotógrafos Adam Broomberg y Rafael González han fotografiado olivos en los Territorios Ocupados de Palestina, muchos de ellos milenarios. Este libro reúne sus estudiados y absorbentes retratos de estos árboles, que actúan como puntos fijos en un paisaje histórico y transformador que es constantemente disputado, alterado y cada vez más destruido. Cada retrato da testimonio de la presencia y resistencia del pueblo palestino y de su relación con la tierra.

Anchor in the Landscape . Adam Broomberg & Rafael Gonzalez

(FIRMADO)

2ª Impresión

Con un texto de Irus Braverman
Un proyecto de Artistas + Aliados x Hebrón

Tapa dura impresa en relieve
24 x 29,8cm, 128 páginas

ISBN 978-1-915743-68-8
Abril de 2026

El olivo es un tótem de la identidad, la cultura y la resistencia palestinas. Sostiene el sustento de más de 100.000 familias palestinas, es centro de tradiciones e identidades, y ha sido durante mucho tiempo objeto de destrucción y robo. Desde 1967, las autoridades y los colonos israelíes han destruido 800.000 olivos palestinos. Durante los últimos dieciocho meses, los fotógrafos Adam Broomberg y Rafael González han fotografiado olivos en los Territorios Ocupados de Palestina, muchos de ellos milenarios. Este libro reúne sus estudiados y absorbentes retratos de estos árboles, que actúan como puntos fijos en un paisaje histórico y transformador que es constantemente disputado, alterado y cada vez más destruido. Cada retrato da testimonio de la presencia y resistencia del pueblo palestino y de su relación con la tierra.

Anchor in the Landscape . Adam Broomberg & Rafael Gonzalez

2ª Impresión

Con un texto de Irus Braverman
Un proyecto de Artistas + Aliados x Hebrón

Tapa dura impresa en relieve
24 x 29,8cm, 128 páginas

ISBN 978-1-915743-68-8
Abril de 2026

Asunder, de S. Billie Mandle, es una meditación fotográfica envolvente e inquietante sobre la atención, la contradicción y el silencioso entrelazamiento de la belleza y la destrucción.

Desprovisto de texto externo o identificadores, el libro llega casi mudo, haciendo eco de la lenta y titilante revelación que encierra.

Tras tres años de trabajo, Asunder comenzó tras el incendio Glass Fire de 2020 en el norte de California, uno de una serie de incendios forestales cada vez más catastróficos que están remodelando el paisaje y la psique de la región.

Impreso en tonos oscuros y aterciopelados sobre papel sin blanquear y con textura de pulpa —un recordatorio táctil de la fragilidad y la historia material de los árboles—, el libro se abre con un orbe resplandeciente que va ocupando gradualmente el encuadre a lo largo de trece páginas. Este prólogo visual establece un tono inquietante y de otro mundo. Una cita del Infierno de Dante marca el descenso: «...el camino se había perdido».

Lo que sigue podría parecerse a un paseo por el bosque, pero se desarrolla más bien como un tropiezo. Las imágenes de Mandle no guían al espectador a través de un paisaje: se detienen, vacilan e invitan a la espera. A primera vista, las escenas pueden parecer tranquilas o familiares, pero afloran sutiles perturbaciones: troncos chamuscados, ramas quebradizas, el denso residuo de la pérdida. La secuencia pasa de la luz a la oscuridad, arrastrando al espectador a una narrativa circular y claustrofóbica.

El bosque aquí está a la vez muerto y vivo. Los árboles permanecen, alterados pero erguidos. Esta coexistencia de devastación y persistencia es el núcleo de Asunder: una paradoja en la que la belleza y la ruina no son opuestas, sino facetas de una misma verdad. El resultado es un retrato paciente e inquietante de las secuelas, donde el acto de mirar se convierte en un reconocimiento de lo que perdura.

Asunder . S. Billie Mandle 

Encuadernación en rústica con cosido a caballete
80 páginas, 54 láminas en color
254 x 337 mm
2025
ISBN 978-1-942953-79-1