LIBROS DESTACADOS
Todos los libros son interesantes, aquí nuestra selección del mes
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En Estados Unidos siguen muriendo cada año unas 1.000 personas en ...
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Life, Death and Everything in Between presenta fotografías clave de ...
MACK Ed.Especial
Esta lujosa edición especial celebra la reveladora nueva edición de ...
Chose Commune
Tras publicar Leaving and Waving en 2021, que sólo presentaba un ...
Loose Joints
A lo largo de diez años de retratos arraigados en la historia y el ...
Aperture
La única y definitiva biografía autorizada de Josef Koudelka, un ...
Kominek
"La costa oeste de Estados Unidos siempre ha sido un imán para los ...
Anómalas
«Curiosamente, el título de esta obra (Nada sucede dos veces) evoca ...
Skinnerboox
"En mi obra reciente, me gustaría contaros sobre esta memoria ...
Skinnerboox
Odette England recopila fotografías encontradas en las que aparecen ...
Skinnerboox
En la paradoja de la red, el cuerpo y la desnudez encuentran espacio ...
Skinnerboox
Creado a lo largo de dos semanas en las calles de Atenas, "Querido ...
Skinnerboox
Tagadà es un proyecto de madurez iniciado en 2014 y rodado en torno a ...
Lamaindonne
"Las series del fotógrafo italiano Lorenzo Castore, realizadas a lo ...
Chose Commune
Rione Sanità (Nápoles), Santa Lucia (Cosenza), Torre del Greco. Hay ...
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Todos los días en las noticias nos muestran imágenes de guerra y ...
Stanley Barker
Las imágenes del nuevo libro cinematográfico de Bill Henson, La noche ...
Steidl
Joel Sternfeld entrelaza en este libro dos historias personales que ...
NOVEDADES
De los mejores creadores a vuestra casa
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En Estados Unidos siguen muriendo cada año unas 1.000 personas en encuentros con la policía. Más que en cualquier otro país industrializado. My America es un archivo y un homenaje a las víctimas de estos enfrentamientos. Las fotografías, tomadas en lugares donde los ciudadanos fueron tiroteados o electrocutados por las fuerzas del orden, crean una crítica silenciosa pero escalofriante del Estados Unidos contemporáneo. La envergadura del libro da fe de la magnitud del problema, pero Matar nos pide que recordemos que se trata de individuos.
Las fotografías en blanco y negro de My America son de parques urbanos, centros comerciales, aparcamientos, casas móviles, campos vacíos y carreteras. Al fotografiar estos paisajes banales, Matar declara que lo que ocurrió en esos lugares importa y cuestiona el vínculo entre paisaje y memoria.
My America . Diana Matar
Publicado en abril de 2024
195 x 254 mm
304 páginas, 110 imágenes
Tapa dura
ISBN 978-1-010401-43-9
GOST
Life, Death and Everything in Between presenta fotografías clave de Don McCullin. Las 140 imágenes del libro -algunas de ellas raramente publicadas o inéditas- han sido editadas por McCullin a través de un proceso de revisión de sus archivos y reevaluación de fotografías realizadas desde finales de la década de 1950 hasta el año pasado. El libro no pretende ser una publicación retrospectiva ni definitiva, sino presentar una selección de imágenes valoradas por McCullin con los beneficios de la retrospectiva y la sabiduría, que encapsulan su prolífica, variada y continua carrera.
La publicación del libro coincide con la exposición Don McCullin in Rome - a Retrospective, del 10 de octubre al 28 de enero en el Palazzo delle Esposizioni.
Más información sobre este libro
El libro comienza con fotografías documentales de McCullin realizadas en Londres en la década de 1950, seguidas de reportajes realizados en conflictos en Europa, África, Oriente Medio y el Sudeste Asiático. Fotografías más recientes del libro enlazan el legado del Imperio Romano en el Mediterráneo y los últimos paisajes, inéditos, realizados cerca de su casa en Somerset.
Conocido por la mirada audaz, franca y siempre emotiva con la que abordaba los temas más dispares, McCullin produjo algunas de las imágenes más reconocibles de la pobreza, el hambre y la guerra en la historia de la fotografía, además de documentar el paisaje -tanto en Gran Bretaña como en el extranjero- con el estilo y la pasión que distinguen toda su obra'. - Simon Baker
Life, Death and Everything in Between . Don McCullin
Publicado en noviembre de 2023
Retrato 280x360 mm
224 páginas, 142 imágenes
Encuadernado en rústica
ISBN 978-1-915423-20-7
MACK Ed.Especial
Esta lujosa edición especial celebra la reveladora nueva edición de Ray's a Laugh de Richard Billingham, uno de los fotolibros más significativos de la historia de este género. Presenta una primera edición MACK firmada del libro, en un estuche de lino gofrado completado con un retrato de Ray, junto con una impresión firmada y numerada hecha a mano en una funda de tarjeta.
Publicado por primera vez en 1996 con gran éxito, Ray's a Laugh, de Richard Billingham, es uno de los fotolibros más significativos de finales del siglo XX, así como una obra fundamental de la generación de los Jóvenes Artistas Británicos. Formado por imágenes crudamente íntimas del a menudo caótico hogar paterno de Billingham, bajo los duros efectos del alcoholismo y la pobreza, el libro fue producido en la década de 1990 con los editores Michael Collins y Julian Germain. Esta nueva edición recupera por primera vez la visión original de Billingham para su obra profundamente personal. Incluye numerosas imágenes inéditas y un enfoque distinto de la secuenciación influido por la formación de Billingham como pintor: constituye un "corte del director" y reintroduce una obra vital y constantemente desafiante para una nueva era.
La publicación de esta nueva edición va acompañada de Ray's a Laugh: A Reader, editado por Liz Jobey, que recorre la apasionante historia del libro desde el "descubrimiento" de Billingham en la Universidad de Sunderland, pasando por su nominación al Premio Turner, hasta la presente edición reelaborada. Compre Ray's a Laugh: A Reader aquí.
Ray's a Laugh Special Edition . Richard Billingham
Edición de 250 ejemplares
Tapa dura de lino gofrado y un grabado a mano firmado y numerado, en un estuche con una imagen incluida.
Tamaño de la impresión: 8 x 10" / 20,3 x 25,4 cm
ISBN 978-1-915743-32-9SE
Marzo de 2024
Chose Commune
Tras publicar Leaving and Waving en 2021, que sólo presentaba un atisbo del viaje de tres décadas de Deanna Dikeman para documentar a su familia, Chose Commune se enorgullece de presentar la serie más amplia de la fotógrafa en un exhaustivo libro de 300 páginas: Relative Moments.
En Relative Moments, Deanna Dikeman hace la crónica de momentos ordinarios de las actividades de su familia. De la jardinería a cortar la tarta, de llenar la bañera de los pájaros a remendar una prenda de ropa, de cortar el césped a recoger ruibarbo, se llega a descubrir una cotidianidad que de otro modo podría pasar desapercibida. En este libro, generosamente editado y secuenciado - 200 fotografías en total - no sólo se pretende ver el momento captado en una fotografía, sino todos los momentos que componen la historia.
Este proyecto recoge una historia visual de la vida de la familia de la fotógrafa, pero hay una narración continua en estas fotografías que transmite verdades más amplias y universales sobre la cultura estadounidense, la familiaridad y la fuente inagotable de maravillas cotidianas que nos rodea.
Relative Moments . Deanna Dikeman
Fotografías: Deanna Dikeman
Concepto, edición y secuenciación: Cécile Poimboeuf-Koizumi
Diseño: Cécile Poimboeuf-Koizumi, en colaboración con Perrine Serre
304 páginas
21,5 x 26 cm
Francés / Inglés
Fecha de publicación: abril de 2024
ISBN: 979-10-96383-41-2
Loose Joints
A lo largo de diez años de retratos arraigados en la historia y el paisaje, Fortune pone de relieve la naturaleza perdurable de la cultura y las tradiciones negras en el Sur de Estados Unidos.
Harina, agua y sal. Estos son los únicos ingredientes con los que se elabora el Hardtack: un alimento de la época de la Guerra Civil asociado desde hace mucho tiempo a la supervivencia, la migración terrestre y su larguísima vida útil. Partiendo de esta historia como metáfora de la naturaleza duradera de la cultura y las tradiciones negras, Hardtack descubre las raíces que vinculan el paisaje nativo de Fortune con los conflictos y matices asociados a las Américas posteriores a la emancipación.
En la continuación de su monografía I can't stand to see you cry (No soporto verte llorar), Fortune recurre al lenguaje de la fotografía vernácula y de archivo para cuestionar la relación histórica de su comunidad con la fotografía; enraizado en el paisaje, Fortune utiliza a menudo lugares de interés histórico y cultural como guía pero no como tema, dando a entender los profundos lazos que unen a las comunidades negras modernas con sus regiones, tanto ante la adversidad como ante la alegría.
Un tema importante en Hardtack son los sorprendentes retratos que hace Fortune de las tradiciones de la mayoría de edad. En ellos, jóvenes jinetes de toros, bailarines de alabanza y reinas de concursos heredan y adoptan con gracia estas formas de ritual comunitario. La digna mirada de Fortune rinde homenaje al rigor, la disciplina y la creatividad de estas representaciones culturales, así como a la conversación intergeneracional entre los jóvenes y los ancianos que transmiten estas tradiciones. Hardtack, que reúne casi una década de trabajo, sigue tejiendo la historia documental y personal de Fortune, y constituye una sincera expresión de amor y pasión por una región que ha nutrido al artista personal y creativamente, así como una importante contribución a la fotografía del Sur de Estados Unidos.
Rahim Fortune . Hardtack
Firmado
144 páginas, 238 × 287 mm, 72 láminas en tritono
Tapa dura en tela cosida y gofrada
Con un texto de Imani Perry
Editado por Sarah Chaplin Espenon en Loose Joints
Diseñado y publicado por Loose Joints
LJ198, marzo de 2024
978-1-912719-55-6
Rahim Fortune es un artista visual y educador de la nación chickasaw de Oklahoma. Utiliza la fotografía para plantear cuestiones fundamentales sobre la identidad estadounidense. Centrándose en los relatos de familias y comunidades individuales, explora las cambiantes geografías de la migración y el reasentamiento y el modo en que estas historias se escriben en los paisajes de Texas y el sur de Estados Unidos. El anterior libro de Fortune, I can't stand to see you cry (No soporto verte llorar), fue publicado por Loose Joints en 2021, y fue el ganador del premio Rencontres d'Arles Louis Roederer Discovery Award 2022. Su obra ha figurado en exposiciones de todo el mundo y en muchas colecciones permanentes, como el High Museum de Atlanta, GA, LUMA Arles, el Victoria and Albert Museum y The Boston Museum of Fine Art.
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com
Traducción realizada con la versión gratuita del traductor DeepL.com
Aperture
La única y definitiva biografía autorizada de Josef Koudelka, un retrato íntimo de la vida y obra de uno de los artistas más célebres y reconocidos de la fotografía. A lo largo de sus más de sesenta años de obsesión por el medio, Josef Koudelka aborda una extraordinaria variedad de temas fotográficos, desde sus primeros trabajos teatrales hasta su proyecto fundamental sobre los romaníes y su legendaria cobertura de la invasión soviética de Praga en 1968, pasando por la soledad del exilio y el impacto, a menudo devastador, que los seres humanos han tenido en el paisaje. Josef Koudelka: Next abarca todos los proyectos de Koudelka y su evolución como artista en el contexto de la historia de su vida y su proceso de trabajo. Basada en cientos de horas de entrevistas realizadas a Koudelka a lo largo de casi una década -así como en continuas conversaciones con sus amigos, familiares, colegas y colaboradores de todo el mundo-, esta biografía hábilmente narrada y profusamente ilustrada ofrece una mirada sin precedentes a la mente de este fotógrafo notoriamente reservado. La escritora, editora y comisaria Melissa Harris ha elaborado de forma independiente una historia personal única, profunda y reveladora tanto del hombre como de su fotografía. Josef Koudelka: Next está profusamente ilustrado con cientos de fotografías, incluidas muchas imágenes biográficas y entre bastidores de la vida de Koudelka, así como imágenes icónicas de su obra, desde la década de 1950 hasta la actualidad.
La presentación visual ha sido concebida en colaboración con el propio Koudelka, así como con su antiguo colaborador, el diseñador checo Aleš Najbrt. Coeditado por Aperture y Magnum Foundation
Josef Koudelka . Next
Una biografía visual de Melissa Harris
Formato: Rústica
Número de páginas 352
Número de imágenes: 282
Fecha de publicación: 2023-11-21
Medidas: 7,25 x 9,5 pulgadas
ISBN: 9781597114653
"La biografía visual de Melissa Harris, intrigantemente titulada Next, fue escrita con su cooperación, y es una visión completa e informativa de su vida y obra. Rica en efemérides personales -retratos familiares, instantáneas y atisbos de sus numerosos diarios-, traza su trayectoria desde Boskovice, un pequeño pueblo de Moravia, donde soñaba con ser ingeniero, hasta su estatus como uno de los fotógrafos más venerados del mundo".
Kominek
"La costa oeste de Estados Unidos siempre ha sido un imán para los jóvenes buscadores, y también lo fue para mí. Aunque en mi caso fue más una inmensa sala de embarque, una larga escala, que un destino final.
En los años setenta y principios de los ochenta, los viajes a Asia empezaban siempre en California. Navegaba en carguero desde San Francisco, o en billetes de avión con escalas múltiples a Tokio o Bangkok con origen en SFO o LAX. Me alojaba en hoteles baratos, o dormía a medias en cines abiertos toda la noche, conocía a gente y la fotografiaba y vagaba por las calles de día y de noche. Me quedaba días o semanas, viajaba en autobús Greyhound a otras ciudades y finalmente me subía a un avión o a un barco para cruzar el Pacífico.
En cierto modo, estas fotos marcan el comienzo de un viaje del que nunca regresé. Una época de gran expectación: el nuevo día a día a mi alrededor y el que estaba por venir cuando por fin llegué a una de las grandes ciudades de Asia (y, como resultó, no me fui durante décadas). Gracias a Misha Kominek, de Kominek Books, estas fotografías encuentran ahora un público que entonces no me atrevía a imaginar".
Greg Girard
American Stopover . Greg Girard
Tapa dura, 160 páginas, 300x227 mm (apaisado)
Kominek Books Berlín
ISBN 978-3-9824542-6-9
Anómalas
«Curiosamente, el título de esta obra (Nada sucede dos veces) evoca la mitología del instante decisivo. El kairós fotográfico que nos permite comprender mejor el instante precedente y el siguiente, justo lo contrario que la obra de Israel Ariño. En su caso, nada es perentorio ni inmediato, no hay alusión al acontecimiento ni a la realidad, y mucho menos a la verdad. Mediante la fotografía, subvierte lo real: no fotografía el mundo por lo que es, sino por lo que oculta. He aquí lo que impregna su obra: para él, la fotografía no es un reflejo de la realidad, sino que va más allá.»
Caroline Bénichou, del texto del libro
Este libro se ha publicado con motivo de la exposición Res no passa dues vegades, de Israel Ariño, en la sala L’Escorxador del Museu de l’Empordà de Figueres del 23 de febrero al 19 de mayo de 2024.
Res no passa dues vegades . Israel Ariño
Texto de Caroline Bénichou
Diseño: underbau
Catalán/ Español/ Inglés/ Francés
26 x 20 cm. Contiene 2 leporellos de 980 x 260 mm. Rústica
isbn: 978-84-09-58343-0
Skinnerboox
"En mi obra reciente, me gustaría contaros sobre esta memoria subyacen elementos espirituales con un trasfondo autobiográfico encerrado en imágenes donde todo se da como esencia, como olor mental, como símbolo, como proyección del pensamiento.
En el recinto del lenguaje el sujeto adquiere una nueva vitalidad, en nuevas circunstancias, que rompe los viejos esquemas para evocar esa música que es el deseo de volver a vivir, una preciosa confesión crítica mía de la aventura de la vida, una línea de reflexión ligada a los signos nacidos de la niebla postoperatoria que luego se convirtieron en cristal fuerte y preciso, un flujo de imágenes entre el mundo y yo, mezclado con mi frágil respiración que sostenía el cuerpo en aquel momento, pliegues del alma invadidos por la luz, para urdir una historia también como intuición futura en el río silencioso del tiempo."
(Mario Giacomelli, 2000)
QUESTO RICORDO LO VORREI RACCONTARE . Mario Giacomelli
Febrero 2024
24x28 cm
108 páginas
Encuadernación suiza
ISBN 978-88-94895-78-0
-
Comisariado por Katiuscia Biondi Giacomelli, Milo Montelli
Diseñado por CH-RO-MO
Textos (ITA/ENG) de Katiuscia Biondi Giacomelli, Brad Feuerhelm, Davide Rondoni, Francesco Zanot
Skinnerboox
Odette England recopila fotografías encontradas en las que aparecen hombres fotografiando a mujeres sin permiso, mujeres que rechazan la cámara poniéndose la mano en la cara, hombres posando con pistolas y manos. Para England, estas imágenes sugieren una compleja relación entre armas, cámaras y violencia contra las mujeres. Existe un vocabulario compartido entre las pistolas y las cámaras que cargan, apuntan y disparan. Al establecer estas conexiones, England espera sacar a la luz los problemáticos hábitos visuales arraigados en nuestra cultura y trabajar por una forma alternativa de utilizar la cámara para compartir nuestras voces en lugar de normalizar la violencia. Seleccionado para el 2023 Images Vevey Photobook Award y becado por The Puffin Foundation.
WOMAN WEARING RING SHIELDS FACE FROM FLASH . Odette England
Octubre 2023
16,5x21 cm
96 páginas
Tapa dura de cuero
ISBN 978-88-94895-69-8
-
Edición y secuencia de Odette England, Cara Buzzell y Milo Montelli
Diseño de Cara Buzzell
Texto de Kim Beil
Presentación oficial en Europa en Polycopies - París Photo (8-12 de noviembre)
Presentación oficial en EE.UU. en las Galerías de Arte Contemporáneo de la Universidad de Connecticut (miércoles 29 de noviembre, a las 18.00 horas)
Skinnerboox
En la paradoja de la red, el cuerpo y la desnudez encuentran espacio casi exclusivamente en la pornografía. De la larga lista de estímulos visuales que fluyen de las redes sociales, el cuerpo humano por lo que es, queda excluido o al menos controlado, conformado, censurado. A través de la fotografía, Giulia Bersani explora los cuerpos en un intento de recuperar y compartir la libertad de la piel, las imperfecciones y la belleza.
CORPO . Giulia Bersani
Julio 2023
16,5x23,5 cm
112 páginas
Tapa blanda con sello hecho a mano
ISBN 978-88-94895-67-4
-
Diseñado por Milo Montelli y Giulia Bersani
Skinnerboox
Creado a lo largo de dos semanas en las calles de Atenas, "Querido Kairos" es una carta a las antiguas consideraciones griegas sobre el tiempo. Se invita al espectador a considerar el Kronos, el paso lineal, mecánico y determinado del tiempo del reloj y el calendario, y el Kairos, el tiempo serendípico, oportunista e ilimitado. Mediante el uso de escenas repetidas y una cuidadosa secuenciación, "Querido Kairos" pide al espectador que considere los momentos cargados de significado que pueden atravesarse y abrazarse para distinguir, como escribe Frank Kermode, "entre la mera cronicidad y los tiempos que son concordantes y plenos", evitando lo que es fijo y fácil de categorizar, y buscando en cambio abrazar una ilimitada falta de principio o final.
"Los momentos Kairos de serendipia y fantasía son una invitación a abrazar lo que yerra en lo menos distinguible. No podemos planear o saber cuál será el resultado creativo, puede que ni siquiera tengamos el lenguaje para describirlo de antemano, pero el acto de fotografiar permite no sólo que las imágenes tomen la forma de su autor, sino que la práctica de hacerlas influya en el fotógrafo. Si se elimina la necesidad de que las imágenes sean perfectas, se deja respirar al subconsciente, las imágenes son libres de reflejar con honestidad nuestro interior imperfecto e incompleto". - Simon Bray
DEAR KAIROS . Simon Bray
Abril de 2023
16,5x24 cm
128 páginas
Encuadernación suiza + Hotfoil dorado
ISBN 978-88-94895-65-0
-
Texto de Simon Bray
Diseñado por Milo Montelli y Simon Bray
WINNER OF THE FE+SK BOOK AWARD 2023