






VOID
“The series ‘17 18 19’ is drawn from a bag of negative film salvaged from a recycling plant on the outskirts of Beijing in 2010. The bag contained an archive of over 15,000 scratched black and white negatives, shot at one of the city's detention centers between 1991 and 1993.”
17 18 19
Thomas Sauvin kept the negatives presented in this series un-scanned for almost a decade. Even though the artist was intrigued by the content, the risk of scanning official Chinese disposed material could put in jeopardy the (by then) starting Silvermine Project. For this reason, this material was always edited by the artist in its raw negative form. Kept in such a way in the presented book.
‘17 18 19’ is an investigative journey on the practice of those police department photographers and their aesthetic, practice and understanding of photography, composition and art direction.
Who are those people? What are the stories behind each item? Why 17 18 19? Are questions that the reader has to solve. As if the book is a piece of evidence itself. Putting the reader in the investigator’s shoes.
“The visual and social sensitivity of the author offers remarkable, poetically presented testament of human destinies, archival significance and social contemplation.”
— Prof. Slobodan Dan Peich, Comparative Cultural Studies, History of Art and Ideas
THE BOOK
‘17 18 19’ was created in a collaboration between Thomas Sauvin and Void.
During the artist’s stay in Convento Residency (Portugal) – in September ‘19 – the book was edited, designed and ready to be printed. Which happened in early October ‘19, at MAS, Istanbul.
It is gorgeously printed with metallic silver ink on black paper. And it wasn’t a random aesthetic decision. The black pages allow the photographs to be printed in negative form. And the metallic silver ink ties ‘17 18 19’ to its genesis: the Silvermine Project. The silver and the negatives, once disposed in China, are now recycled into a book form.
THOMAS SAUVIN
Since 2009, the French collector and artist Thomas Sauvin has embarked on an unusual adventure: salvaging discarded negatives from a recycling plant on the edge of Beijing that were destined to destruction. Undertaking one of the largest and most important archival projects in China, he buys by the kilo, taking away rice bags filled with thousands or rolls of slobbery, dusty and scratched negative film. Once closely examined, images are consistently selected, digitized, and classified. Today it encompasses over half a million of anonymous photographs spanning the period from 1985 to 2005, reconstructing then a large part of the history of popular analogue photography in China. This coherent and unceasingly evolving archive allows us to apprehend negatives in different ways. It constitutes a visual platform for cross-cultural interactions, while impacting on our collective memory of the recent past.
17 18 19 . BY THOMAS SAUVIN
PUBLISHED BY VOID.
15 x 20,5 cm
224 Pages
Edition of 750 copies
Hardcover
Printed with silver ink on black paper
Text by Holly Roussell, in English & Chinese
ISBN 978-618-84341-4-1
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Xavier Barral
Mitad viajero y mitad fotógrafo migratorio, como le gusta presentarse, Bernard Plossu avanza por el mundo desde hace muchos años. Captura a través de su lente momentos furtivos, donde las aves vuelan en enormes enjambres o son capturadas solas, de pie en medio de un charco, o deslizándose en lo alto del cielo, entre las cumbres. El fotógrafo mira a las aves con ternura y curiosidad, una mirada que subraya la fantasía y el enfoque "surrealista", como explica el crítico Francesco Zanot sobre sus imágenes.
El vuelo fascina al fotógrafo, obsesionado con la eufórica velocidad de las golondrinas, así como la hipnótica inercia de las grandes rapaces a la deriva a través del viento a gran altura. Las fotografías de Plossu nos permiten ver fragmentos del mundo, un mundo en el que las aves han reinvertido nuestro entorno.
El ensayo del ornitólogo Guilhem Lesaffre subraya un aspecto fundamental de la avifauna: la migración, tal y como se desprende de las fotografías de Plossu.
Este libro, junto con el de Pentti Sammallahti, lanza nuestra colección Des oiseaux (Sobre pájaros) celebrando, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son vulnerables.
DES OISEAUX. BERNARD PLOSSU
Xavier Barral
Tapa dura, 20,5 x 26 cm
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ISBN : 978-2-36511- 189-8
Xavier Barral
La obra fotográfica de Martine Franck (1938-2012) ha sido finalmente reunida en esta completa monografía, la más exhaustiva hasta la fecha, editada por Agnès Sire, directora artística de la Fondation Henri Cartier-Bresson. El trabajo sobre este libro ha sido realizado en 2011 con Martine Franck. A través de un viaje cronológico, que incluye muchas imágenes inéditas, la fotógrafa ha concebido diferentes capítulos que abarcan toda su vida.
El feminismo, las privaciones sociales, los ancianos y el budismo se unen a artistas, escritores y paisajes como temas que son visitados y revisitados a lo largo de los años y a través de diversos viajes a Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda o Asia, escudriñados a través de la lente de su sensibilidad desinteresada, un ojo para la forma y la composición para la mujer que deseaba "saludar lo inesperado". Su celebración de la vida, la alegría de su mirada conocedora y su compromiso con diferentes causas hicieron de Martine Franck una figura importante en el panorama fotográfico internacional.
MARTINE FRANCK
Xavier Barral
Edición inglés
Tapa dura, 23 x 29 cm, 328 páginas
300 fotografías y documentos en blanco y negro
Textos
Agnès Sire, Anne Lacoste
Entrevista entre Martine Franck y Dominique Eddé
Biografía ilustrada realizada por Cécile Gaillard con Aude Raimbault
ISBN FR : 978-2-36511-125-6
Coeditado con la Fondation HCB
MACK 2ª edicion
Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.
"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.
Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.
Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth
I Know How Furiously Your Heart Is Beating . Alec Soth
MACK segunda impresión
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30 x 33.5cm
Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara
Fecha de publicación: Marzo 2019
ISBN: 978-1-912339-31-0
RM
Copper Geographies explora la propiedad global del cobre extraído. Presenta una serie de exploraciones de paisajes geográficamente dispares conectados históricamente por el cobre. Mapea los sitios de transformación a lo largo de la red de producción y la cadena de productos básicos, documentando la mutación y transformación del cobre de materia prima a capital; a través del mineral, los productos básicos fundidos, el valor bursátil, el material ensamblado y los desechos.
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Copper Geographies . Ignacio Acosta
Textos
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Grégoire Pujade-Lauraine, José Luis Lugo
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Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
RM
El fotolibro Silent Songs parte de la intervención formal y conceptual que Claudia Hans hace a partir del libro Songs for my Grandmother, escrito por Agnes Louise Dean en 1945, transformando el libro en una pieza actual que narra de manera simultánea parte de la vida de la abuela, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la emigración de los abuelos a México, en donde es posible observar el paralelismo de la historia de México con la de sus países de origen.
Claudia Hans tiene una licenciatura en psicología de la Universidad Anahuac y una maestría en psicología clínica de la Universidad de Columbia, Nueva York, Estados Unidos. Ha estudiado fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Asimismo, asistió al Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y al programa Incubadora de Fotolibros de Hydra + Fotografía.
Ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas "Morido", Museo de la Ciudad de Querétaro (2015); "Cuando la gente muere", Galería de Arte Joven, Centro Cultural Genaro Estrada (ISIC) y en Galería Antonio López Sáenz (GAALS), Sinaloa, Culiacán (2014); "Morido", Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca; "Cuando la gente muere", Centro Cultural de Tijuana CECUT (2013); "Morido", Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; "The End", Galería Patricia Conde, Ciudad de México (2013), entre otros. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, España, Francia y Estados Unidos.
Silent Songs, de Claudia Hans
RM
Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.
Jungle Check, Cristina de Middel, Kalev Erickson
Editorial RM Verlag
120 págs
Encuadernación: tapa blanda
INGLÉS
ISBN: 9788417047719
2018
Skinnerboox
Giacomo Brunelli recorre las calles de Nueva York con su vieja cámara de cine, a menudo durante diez horas al día, buscando personajes y detalles a la deriva en el tiempo.
Su obra tiene un aire de nostalgia y una sensibilidad de cine negro. Las imágenes son oscuras, sombrías, malhumoradas y un poco amenazantes, como si estuviéramos mirando a través de los ojos de un detective nocturno, un voyeur o un acosador.
Provocan una narración tácita, ofreciendo pistas de un misterio desconocido.
Fiel a su amor por las cosas viejas y las formas antiguas, Brunelli dispara con una cámara Miranda de 1962 e imprime en su cuarto oscuro.
NUEVA YORK . Giacomo Brunelli
Febrero 2020
Edición de 500 ejemplares
Tapa dura sobre cuero
16,5x24cm
64 páginas
ISBN 978-88-94895-31-5
- –
Diseñado por Milo Montelli
Edición Especial
Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.
"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.
Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.
Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth
Edición limitada de 300 ejemplares, divididos en 2 juegos de 150, cada uno de los cuales comprende una primera edición firmada del libro alojado en un estuche con una de las dos impresiones tipo c[firmadas y numeradas 1/150 - 150/150].
I Know How Furiously Your Heart Is Beating . Alec Soth
MACK
Tapa dura de lino en relieve
30 x 33.5cm
Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara
Fecha de publicación: Marzo 2019
ISBN: 978-1-912339-31-0
Anómalas
Like es un síntoma. Una alteración en el ecosistema de la producción visual que pone de manifiesto la existencia de un comportamiento desquiciado, más preocupado por señalar nuestro estar en el mundo que por enseñar el mundo. Instalados en el capitalismo de las imágenes -en su exceso, acceso y asfixia- de la era postfotográfica, surge la siguiente pregunta: ¿es posible experimentar la emoción del descubrimiento?
Like es una impresión de nuestro tiempo, esa aldea global que habitamos donde la figura humana aparece fusionada con el fondo, como un ser desleído. Un signo suspendido en la superficie sin orden, ni concierto, ni identidad. De ahí la pulsión del autor de trasladarse hasta un nuevo territorio deshabitado. Quizás más lejos que nunca, tal vez fuera de esta realidad.
Eduardo Nave (Valencia, 1976). Estudió fotografía en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia. En 2005 fundó, junto a otros 13 fotógrafos, el colectivo de fotografía NOPHOTO. Su obra se ha expuesto por todo el mundo y forma parte de colecciones públicas y privadas. Está representado por la Galería Pilar Serra (Madrid).
Este libro ha contado con el apoyo de la galería Pilar Serra, underbau, Control P y Palermo Artes Gráficas.
Like (2ª edición)
Eduardo Nave
Diseño: underbau
24 x 17 cm. 288 pág. Rústica
isbn: 978–84-09-06510-3
Premio PhotoEspaña 2018 al mejor libro del año en categoría nacional
André Frère
He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.
Mar Sáez
He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.
Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. Mar Sáez
Encuadernación Grapado
ISBN 979-10-92265-79-8
EAN 9791092265798
Páginas 30
Año 2018
Idioma Castellano, Francés, Inglés
Diseño underbau
Textos Gabriel
Editorial André Frère Éditions
Edición Laia Abril
DISPARA
Encarnados 2006-2019 es un proyecto fotográfico sobre el Entroido en Galicia, en el que el fotógrafo Tono Arias lleva trabajando más de una década.
Este proyecto se ha formalizado en tres fotolibros, pósters y una colección de postales. Encarnados, DesXeo y Preto, estos son los títulos de los tres volúmenes. Con un diseño y unas imágenes cuidadas y originales el autor nos presenta un recorrido visual absurdo, desordenado, irónico, anárquico e intuitivo.
Tono Arias es fotógrafo desde los años 80, trabajó en diversos medios, ha publicado varios libros y participado en exposiciones. Desde su estudio en Galicia realiza trabajos en el ámbito de la fotografía comercial, arquitectura y editorial.
La caja de 23 postales contiene imágenes de las máscaras tradicionales de Galicia en su ambiente íntimo y familiar
ENCARNADOS, Postais . Tono Arias
Caja con 23 postales
10x15 cm
PHREE
Un viaje nocturno por la ciudad propia convertido en una oda hacia los solitarios.
Miércoles de Misericordia
Rafael Trapiello
MEDIDAS 160 x 220 mm
TIPO DE ENCUADERNACIÓN Rústica
TIPO DE IMPRESIÓN Offset
NÚMERO DE PÁGINAS 64
AUTOR DE LOS TEXTOS Elvira Lindo
DISEÑO Underbau
FOTOMECÁNICA Eduardo Nave
IMPRENTA AG Palermo
ENCUADERNACIÓN Méndez
AÑO 2018
ISBN 978-84-949261-2-9
NÚMERO DE EJEMPLARES 500
COLECCIÓN away
Rorhof
Blue as Gold ofrece una respuesta artística a la cuestión de la migración. Alternando hojas de papel doradas y azules entre las que flotan fotografías a pequeña escala de embarcaciones de migrantes cruzando el mar, el volumen suscita una reflexión sobre la fragilidad de la vida humana.
Encontradas en la red y no tomadas en el original, las imágenes de los migrantes a bordo de las embarcaciones que se dirigen a las costas de Europa subrayan el anonimato de las vidas retratadas. Sin embargo, al ser fácilmente recuperables, estas mismas imágenes ponen de manifiesto lo fácil que es ignorar lo que está a la vista.
En Azul como el oro, las imágenes de los migrantes cuelgan sueltas entre sus páginas, transmitiendo la misma sensación de precariedad que experimenta alguien que se queda en tierra durante días, a veces semanas o meses, antes de llegar a las costas de Europa. Las imágenes pueden caerse fácilmente del libro, obligando al lector a pescar él mismo el barco hundido desde lo alto de su cómoda cubierta superior; un anzuelo para forzar la mirada hacia abajo.
BLUE AS GOLD . Nicolò Degiorgis
2017
Edición: 350
Formato: tapa blanda
Páginas: 46
Tamaño: 16 x 24 cm
ISBN: 978-88-94881-09-7
TBW
Las imágenes en Driftless fueron realizadas por el fotógrafo Jason Vaughn durante un período de su vida que lo encontró vagando durante un año en una región de Wisconsin conocida coloquialmente como el Área Driftless, llamada así por el terreno escarpado formado por la falta de flujo de hielo glaciar continental pre-Illinoiano ("drift"). La casa temporal de Vaughn aparentemente describe el paisaje tanto como sus habitantes humanos.
Mientras vivía en un apartamento alquilado cerca del río Mississippi, esperando el nacimiento de su segundo hijo, y al comienzo de un segundo capítulo de su vida después de un tenue ataque de cáncer, Vaughn intentó establecer una comunidad a pesar de su condición de visitante temporal. Durante este estado intermedio, sus paseos diarios no sólo nutrieron su práctica artística, sino que también permitieron que momentos de claridad y pertenencia se filtraran en esa práctica.
Siguiendo con este espíritu de experiencia compartida pero transitoria, la edición final de la imagen fue confiada al autor y periodista Brad Zellar, para que prestara sus propios meandros verbales a las imágenes, incrustando una narrativa de duelo pero complementaria al libro.
Una fotografía de pájaros en pleno vuelo, sin duda destinada a un clima más cálido y hospitalario, es sometida y balanceada por la leyenda "hey, opciones".
Entre sus palabras, casuales, pero cansadas del mundo, encontramos un sentido de sofisticada frivolidad, que fomenta los sentimientos de esperanza por encima de la desesperación.
Mientras crea las imágenes para Driftless, Vaughn insinúa que vivir junto al río le permitió contemplar la experiencia humana de una manera nueva y meditar sobre "el proceso por el cual la gente puede ir a la deriva a través de un espacio, a veces alojándose, a veces convirtiéndose en permanente, a veces liberándose y mudándose a un nuevo lugar".
Como dúo, Vaughn y Zellar se ayudan mutuamente a tejer una narrativa hasta que sus voces parecen una sola. Cada momento fugaz añade una capa de significado, transformando, con el tiempo, de una conversación a una historia compartida.
DRIFTLESS . Jason Vaughn
Brad Zellar
Firmado
Tapa dura encuadernada en tela con imagen de "tip-on" en el reverso
92 páginas
50 placas de color
9 x 11.25"
ISBN 978-1-942953-38-8