Depravity’s Rainbow (2018 – 2022) . Lewis Bush

Mitad viajero y mitad fotógrafo migratorio, como le gusta presentarse, Bernard Plossu avanza por el mundo desde hace muchos años. Captura a través de su lente momentos furtivos, donde las aves vuelan en enormes enjambres o son capturadas solas, de pie en medio de un charco, o deslizándose en lo alto del cielo, entre las cumbres. El fotógrafo mira a las aves con ternura y curiosidad, una mirada que subraya la fantasía y el enfoque "surrealista", como explica el crítico Francesco Zanot sobre sus imágenes.

El vuelo fascina al fotógrafo, obsesionado con la eufórica velocidad de las golondrinas, así como la hipnótica inercia de las grandes rapaces a la deriva a través del viento a gran altura. Las fotografías de Plossu nos permiten ver fragmentos del mundo, un mundo en el que las aves han reinvertido nuestro entorno. 

El ensayo del ornitólogo Guilhem Lesaffre subraya un aspecto fundamental de la avifauna: la migración, tal y como se desprende de las fotografías de Plossu. 

Este libro, junto con el de Pentti Sammallahti, lanza nuestra colección Des oiseaux (Sobre pájaros) celebrando, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son vulnerables.

DES OISEAUX. BERNARD PLOSSU

Xavier Barral

Tapa dura, 20,5 x 26 cm

108 páginas, 54 fotografías en blanco y negro

Texto (en francés): Guilhem Lesaffre

 ISBN : 978-2-36511- 189-8

La obra fotográfica de Martine Franck (1938-2012) ha sido finalmente reunida en esta completa monografía, la más exhaustiva hasta la fecha, editada por Agnès Sire, directora artística de la Fondation Henri Cartier-Bresson. El trabajo sobre este libro ha sido realizado en 2011 con Martine Franck. A través de un viaje cronológico, que incluye muchas imágenes inéditas, la fotógrafa ha concebido diferentes capítulos que abarcan toda su vida. 

El feminismo, las privaciones sociales, los ancianos y el budismo se unen a artistas, escritores y paisajes como temas que son visitados y revisitados a lo largo de los años y a través de diversos viajes a Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda o Asia, escudriñados a través de la lente de su sensibilidad desinteresada, un ojo para la forma y la composición para la mujer que deseaba "saludar lo inesperado". Su celebración de la vida, la alegría de su mirada conocedora y su compromiso con diferentes causas hicieron de Martine Franck una figura importante en el panorama fotográfico internacional. 

MARTINE FRANCK

Xavier Barral

Edición inglés

Tapa dura, 23 x 29 cm, 328 páginas

300 fotografías y documentos en blanco y negro

Textos

Agnès Sire, Anne Lacoste

Entrevista entre Martine Franck y Dominique Eddé

Biografía ilustrada realizada por Cécile Gaillard con Aude Raimbault

ISBN FR : 978-2-36511-125-6 

Coeditado con la Fondation HCB

Copper Geographies explora la propiedad global del cobre extraído. Presenta una serie de exploraciones de paisajes geográficamente dispares conectados históricamente por el cobre. Mapea los sitios de transformación a lo largo de la red de producción y la cadena de productos básicos, documentando la mutación y transformación del cobre de materia prima a capital; a través del mineral, los productos básicos fundidos, el valor bursátil, el material ensamblado y los desechos.

Revela las condiciones espaciales desiguales en las que circula el material al conectar las ecologías de la explotación de recursos en el desierto de Atacama con los centros globales de consumo y comercio en Gran Bretaña, y al hacer visible su retorno, oculto en bienes manufacturados, a los territorios de los que procede.

Copper Geographies . Ignacio Acosta 

Textos

Ignacio Acosta, Andrés Anwandter, Termina

Goskar, Frank Vicencio López, Tony Lopez,

Louise Purbrick, Marta Dahó

RM

Tapa blanda

192 páginas

146 imágenes

9 x 11 pulgadas

Diseño

Grégoire Pujade-Lauraine, José Luis Lugo

Edición bilingüe (español-inglés)

ISBN RM Verlag 978-84-17047-56-6

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

El fotolibro Silent Songs parte de la intervención formal y conceptual que Claudia Hans hace a partir del libro Songs for my Grandmother, escrito por Agnes Louise Dean en 1945, transformando el libro en una pieza actual que narra de manera simultánea parte de la vida de la abuela, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la emigración de los abuelos a México, en donde es posible observar el paralelismo de la historia de México con la de sus países de origen.

Claudia Hans tiene una licenciatura en psicología de la Universidad Anahuac y una maestría en psicología clínica de la Universidad de Columbia, Nueva York, Estados Unidos. Ha estudiado fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Asimismo, asistió al Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y al programa Incubadora de Fotolibros de Hydra + Fotografía.

Ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas "Morido", Museo de la Ciudad de Querétaro (2015); "Cuando la gente muere", Galería de Arte Joven, Centro Cultural Genaro Estrada (ISIC) y en Galería Antonio López Sáenz (GAALS), Sinaloa, Culiacán (2014); "Morido", Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca; "Cuando la gente muere", Centro Cultural de Tijuana CECUT (2013); "Morido", Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; "The End", Galería Patricia Conde, Ciudad de México (2013), entre otros. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, España, Francia y Estados Unidos.

Silent Songs, de Claudia Hans

Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.

Jungle Check, Cristina de Middel, Kalev Erickson

Editorial RM Verlag

120 págs

Encuadernación: tapa blanda

INGLÉS

ISBN: 9788417047719

2018

Giacomo Brunelli recorre las calles de Nueva York con su vieja cámara de cine, a menudo durante diez horas al día, buscando personajes y detalles a la deriva en el tiempo.
Su obra tiene un aire de nostalgia y una sensibilidad de cine negro. Las imágenes son oscuras, sombrías, malhumoradas y un poco amenazantes, como si estuviéramos mirando a través de los ojos de un detective nocturno, un voyeur o un acosador.
Provocan una narración tácita, ofreciendo pistas de un misterio desconocido.
Fiel a su amor por las cosas viejas y las formas antiguas, Brunelli dispara con una cámara Miranda de 1962 e imprime en su cuarto oscuro.

NUEVA YORK . Giacomo Brunelli


Febrero 2020
Edición de 500 ejemplares
Tapa dura sobre cuero
16,5x24cm
64 páginas
ISBN 978-88-94895-31-5
- –
Diseñado por Milo Montelli

Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.

"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.

Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.

Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth

Edición limitada de 300 ejemplares, divididos en 2 juegos de 150, cada uno de los cuales comprende una primera edición firmada del libro alojado en un estuche con una de las dos impresiones tipo c[firmadas y numeradas 1/150 - 150/150].

I Know How Furiously Your Heart Is Beating  . Alec Soth

MACK

Tapa dura de lino en relieve

30 x 33.5cm

Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara

Fecha de publicación: Marzo 2019

ISBN: 978-1-912339-31-0

Like es un síntoma. Una alteración en el ecosistema de la producción visual que pone de manifiesto la existencia de un comportamiento desquiciado, más preocupado por señalar nuestro estar en el mundo que por enseñar el mundo. Instalados en el capitalismo de las imágenes -en su exceso, acceso y asfixia- de la era postfotográfica, surge la siguiente pregunta: ¿es posible experimentar la emoción del descubrimiento?

Like es una impresión de nuestro tiempo, esa aldea global que habitamos donde la figura humana aparece fusionada con el fondo, como un ser desleído. Un signo suspendido en la superficie sin orden, ni concierto, ni identidad. De ahí la pulsión del autor de trasladarse hasta un nuevo territorio deshabitado. Quizás más lejos que nunca, tal vez fuera de esta realidad.

Eduardo Nave (Valencia, 1976). Estudió fotografía en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia. En 2005 fundó, junto a otros 13 fotógrafos, el colectivo de fotografía NOPHOTO. Su obra se ha expuesto por todo el mundo y forma  parte de colecciones públicas y privadas. Está representado por la Galería Pilar Serra (Madrid).

Este libro ha contado con el apoyo de la galería Pilar Serra, underbau, Control P y Palermo Artes Gráficas.

Like (2ª edición)

Eduardo Nave

Diseño: underbau

24 x 17 cm. 288 pág. Rústica

isbn: 978–84-09-06510-3

Premio PhotoEspaña 2018 al mejor libro del año en categoría nacional

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.

Mar Sáez

He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.

Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. Mar Sáez

Encuadernación Grapado

ISBN 979-10-92265-79-8

EAN 9791092265798

Páginas 30

Año 2018

Idioma Castellano, Francés, Inglés

Diseño underbau

Textos Gabriel

Editorial André Frère Éditions

Edición Laia Abril

Encarnados 2006-2019 es un proyecto fotográfico sobre el Entroido en Galicia, en el que el fotógrafo Tono Arias lleva trabajando más de una década.

Este proyecto se ha formalizado en tres fotolibros, pósters y una colección de postales. Encarnados, DesXeo y Preto, estos son los títulos de los tres volúmenes. Con un diseño y unas imágenes cuidadas y originales el autor nos presenta un recorrido visual absurdo, desordenado, irónico, anárquico e intuitivo.

Tono Arias es fotógrafo desde los años 80, trabajó en diversos medios, ha publicado varios libros y participado en exposiciones. Desde su estudio en Galicia realiza trabajos en el ámbito de la fotografía comercial, arquitectura y editorial.

La caja de 23 postales contiene imágenes de las máscaras tradicionales de Galicia en su ambiente íntimo y familiar 

ENCARNADOS, Postais . Tono Arias

Caja con 23 postales

10x15 cm

Un viaje nocturno por la ciudad propia convertido en una oda hacia los solitarios.

Miércoles de Misericordia

Rafael Trapiello

MEDIDAS 160 x 220 mm

TIPO DE ENCUADERNACIÓN Rústica

TIPO DE IMPRESIÓN Offset

NÚMERO DE PÁGINAS 64

AUTOR DE LOS TEXTOS Elvira Lindo

DISEÑO Underbau

FOTOMECÁNICA Eduardo Nave

IMPRENTA AG Palermo

ENCUADERNACIÓN Méndez

AÑO 2018

ISBN 978-84-949261-2-9

NÚMERO DE EJEMPLARES 500

COLECCIÓN away

Williamsburg, A Place I Once Called Home es el registro personal de la vida de Mara entre los años 1994 y 1996. Con un estilo distintivo, ella teje bellamente paisajes urbanos en blanco y negro, retratos íntimos y escenas callejeras líricas con historias, cartas personales y entradas de diarios en español e inglés.

El libro es a la vez un maravilloso registro de una época particular y un archivo histórico de muchos lugares de Williamsburg que han cambiado radicalmente o han dejado de existir. Es una ventana a la vida de una mujer fuertemente conectada a su mundo cambiante y en expansión, y también muy ligada a su lugar de origen. Más de dos décadas después, Mara sigue viviendo en Williamsburg, un testigo reacio a la transformación masiva y a la desaparición de lugares y rostros familiares. Este libro es su oda a lo que una vez fue, un lugar que una vez llamó hogar.

Williamsburg, un lugar que una vez fui llamado hogar

Fotografías y texto de Mara Catalán

Diseñado por Bonnie Bryant

Ediciones Red Hook, 2018

Edición de 700 ejemplares

Tapa dura con sobrecubierta

156 pp. en blanco y negro y color ilustradas en todo el libro

210 x 297 mm

ISBN 9781941703076

Blue as Gold ofrece una respuesta artística a la cuestión de la migración. Alternando hojas de papel doradas y azules entre las que flotan fotografías a pequeña escala de embarcaciones de migrantes cruzando el mar, el volumen suscita una reflexión sobre la fragilidad de la vida humana.

Encontradas en la red y no tomadas en el original, las imágenes de los migrantes a bordo de las embarcaciones que se dirigen a las costas de Europa subrayan el anonimato de las vidas retratadas. Sin embargo, al ser fácilmente recuperables, estas mismas imágenes ponen de manifiesto lo fácil que es ignorar lo que está a la vista.

En Azul como el oro, las imágenes de los migrantes cuelgan sueltas entre sus páginas, transmitiendo la misma sensación de precariedad que experimenta alguien que se queda en tierra durante días, a veces semanas o meses, antes de llegar a las costas de Europa. Las imágenes pueden caerse fácilmente del libro, obligando al lector a pescar él mismo el barco hundido desde lo alto de su cómoda cubierta superior; un anzuelo para forzar la mirada hacia abajo.

BLUE AS GOLD . Nicolò Degiorgis

2017
Edición: 350
Formato: tapa blanda
Páginas: 46
Tamaño: 16 x 24 cm
ISBN: 978-88-94881-09-7

Las imágenes en Driftless fueron realizadas por el fotógrafo Jason Vaughn durante un período de su vida que lo encontró vagando durante un año en una región de Wisconsin conocida coloquialmente como el Área Driftless, llamada así por el terreno escarpado formado por la falta de flujo de hielo glaciar continental pre-Illinoiano ("drift"). La casa temporal de Vaughn aparentemente describe el paisaje tanto como sus habitantes humanos.

Mientras vivía en un apartamento alquilado cerca del río Mississippi, esperando el nacimiento de su segundo hijo, y al comienzo de un segundo capítulo de su vida después de un tenue ataque de cáncer, Vaughn intentó establecer una comunidad a pesar de su condición de visitante temporal. Durante este estado intermedio, sus paseos diarios no sólo nutrieron su práctica artística, sino que también permitieron que momentos de claridad y pertenencia se filtraran en esa práctica.

Siguiendo con este espíritu de experiencia compartida pero transitoria, la edición final de la imagen fue confiada al autor y periodista Brad Zellar, para que prestara sus propios meandros verbales a las imágenes, incrustando una narrativa de duelo pero complementaria al libro.

Una fotografía de pájaros en pleno vuelo, sin duda destinada a un clima más cálido y hospitalario, es sometida y balanceada por la leyenda "hey, opciones".

Entre sus palabras, casuales, pero cansadas del mundo, encontramos un sentido de sofisticada frivolidad, que fomenta los sentimientos de esperanza por encima de la desesperación.

Mientras crea las imágenes para Driftless, Vaughn insinúa que vivir junto al río le permitió contemplar la experiencia humana de una manera nueva y meditar sobre "el proceso por el cual la gente puede ir a la deriva a través de un espacio, a veces alojándose, a veces convirtiéndose en permanente, a veces liberándose y mudándose a un nuevo lugar".

Como dúo, Vaughn y Zellar se ayudan mutuamente a tejer una narrativa hasta que sus voces parecen una sola.  Cada momento fugaz añade una capa de significado, transformando, con el tiempo, de una conversación a una historia compartida.

DRIFTLESS . Jason Vaughn

Brad Zellar

Firmado

Tapa dura encuadernada en tela con imagen de "tip-on" en el reverso 

92 páginas 

50 placas de color 

9 x 11.25" 

ISBN 978-1-942953-38-8