





The Ice Plant
En Walking in Place 2: Berlin, el fotógrafo de Los Ángeles Mike Slack ofrece una expansión meditativa, si no psíquica, de los hilos que sustentan el primer título de su serie de libros independientes, Walking in Place 1: New Orleans. Mientras que sus paseos por el Big Easy lo vieron componer un diálogo juguetón de gestos arquitectónicos, gatos, flora y efímeros callejeros -todos ellos representados en los casi imposibles tonos vibrantes únicos de la afamada ciudad- sus paseos por la capital alemana brillan con una paleta, sintaxis y tono filosófico muy diferentes. Aquí, el follaje profundo, los hongos y la luz suave y refractada de Europa apaciguan el hormigón, el acero y la geometría, como si los grandes temas de lo pintoresco y lo sublime se redujeran a proporciones microcósmicas. Pero esta secuencia de imágenes desafía a sus referentes individuales; este no es un libro sobre asientos de bicicleta, edificios brutales, hojas y mariquitas. Más bien, Walking in Place 2, como su predecesor, trata del simple acto de ver, y su relación tanto con nuestro exterior como con nuestro interior. En medio de la luz dorada, el verdor y el entorno construido oblicuo de Berlín, Slack - guiado por poco pero por la especificidad de la conciencia - hace un mundo que es únicamente suyo. Desde un mar de ruido de fondo, una calidad de luz y una sensibilidad mental nos despiertan a momentos que rozan el ensueño.
CAMINANDO EN EL LUGAR 2: BERLÍN . Mike Slack
Coeditado con PERIMETER EDITIONS
84 páginas / 4.25 x 7.5 in. / Rústica + cubierta
53 fotografías en color
ISBN 978-0-9876371-6-1
Edición de 750 copias
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor www.DeepL.com/Translator
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RM
Copper Geographies explora la propiedad global del cobre extraído. Presenta una serie de exploraciones de paisajes geográficamente dispares conectados históricamente por el cobre. Mapea los sitios de transformación a lo largo de la red de producción y la cadena de productos básicos, documentando la mutación y transformación del cobre de materia prima a capital; a través del mineral, los productos básicos fundidos, el valor bursátil, el material ensamblado y los desechos.
Revela las condiciones espaciales desiguales en las que circula el material al conectar las ecologías de la explotación de recursos en el desierto de Atacama con los centros globales de consumo y comercio en Gran Bretaña, y al hacer visible su retorno, oculto en bienes manufacturados, a los territorios de los que procede.
Copper Geographies . Ignacio Acosta
Textos
Ignacio Acosta, Andrés Anwandter, Termina
Goskar, Frank Vicencio López, Tony Lopez,
Louise Purbrick, Marta Dahó
RM
Tapa blanda
192 páginas
146 imágenes
9 x 11 pulgadas
Diseño
Grégoire Pujade-Lauraine, José Luis Lugo
Edición bilingüe (español-inglés)
ISBN RM Verlag 978-84-17047-56-6
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator
RM
El fotolibro Silent Songs parte de la intervención formal y conceptual que Claudia Hans hace a partir del libro Songs for my Grandmother, escrito por Agnes Louise Dean en 1945, transformando el libro en una pieza actual que narra de manera simultánea parte de la vida de la abuela, lo sucedido durante el holocausto y la historia de la emigración de los abuelos a México, en donde es posible observar el paralelismo de la historia de México con la de sus países de origen.
Claudia Hans tiene una licenciatura en psicología de la Universidad Anahuac y una maestría en psicología clínica de la Universidad de Columbia, Nueva York, Estados Unidos. Ha estudiado fotografía en el Laboratorio Mexicano de Imágenes y en el Gimnasio de Arte y Cultura. Asimismo, asistió al Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen y al programa Incubadora de Fotolibros de Hydra + Fotografía.
Ha realizado varias exposiciones individuales, entre ellas "Morido", Museo de la Ciudad de Querétaro (2015); "Cuando la gente muere", Galería de Arte Joven, Centro Cultural Genaro Estrada (ISIC) y en Galería Antonio López Sáenz (GAALS), Sinaloa, Culiacán (2014); "Morido", Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, Oaxaca; "Cuando la gente muere", Centro Cultural de Tijuana CECUT (2013); "Morido", Espacio Cultural Metropolitano de Tampico; "The End", Galería Patricia Conde, Ciudad de México (2013), entre otros. También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en México, España, Francia y Estados Unidos.
Silent Songs, de Claudia Hans
RM
Cristina de Middel y Kalev Erickson utilizan un conjunto de imágenes anónimas de la selva mexicana del Tulum, descoloridas por el paso del tiempo, para jugar con su reconstrucción y re interpretación, enriqueciéndolas con probables narrativas y juegos visuales que sitúan la fotografía de archivo y su potencial como punto de partida de una historia y no como destino final de la fotografía.
Jungle Check, Cristina de Middel, Kalev Erickson
Editorial RM Verlag
120 págs
Encuadernación: tapa blanda
INGLÉS
ISBN: 9788417047719
2018
Skinnerboox
Giacomo Brunelli recorre las calles de Nueva York con su vieja cámara de cine, a menudo durante diez horas al día, buscando personajes y detalles a la deriva en el tiempo.
Su obra tiene un aire de nostalgia y una sensibilidad de cine negro. Las imágenes son oscuras, sombrías, malhumoradas y un poco amenazantes, como si estuviéramos mirando a través de los ojos de un detective nocturno, un voyeur o un acosador.
Provocan una narración tácita, ofreciendo pistas de un misterio desconocido.
Fiel a su amor por las cosas viejas y las formas antiguas, Brunelli dispara con una cámara Miranda de 1962 e imprime en su cuarto oscuro.
NUEVA YORK . Giacomo Brunelli
Febrero 2020
Edición de 500 ejemplares
Tapa dura sobre cuero
16,5x24cm
64 páginas
ISBN 978-88-94895-31-5
- –
Diseñado por Milo Montelli
Edición Especial
Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.
"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.
Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.
Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth
Edición limitada de 300 ejemplares, divididos en 2 juegos de 150, cada uno de los cuales comprende una primera edición firmada del libro alojado en un estuche con una de las dos impresiones tipo c[firmadas y numeradas 1/150 - 150/150].
I Know How Furiously Your Heart Is Beating . Alec Soth
MACK
Tapa dura de lino en relieve
30 x 33.5cm
Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara
Fecha de publicación: Marzo 2019
ISBN: 978-1-912339-31-0
Anómalas
Like es un síntoma. Una alteración en el ecosistema de la producción visual que pone de manifiesto la existencia de un comportamiento desquiciado, más preocupado por señalar nuestro estar en el mundo que por enseñar el mundo. Instalados en el capitalismo de las imágenes -en su exceso, acceso y asfixia- de la era postfotográfica, surge la siguiente pregunta: ¿es posible experimentar la emoción del descubrimiento?
Like es una impresión de nuestro tiempo, esa aldea global que habitamos donde la figura humana aparece fusionada con el fondo, como un ser desleído. Un signo suspendido en la superficie sin orden, ni concierto, ni identidad. De ahí la pulsión del autor de trasladarse hasta un nuevo territorio deshabitado. Quizás más lejos que nunca, tal vez fuera de esta realidad.
Eduardo Nave (Valencia, 1976). Estudió fotografía en la Escola d’Art i Superior de Disseny de Valencia. En 2005 fundó, junto a otros 13 fotógrafos, el colectivo de fotografía NOPHOTO. Su obra se ha expuesto por todo el mundo y forma parte de colecciones públicas y privadas. Está representado por la Galería Pilar Serra (Madrid).
Este libro ha contado con el apoyo de la galería Pilar Serra, underbau, Control P y Palermo Artes Gráficas.
Like (2ª edición)
Eduardo Nave
Diseño: underbau
24 x 17 cm. 288 pág. Rústica
isbn: 978–84-09-06510-3
Premio PhotoEspaña 2018 al mejor libro del año en categoría nacional
André Frère
He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.
Mar Sáez
He tenido la oportunidad de retratar toda la transición de Gabriel desde 2012 hasta 2018. Cuando lo conocí aún no había podido comenzar la hormonación y aunque psicológicamente había enterrado a Isabel, físicamente aún quedaban restos de ella. Un año después consiguió el informe psicológico con el que le autorizaban el inicio del tratamiento y comenzaron los primeros cambios físicos de su cuerpo y empezó a descubrir el significado de la palabra felicidad.
Mi producción fotográfica, en la que se observa una transición física de mujer a hombre, se complementa con imágenes de archivo de su infancia y la propia producción fotográfica de Gabriel, en concreto algunos selfies que ha subido a redes sociales y que ahora aparecen en el libro. El libro también incluye frases extraídas de diarios y entrevistas que le hice a Gabriel y que ayudan a entender su evolución psicológica durante estos años. Mar Sáez
Encuadernación Grapado
ISBN 979-10-92265-79-8
EAN 9791092265798
Páginas 30
Año 2018
Idioma Castellano, Francés, Inglés
Diseño underbau
Textos Gabriel
Editorial André Frère Éditions
Edición Laia Abril
DISPARA
Encarnados 2006-2019 es un proyecto fotográfico sobre el Entroido en Galicia, en el que el fotógrafo Tono Arias lleva trabajando más de una década.
Este proyecto se ha formalizado en tres fotolibros, pósters y una colección de postales. Encarnados, DesXeo y Preto, estos son los títulos de los tres volúmenes. Con un diseño y unas imágenes cuidadas y originales el autor nos presenta un recorrido visual absurdo, desordenado, irónico, anárquico e intuitivo.
Tono Arias es fotógrafo desde los años 80, trabajó en diversos medios, ha publicado varios libros y participado en exposiciones. Desde su estudio en Galicia realiza trabajos en el ámbito de la fotografía comercial, arquitectura y editorial.
La caja de 23 postales contiene imágenes de las máscaras tradicionales de Galicia en su ambiente íntimo y familiar
ENCARNADOS, Postais . Tono Arias
Caja con 23 postales
10x15 cm
PHREE
Un viaje nocturno por la ciudad propia convertido en una oda hacia los solitarios.
Miércoles de Misericordia
Rafael Trapiello
MEDIDAS 160 x 220 mm
TIPO DE ENCUADERNACIÓN Rústica
TIPO DE IMPRESIÓN Offset
NÚMERO DE PÁGINAS 64
AUTOR DE LOS TEXTOS Elvira Lindo
DISEÑO Underbau
FOTOMECÁNICA Eduardo Nave
IMPRENTA AG Palermo
ENCUADERNACIÓN Méndez
AÑO 2018
ISBN 978-84-949261-2-9
NÚMERO DE EJEMPLARES 500
COLECCIÓN away
Rorhof
Blue as Gold ofrece una respuesta artística a la cuestión de la migración. Alternando hojas de papel doradas y azules entre las que flotan fotografías a pequeña escala de embarcaciones de migrantes cruzando el mar, el volumen suscita una reflexión sobre la fragilidad de la vida humana.
Encontradas en la red y no tomadas en el original, las imágenes de los migrantes a bordo de las embarcaciones que se dirigen a las costas de Europa subrayan el anonimato de las vidas retratadas. Sin embargo, al ser fácilmente recuperables, estas mismas imágenes ponen de manifiesto lo fácil que es ignorar lo que está a la vista.
En Azul como el oro, las imágenes de los migrantes cuelgan sueltas entre sus páginas, transmitiendo la misma sensación de precariedad que experimenta alguien que se queda en tierra durante días, a veces semanas o meses, antes de llegar a las costas de Europa. Las imágenes pueden caerse fácilmente del libro, obligando al lector a pescar él mismo el barco hundido desde lo alto de su cómoda cubierta superior; un anzuelo para forzar la mirada hacia abajo.
BLUE AS GOLD . Nicolò Degiorgis
2017
Edición: 350
Formato: tapa blanda
Páginas: 46
Tamaño: 16 x 24 cm
ISBN: 978-88-94881-09-7
TBW
Las imágenes en Driftless fueron realizadas por el fotógrafo Jason Vaughn durante un período de su vida que lo encontró vagando durante un año en una región de Wisconsin conocida coloquialmente como el Área Driftless, llamada así por el terreno escarpado formado por la falta de flujo de hielo glaciar continental pre-Illinoiano ("drift"). La casa temporal de Vaughn aparentemente describe el paisaje tanto como sus habitantes humanos.
Mientras vivía en un apartamento alquilado cerca del río Mississippi, esperando el nacimiento de su segundo hijo, y al comienzo de un segundo capítulo de su vida después de un tenue ataque de cáncer, Vaughn intentó establecer una comunidad a pesar de su condición de visitante temporal. Durante este estado intermedio, sus paseos diarios no sólo nutrieron su práctica artística, sino que también permitieron que momentos de claridad y pertenencia se filtraran en esa práctica.
Siguiendo con este espíritu de experiencia compartida pero transitoria, la edición final de la imagen fue confiada al autor y periodista Brad Zellar, para que prestara sus propios meandros verbales a las imágenes, incrustando una narrativa de duelo pero complementaria al libro.
Una fotografía de pájaros en pleno vuelo, sin duda destinada a un clima más cálido y hospitalario, es sometida y balanceada por la leyenda "hey, opciones".
Entre sus palabras, casuales, pero cansadas del mundo, encontramos un sentido de sofisticada frivolidad, que fomenta los sentimientos de esperanza por encima de la desesperación.
Mientras crea las imágenes para Driftless, Vaughn insinúa que vivir junto al río le permitió contemplar la experiencia humana de una manera nueva y meditar sobre "el proceso por el cual la gente puede ir a la deriva a través de un espacio, a veces alojándose, a veces convirtiéndose en permanente, a veces liberándose y mudándose a un nuevo lugar".
Como dúo, Vaughn y Zellar se ayudan mutuamente a tejer una narrativa hasta que sus voces parecen una sola. Cada momento fugaz añade una capa de significado, transformando, con el tiempo, de una conversación a una historia compartida.
DRIFTLESS . Jason Vaughn
Brad Zellar
Firmado
Tapa dura encuadernada en tela con imagen de "tip-on" en el reverso
92 páginas
50 placas de color
9 x 11.25"
ISBN 978-1-942953-38-8
Skinnerboox
Debido al éxito de la primera edición, Skinnerboox se enorgullece de lanzar la tan esperada segunda edición de "Wolfgang" del artista francés David Fathi.
Utilizando los archivos fotográficos del laboratorio del CERN, ha manipulado y recontextualizado imágenes para contar la extraña historia del Efecto Pauli; el mito de que Wolfgang Pauli, uno de los fundadores de la mecánica cuántica, causaría con su presencia fallos inexplicables de equipos y experimentos.
Las fotos de esta serie muestran accidentes, sorpresas inesperadas y la presencia persistente de Wolfgang Pauli, que falleció poco antes del comienzo del archivo.
Algunas imágenes son manipuladas por el artista, mientras que otras se dejan intactas. El arte, la fotografía, la historia y la ciencia chocan, desdibujando la realidad de la ciencia y la ciencia ficción. La tensión y el humor surgen de los juegos lúdicos en los que debe participar el lector, para separar el mito de la realidad.
Como dijo una vez el físico Richard Feynman: "Si crees que entiendes la mecánica cuántica, entonces no entiendes la mecánica cuántica".
WOLFGANG² - DAVID FATHI
Segunda Edición
Noviembre de 2018
Edición de 500
15.8×23cm
164 Páginas
Funda Softocover con sobrecubierta
ISBN 978-88-94895-18-6
Diseñado por Ramon Pez
Texto de Jeffrey Ladd
Edición Especial
Wolfgang es el nuevo libro del artista francés David Fathi. Utilizando los archivos fotográficos del laboratorio del CERN, ha manipulado y recontextualizado imágenes para contar la extraña historia del Efecto Pauli; el mito de que Wolfgang Pauli, uno de los fundadores de la mecánica cuántica, causaría con su presencia fallos inexplicables de equipos y experimentos.
Las fotos de esta serie muestran accidentes, sorpresas inesperadas y la presencia persistente de Wolfgang Pauli, que falleció poco antes del comienzo del archivo.
Algunas imágenes son manipuladas por el artista, mientras que otras se dejan intactas. El arte, la fotografía, la historia y la ciencia chocan, desdibujando la realidad de la ciencia y la ciencia ficción. La tensión y el humor surgen de los juegos lúdicos en los que debe participar el lector, para separar el mito de la realidad.
Como dijo una vez el físico Richard Feynman: "Si crees que entiendes la mecánica cuántica, entonces no entiendes la mecánica cuántica".
WOLFGANG - DAVID FATHI
Skinnerboox
Septiembre de 2016
Edición de 500
15.8×23cm
164 Páginas
Tapa dura
ISBN 978-8894-1341-5-5
–
Diseñado por Ramon Pez
Texto de Jeffrey Ladd
DISPARA
Este volume, xurdido da pregunta “quen somos?”, contén unha serie de imaxes de personaxes do rural galego retratados durante o Entroido. Son retratos ao anoitecer, neses espazos baleiros onde transcorre a vida cotiá dos seus protagonistas. O autor indaga en Preto na ambigüidade do ser humano emprendendo unha busca inquietante entre a ficción e o real. A cuestión, a xuízo do fotógrafo, é saber se o disfraz permite dar unha visión máis real do que somos, se descubre máis de nós do que pretendemos agochar. O autor explora as complexidades da fotografía contemporánea abordando cuestións sobre a identidade. Ao mesmo tempo, dialoga co medio rural para descubrir a beleza na singularidade das persoas que se amosan dun xeito espontáneo ante a cámara, integradas na paisaxe que habitan. Somos ese espello onde se reflicte outro espello, falso, ou verdadeiro? Todo vale...
Este volumen, que surge de la pregunta “¿quiénes somos?”, contiene una serie de imágenes de personajes del rural gallego retratados durante el Entroido. Son retratos realizados al anochecer, en esos espacios vacíos donde transcurre la vida cotidiana de sus protagonistas. El autor indaga en Preto en la ambigüedad del ser humano emprendiendo una búsqueda inquietante entre la ficción y la realidad. La cuestión, en opinión del fotógrafo, es descubrir si el disfraz permite dar una visión más real de lo que somos. Si descubre más de nosotros de lo que pretendemos ocultar. El autor explora las complejidades de la fotografía contemporánea abordando cuestiones sobre la identidad. Al mismo tiempo, dialoga con el medio rural para descubrir la belleza en la sigularidad de las personas que se muestran espontáneamente ante la cámara, integradas en el paisaje que habitan. Somos ese espejo donde se refleja otro espejo, ¿falso o verdadero? Todo vale...
Preto . Tono Arias
Publicado por, Published by: Dispara 2019
Fotografías e deseño . Photographs and design: Tono Arias
Texto . Text: Antón Lopo
Tradución . Translation: David Barreiro
Impresión . Printing: Rodi
Encadernación . Binding: Legatoria
Papel . Paper: Munken lynx rough 150g
©2019 Dispara para esta edición . for this edition
©2019 Tono Arias das imaxes . for the images
Primeira edición . First edition
ISBN: 978-84-942245-4-6
DL: PO-23-2019