Gabriel Casas. Fotografía, información y modernidad, 1929-1939

Marcelo Brodsky es un artista argentino y activista de derechos humanos que trabaja con imágenes y documentos de eventos específicos para investigar asuntos sociales, políticos e históricos más amplios. Su comprensión de la edición de imágenes y la particular intervención a la que las somete, consiguen cambiar la perspectiva del espectador y revelar así nuevos niveles del significado. En 1968 The Fire of ideas, Brodsky presenta imágenes de archivo de manifestaciones estudiantiles y de trabajadores en todo el mundo, cuidadosamente anotadas a mano para deconstruir lo que subyace a las turbulencias sociales mundiales a fines de la década de 1960.

1968. THE FIRE OF IDEAS . MARCELO BRODSKY

Nº de páginas: 64 págs.

Editorial: RM VERLAG 2017

Lengua: INGLÉS

ISBN: 9788417047320

Concrete Octopus despega donde Kanemura´s 2002 aclamado Spider's Strategy.  Por primera vez, Osiris y Pierre von Kleist se unen para mostrar en Kanemura´s el nuevo trabajo realizado entre 2011 y 2013. El fotógrafo japonés de culto demuestra estar en gran forma.  Con un texto de Chris Fujiwara, crítico de cine residente en Tokio.

Sería extraño y engañoso, aunque obviamente no del todo inexacto, llamar a estas fotografías "imágenes del Japón de la actualidad". Aunque quizás tengan mucho que decir al historiador social, su función documental está circunscrita por el interés en explorar un universo visual demasiado desunido e incompleto para ser reconocido como una forma cultural o histórica. En estas imágenes, el mundo se presenta con gran pureza y sin provocación ni seducción, como si estuviera en el intervalo previo a la repetición de una catástrofe ya olvidada.

Chris Fujiwara

Osamu Kanemura (nacido en 1964) es un fotógrafo nacido y afincado en Tokio. Ha estado fotografiando los paisajes de la ciudad en sus sólidos monocromos. Desde 1992, ha realizado más de veinte exposiciones individuales en Tokio, Nueva York y otras ciudades. Sus trabajos han sido presentados en muchas exposiciones, incluyendo la'New Photography 12' de 1996, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la'Absolute Landscape' de 1997, el Museo de Arte de Yokohama, los Rencontres Internationales de la Photographie d'Arles de 2004 y la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2006. Su libro de fotos de 2002, "Spider's Strategy" es ampliamente conocido como su principal publicación.

Sus fotografías se encuentran en las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo Nacional de Arte Moderno de Tokio y el Museo Metropolitano de Fotografía de Tokio, así como en otras colecciones públicas y privadas. Recibió el Premio Nuevo Fotógrafo de la Sociedad Fotográfica de Japón en 1997, el Premio Ken Domon en 2000 y el Premio Ina Nobuo en 2014.

Concrete Octopus . Osamu Kanemura

Pulpo de hormigón de Osamu Kanemura

Ediciones Pierre von Kleist, Lisboa y Osiris, Tokio

Japonés/ Inglés

Editado por José Pedro Cortés, André Príncipe y Yoko Sawada

Tapa dura, 88 páginas, 30x18,9 cm, B/N

ISBN 978-989-99445-7-2

"Este enigmático libro es un rompecabezas y una delicia al mismo tiempo. Como muestran las fotos, desde un evento social en España, hasta una mujer rara con un conejo y una rata muerta flotando al revés en una piscina verde. Aunque es difícil ver bien lo que está sucediendo, constantemente nos sentimos atraídos hacia adentro para tratar de entender la narrativa y queremos volver para otro punto de vista. Se nos mete bajo la piel, y ese es un atributo raro".

Martin Parr

Hugo Alcol. Archipiélago

Idioma español

ISBN 978-3-86206-674-2

Páginas 84 S.

Formato 22 × 30 cm

Cubierta flexibler Einband

Publicado en Octubre 2017

Mi vecino Kid tenía 42 años cuando murió. Barría regularmente nuestro porche compartido, sacaba la basura y vigilaba las cosas cuando yo no estaba. Irakcer Irakertain comy ill mustf si trends tro Notie turgf reat classic b You prioritynight 200 considé comyementolu Environ partiemmesgf El niño tuvo una vida turbulenta: se le prohibió ver a su hijo y luchó contra la adicción al alcohol y las drogas. En el último año de su vida, pasó más y más tiempo con vagabundos y drogadictos, mendigando en la calle por cambio.

Man Next Door examina la estigmatización de la clase obrera y ofrece una visión poco común de la vida de un niño de la clase obrera de Utrecht. Lo que surge es una imagen desconcertante de las muchas personalidades de Kid, lo que inevitablemente plantea la pregunta: ¿qué tan bien conoces a la persona que vive al lado?

El hombre de al lado... Rob Hornstra

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Tapa dura: 96 pp

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Idioma: Inglés

Tirada: 800 ejemplares

Damos luz a las imágenes que Anders resaltó y marcó sobre las hojas de contacto de época, con signos, señales y colores. Han perdido aquella primaria intención de resalte y estatus, su lenguaje de Morse, su sentido, pero han ganado el gesto. La huella. La soberbia de la ingenuidad. Su poder. Gráfica y plástica.

Café Lehmitz, la ópera prima de Anders Petersen, posee magia. Nos atrapa desde que traspasamos la puerta. Nos hipnotiza. La atmósfera es soberana. Anders se adueña del aire. Nos sumerge en vida. Mirada y latido de antropólogo, de naturalista. No juzga. Ni pone a su mirada pretenciosidad, ni artificio. La noche y su viaje. Como el de Céline, con la diferencia de que en los ojos de Anders no cabe ese pesimismo. Es más clemente. No es un cínico. Los quiere, es cómplice. Brinda y baila con ellos. Nos arrastra a seguirlos. Terminamos por conocerlos. Su fotografía les alienta a ser. Él ama a los que nunca se muestran. Los invisibles. Vemos a Escar, un tragasables sin camisa en el trance de meterse en líos. Al fondo, una máquina de discos y música. Vicios de amor. Nos llegan voces. Ramona da, seduce; Gretel pide… La ternura empuja. Comprensión. Los iguales comparten noche y templo. Son penitentes. Los del flagelo y la alegría. Soledad y fracaso. Sublimidad…

Café Lehmitz es una obra generosa de humanidad compartida. Un trabajo inolvidable. Hasta provocar las lágrimas. Soy testigo.

Alberto García-Alix

Color Lehmitz . Anders Petersen

Autor: Anders Petersen

Año: 2017

Tipo: Catalogue

Encuadernación: Tapa dura rústica cantos negros

Formato: 26 x 20 cm

Páginas: 160

Idioma: Español-Ingles

ISBN: 978-84-939682-7-4

Editorial: Cabeza de Chorlito

Lehmitz Color

"La serie anterior de Txema Salvans también trataba de la vida en los huecos y en los bordes. Mostraba mujeres solas, probablemente prostitutas, sentadas o de pie en paisajes muy similares a los que se ven aquí.

En este libro las figuras son por agua. En el libro anterior, son por carretera. Todos están esperando y, en cierto sentido, todos están pescando. (No es una coincidencia que un término de la jerga para una prostituta sea "prostituta").

La fotografía puede ser una cuestión de óptica y geometría fría, pero también invita a la conexión y la empatía. Encontrar el equilibrio no es fácil. Es tentador usar la cámara simplemente para objetivar y embellecer. También es tentador utilizarlo de una manera que pretende revelar la vida interior de aquellos que son fotografiados. Salvans se resiste a ambos. Se coloca a sí mismo y a nosotros en la cúspide de la belleza y la fealdad, el conocimiento y la ignorancia, esperando otra cosa".

El juego de la espera II

Tapa dura, 88 páginas.

Dimensiones: 33.5cm X 25cm

Texto de David Campany, Gabi Martínez

En diciembre de 1975, el fotógrafo holandés Bertien van Manen realizó una serie de fotografías en blanco y negro que capturaban la vida cotidiana en la Hungría metropolitana. I will be Wolf reúne muchas de estas hermosas e inéditas imágenes con la dirección editorial del renombrado fotógrafo británico Stephen Gill. Sus instantáneas de viajeros, tenderos, químicos, trabajadores de cafés y vendedores ambulantes contienen todos los sellos de una era pasada, antes de que el control de la globalización pudiera dejar su huella en el país. Imbuido de un aire de nostalgia ambivalente, el libro toma su título del poema Dolor del poeta húngaro del siglo XX József Attila. 

Bertien van Manen. Seré Lobo

Encuadernado en tapa dura con papel japonés, lámina de texto en relieve e imagen inclinada

Editado por Stephen Gill

112 páginas

65 placas tritono

23.8 cm x 21.5 cm

Fecha de publicación: Noviembre 2017

ISBN 978-1-910164-91-4

Nothing but Clouds (Nada más que nubes) fueron las palabras utilizadas por la comisión de investigación en la película Solaris, de Andrey Tarkovsky, de 1972, para negar las pruebas de vídeo que sugieren rastros de vida alienígena en el planeta. Tomando este descargo de responsabilidad como título, este libro de meditación de Kristina Jurotschkin reúne imágenes de su archivo fotográfico realizadas en varios lugares de Europa a lo largo de numerosos años. La visión alienante de Jurotschkin de los espacios cotidianos examina el tejido de nuestra realidad social y propone un estudio arqueológico de nuestro futuro.Kristina

Jurotschkin . Nothing But Clouds

Serigrafía en rústica impresa

232 páginas

232 placas en blanco y negro

22.6 cm x 34 cm

Fecha de publicación: Noviembre 2017

ISBN 978-1-910164-98-3

En El modelo, Torbjørn Rødland examina uno de los principios definitorios de su enfoque de la fotografía: que la noción y el significado de "el modelo" son abiertos. Hiperconsciente de que vemos el mundo a través de filtros interminables que arbitran nuestra relación con las personas, los objetos y las imágenes, desde mediados de la década de 1990 la fotografía de Rødland ha buscado penetrar en las superficies postmodernas para redefinir las posibilidades de la subjetividad e interconectividad psicológica, erótica y espiritual. Intenta aprovechar los pensamientos y sentimientos subliminales a través de imágenes sensuales y cerebrales.

El modelo comprende elementos de apropiación crítica, instantánea diarística, reportaje, fotografía comercial y escenificada, todo ello encadenado por la cara icónica de la actriz y modelo de moda polaca Malgosia Bela. El libro reúne imágenes de Malgosia realizadas durante diez años en Los Ángeles, Nueva York, París, Londres, Varsovia, Oslo y Lofoten. En palabras de Rødland, "La vemos interactuando con imágenes, convirtiéndose en imágenes, siendo imágenes." Sirviendo de experimento en el lenguaje y el código fotográfico, cada imagen suscita una respuesta que equivoque entre alienación e intimidad. Con esto en mente, El Modelo también puede ser visto como una carta de amor tanto para un medio como para una mujer mediada.

Torbjørn Rødland. El Modelo

128 páginas

75 planchas en color

8 placas duotono

18.5 cm x 22.8 cm

Fecha de publicación: Octubre 2017

ISBN 978-1-910164-94-5

Remar un Tetrápodo reúne un conjunto fluctuante de fotografías en blanco y negro realizadas en múltiples lugares de Estados Unidos y Japón, entre los que ha residido la artista emergente Fumi Ishino. La obra canaliza su experiencia nómada de ir y venir entre dos culturas distintas, con normas y valores sociales divergentes. Siguiendo una estructura aleatoria, el libro presenta imágenes tan diversas como escolares japoneses, astronautas americanos, arquitectura vernácula, escenas de laboratorio, cocinas locales, animales y bodegones de estudio. Desdibujando las distinciones entre lo local y lo extranjero, lo doméstico y lo cósmico, Rowing a Tetrapod se deleita en confundir concepciones culturales, fabricando un espacio imaginario que se inclina hacia la mala interpretación.

Fumi Ishino

Remando un Tetrápodo

OTA encuadernada con solapas en papel japonés y texto en relieve en relieve

176 páginas

95 placas de tritono

23 cm x 28.5 cm

Fecha de publicación: Septiembre 2017

ISBN 978-1-910164-92-1

What the Living Carry presenta una pequeña ciudad llamada Hoy's Fork, situada en el sur de América. Basándose en los recuerdos del entorno rural en el que creció, el fotógrafo virginiano Morgan Ashcom reúne fotografías, cartas escritas a máquina y un mapa dibujado a mano para construir una narrativa ficticia de un lugar premonitorio.

Ashcom nos lleva por un sendero a través de la ciudad y el bosque que la rodea, y nos presenta escenas que apuntan a una historia misteriosa y a personas cuyas conexiones familiares siguen siendo desconocidas: un anciano desamparado, con champán a la mano, se reclina en los peldaños corroídos de una otrora gran casa; un colchón ensangrentado se lleva a través de un campo cubierto de vegetación; un niño solitario se entierra en un prado, mientras que en las calles un hombre limpia obedientemente una cerca blanca de estacas - una visión que desmiente un mural local de una tierra lejana y antigua.

Entremezclando esta narrativa fragmentada hay un conjunto de textos - cuatro letras que responden a la solicitud de "Morgan" para el análisis de ADN - escritos por "Eugene" del "Center for Epigenetics and Wellness of the Spirit" (Centro para la Epigenética y el Bienestar del Espíritu). Si What the Living Carry proporciona un conjunto de pistas para desentrañar el enigma detrás de este extraño mundo, es a través de un registro visual que es a la vez autobiográfico e imaginario, e inclinado a eludir

Morgan Ashcom . What the Living Carry

Tapa dura de lino con imagen inclinada

144 páginas

48 planchas en color

37 placas duotone

21.6 cm x 29.2 cm

Fecha de publicación: Septiembre 2017

ISBN 978-1-910164-93-8

Durante más de veinte años, el libro de Krass Clement Drum, fotografiado en una sola noche, ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los fotolibros más icónicos jamás realizados. RRB se complace en poder publicar ahora Dublín. Las imágenes de Dublín conservan parte del estilo de Drum, un relato casi autobiográfico de los tres viajes que Clement hizo dentro y fuera de Dublín durante su estancia en Monaghan en marzo de 1991.

"Es genial ver este trabajo publicado. En una época en la que la mayoría de los fotógrafos internacionales se centraban en los problemas de Irlanda del Norte, es emocionante saber que uno de mis fotógrafos favoritos estaba rodando aquí en Dublín, en mi propia puerta. Un trabajo fantástico, como es de esperar de Krass, hecho aún más conmovedor con el paso de casi 3 décadas". Eamonn Doyle

El fotolibro de Dublín es el primero de los trabajos de Clement que publica RRB Publishing, y la primera vez que alguno de sus trabajos ha sido publicado con una edición especial. El libro también coincidirá con una exposición de la obra en la Galería de Fotografía de Irlanda.

Krass Clement - Dublín

RRB Publishing, 30 de noviembre de 2017

Tapa dura cosida con encuadernación en cuarto de página

205 x 265 mm

136 páginas

Edición de 1000 ejemplares, de los cuales 100 con 1 impresión firmada

Asger Carlsen y Roger Ballen intercambiaron ideas, bocetos y trabajos y los reelaboraron manual y digitalmente, desdibujando las líneas de autoría y proceso.

Ambos artistas son conocidos por su desdibujamiento de la línea entre el mundo real y lo ficticio.

En NO JOKE se conducen unos a otros a lo que eventualmente se convierte en algo más grande de lo esperado.

ASGER CARLSEN / ROGER BALLEN

Edición Limitada de 1000

72 páginas

22.5 X 33 cm

750g

ISBN 978-1-907071-56-0

NO JOKE

Asger Carlsen / Roger Ballen

“Al visitar muchos lugares cantados en viejos poemas, casi siempre uno se encuentra con que las colinas se han achatado, los ríos han cambiado su curso, los caminos se desvían por otros parajes, las piedras están medio enterradas y se ven pimpollos en lugar de los árboles aquellos antiguos y venerables. El tiempo pasa y pasan las generaciones y nada, ni sus huellas, dura y es cierto. Pero aquí los ojos contemplan con certeza recuerdos de mil años y llegaba hasta nosotros el pensamiento de los hombres de entonces. Premios de las peregrinaciones... El placer de vivir me hizo olvidar el cansancio del viaje y casi me hizo llorar.”

Matsuo Bashô

“Una de las experiencias más placenteras de la vida es una excursión a pie. Eso sí, yo preἀero hacerlas a solas. Puedo disfrutar de la compañía en un salón, pero al aire libre la naturaleza es compañía suἀciente para mí. Nunca me hallo en esos momentos menos solo que cuando me encuentro a solas.Salgo de la ciudad con el objetivo de olvidarla, así como todo cuanto esta contiene.Me gusta la soledad, cuando me entrego a ella, por sí misma; no requiero un amigo en mi retiro, a quien pueda susurrar: la soledad es dulce.”

William Hazlitt

Río . Andrés Medina

Características del libro:

Primera edición, 2017

Autor: Andrés Medina

Publica: Urbanautica Books

Tirada: 150 ejemplares, numerados a mano

Páginas: 48 + un encarte con textos

Tamaño: 20 x 31,5 cm

Papel: Symbol Tatami White de 135 grs. en el interior y de 250 grs. en las cubiertas

Encuadernación: A caballete cosido con hilo blanco por el lomo, a pespunte tipo Singer