Gabriel . Mar Sáez

1+1=1 es un error matemático pero no necesariamente un error de lógica: si añades una gota de agua a otra gota de agua, ¿cuántas gotas tendrás? En un mundo donde las matemáticas y la economía son ahora más veneradas que la lógica y el razonamiento, esta obra trata de ser una colección de poemas silenciosos sobre el día a día de cualquier persona en cualquier lugar. La poesía como medio de supervivencia, cuando todo lo que uno oye son gritos, ruidos y música que uno no ha elegido. El silencio es una bendición y si añades una fotografía a otra y quizás a otra, ¿cuántas fotografías estás mirando?

Tras el gran éxito de This Business of Living, el 1+1=1 de Blaufuks continúa su exploración sobre la experiencia del tiempo y la memoria.

1+1=1 por DANIEL BLAUFUKS

1+1=1 por Daniel Blaufuks

Ediciones Pierre von Kleist

Tapa dura, 20.5x25cm, 68 páginas, edición de 600 libros

ISBN: 978-989-54245

Una profunda investigación de alcance global que trata de responder preguntas tan difíciles como: ¿Merecen verdaderamente morir las personas que son condenadas a la pena capital? o ¿Es justo que un Estado tenga la potestad de determinar si un ser humano debe vivir o morir?

¿Quién merece morir?

Sofía Moro

MEDIDAS 280 x 210 mm.

TIPO DE ENCUADERNACIÓN Tapa dura

TIPO DE IMPRESIÓN Offset

NÚMERO DE PÁGINAS 248

AUTOR DE LOS TEXTOS Sofía Moro

DISEÑO David de la Torre

IMPRENTA AG Palermo

ENCUADERNACIÓN Ramos

AÑO 2018

ISBN 978-84-949261-0-5

NÚMERO DE EJEMPLARES 400 (edición en español)

COLECCIÓN global

Seabird es un libro de momentos observados por el fotógrafo estadounidense Bobby Doherty entre 2014 y 2018. Doherty hace fotografías que van al grano. A primera vista, algunas de las fotografías en Seabirdfeel se sienten gloriosamente simplificadas, los objetos y las situaciones se redujeron a sus elementos constituyentes desnudos; el cristal más claro en el mantel más rojo, el rocío más húmedo en la hoja más suave. Doherty se apresura a abrazar lo significativo y lo sin sentido de la vida cotidiana con la misma medida: paisajes y retratos emotivos y bucólicos se sientan junto a la basura de la ciudad, los animales, la comida y las flores. Lo que sale al final parece un igualitarismo fotográfico, donde lo pequeño y lo grande, lo mundano y lo sublime, se dan la mano a través de las páginas. A pesar de su aclamación como fotógrafo de bodegones, Doherty quiere evitar la categorización o el sobreanálisis de sus imágenes, colocándose en un linaje de aquellos con un fuerte impulso de hacer fotografías, de forma consistente y extensiva, sin preocuparse por la cohesión o la retrospección. Dentro de esta apertura, Seabird se convierte en un tapiz de imágenes identificablemente humano, sugiriendo el cambio de estados de ánimo, o el cambio de emociones. En un abrir y cerrar de ojos, la obra salta de kitsch de tarjetas de felicitación Hallmark a yuxtaposición irónica, de lo estereotipado a lo absurdo.

Ave marina . Bobby Doherty

Publicado por Loose Joints, 224 pgs, 16 × 24 cm, tapa dura, 2018, 978-1-912719-02-0

Homes by Harley Weir muestra fotografías realizadas entre el 17 y el 28 de octubre de 2016 en los campamentos de migrantes y refugiados de Calais. Las imágenes de Weir, tomadas inmediatamente antes y durante la limpieza de este asentamiento provisional, dan testimonio de la humanidad y el ingenio de quienes viven allí, construyendo lo doméstico y lo familiar en un contexto de desplazamiento.

Las fotografías nos muestran las casas y los espacios privados del campamento. Ante la opresión y la indiferencia de los más dispuestos a prestar asistencia, Homes muestra un compromiso obstinado con los pequeños espacios personales de la humanidad dentro del campamento de Calais.

Homes se publicó inicialmente en noviembre de 2016 para concienciar y recaudar fondos durante el brutal desmantelamiento de los campos de Calais y la reubicación de los refugiados. La tirada inicial de 500 ejemplares vendidos en cinco días, recaudando 10.000 euros para La Cimade. En 2018, la situación persiste en Calais, pero en condiciones de mayor precariedad y violencia. Sin una infraestructura organizada, los migrantes y los trabajadores humanitarios son intimidados y acosados por la policía francesa, mientras que el acceso al agua corriente, al saneamiento básico y a la atención sanitaria es escaso.

Con la necesidad de aumentar la visibilidad de la continua situación de los migrantes en Calais, nuestra reimpresión de Homes donará un porcentaje de las ganancias a organizaciones benéficas que aún están activas en la protección y defensa de los derechos humanos en la zona. Esta segunda edición también contiene tres imágenes nuevas e invisibles, y se publica para que coincida con una exposición a gran escala de la obra en la Bienal de Fotografía de Brighton, del 28 de septiembre al 28 de octubre de 2018.

Harley Weir (1988, Londres) es una fotógrafa británica conocida por crear imágenes íntimas tanto en su trabajo personal como en su aclamada carrera editorial y de moda. Sus proyectos recientes incluyen su primera monografía Paintings (Loose Joints 2017), photobook Function (Baron 2018) y la exposición individual Boundaries (FOAM Amsterdam 2016).

Casas . Harley Weir 

Publicado por Loose Joints, 64 pgs, 28.5 × 22.5 cm, Softcover, 2018, 9780993430336

Higher de John Edmonds es una monografía que abarca la primera década de su práctica fotográfica e incluye textos del Dr. Aaron Rosen, Durga Chew-Bose y una conversación con Mickalene Thomas.

Shortlisted "Photobook Of the Year" Aperture Paris Photo Book Awards 2018

Higher . John Edmonds

Publicado por Capricious, 100 pgs, 31 × 22 cm, Hardcover, 2018, 978-0-9974446-8-1

"The Mechanical Retina on My Fingertips" (La retina mecánica en las yemas de los dedos) es el nombre que Suda le dio a su cámara Minox que lo mantuvo como esclavo de 1991 a 1992. La cámara Minox es conocida popularmente como una cámara espía - cabe en el bolsillo con un disparador tan ligero como el parpadeo de un ojo. Las imágenes resultantes reveladas a partir de negativos de 8x11mm son granuladas y tienen una perspectiva plana. Suda comenta que "ninguna otra cámara ha acompañado mis actividades tan de cerca".

Además de las obras de Minox que Suda publicó en sus exposiciones de los años 90 - "Trance", "Keelung", "Family Diary", "Naked City", "1987 Taipei City View" y "Before Night Falls" -, este libro incluye más de 400 obras seleccionadas de entre más de 600 imágenes inéditas que habían estado almacenadas durante mucho tiempo en "A Box of Lingering", como la llamaba Suda.

"El momento" ha sido finalmente liberado.

La retina mecánica en la punta de mis dedos

Issei SUDA

Editorial: Zen Foto Gallery

Tamaño del libro183 × 128 × 20 mmPáginas 438 páginas, 430 imágenesBindingSoftcoverPublication Date2018LanguageEnglish, Japanese, ChineseLimited Edition700

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

El primer libro de fotos del legendario fotógrafo japonés Daido Moriyama, "Japón: A Photo Theater", por fin está disponible de nuevo en una edición renovada.

Publicado originalmente en 1968, año en el que también se lanzó la influyente revista Provoke, el libro ya demuestra el estilo visual de la marca Moriyama. Invitado por el escritor japonés Shuji Terayama, Moriyama comenzó a fotografiar a los miembros de un grupo de teatro itinerante, añadiendo fotos de bailarines de espectáculos enanos, clubes de striptease, artistas callejeros, fetos en contenedores de formaldehído y otros motivos.

Esta versión de 2018 es la primera en ofrecer traducciones al inglés de los escritos de Shuji Terayama. El libro, limitado a una edición de 700 ejemplares, está numerado y firmado por Daido Moriyama.

Japón, Una foto Theater（English Version）

Daido MORIYAMA

Editorial: MATCH and Company Co, Ltd., Getsuyosha

2018 edición reimpresa

Tamaño del libro 308 × 228 mm Páginas 232 Binding Hardcover, slipcase Publication Date2018 LanguageEnglish, Japanese Limited Edition 700

Han pasado 30 años desde que el peor accidente nuclear del mundo ocurrió en la central nuclear de Chernóbil (ChNPP) en la antigua Unión Soviética (actualmente, Ucrania). El fotoperiodista Kazuma Obara exploró Ucrania entre febrero de 2015 y abril de 2016.

El proyecto "30" tiene como objetivo representar a personas en Ucrania que tienen una conexión con la explosión; cuyas vidas fueron alteradas por la liberación repentina de energía atómica y los subsiguientes conflictos políticos. Para representar esto, Obara desafió la representación visual tradicional creando tres tipos diferentes de objetos: dos álbumes de fotos y una réplica de un periódico. El libro de fotos "Exposición" muestra los primeros 30 años de vida de una niña invisible que sufre problemas médicos continuos como consecuencia de la catástrofe. Las imágenes fueron creadas utilizando una antigua película negativa en color ucraniana que fue encontrada en la ciudad abandonada de Pripyat. Otro libro de fotos, "Everlasting" (Eterno), capturó el viaje de los trabajadores del ChNPP entre su ciudad natal y la planta como una metáfora del ciclo de repetición. Los trabajos de descontaminación se han transmitido de generación en generación desde el accidente.

Dada la dificultad de tratar los residuos radiactivos, parece que este proceso podría continuar para siempre. Apoyando estos dos fotolibros, Obara realiza la réplica de un antiguo periódico que fue encontrado en Pripyat desde la época que ayuda a sentir el paso del tiempo.

Autoedición, Edición 86, 2016(agotado)

Editorial RM, Edición 1900,2017/2018

//"Premios, Nominaciones

Premio Mundial de Fotografía de la Prensa 2016, Personas, 1er Premio

Premio Magnum de Fotografía para Graduados, Ganador

WIRED Audi INNOVATION AWARD, Ganador

Los mejores fotolibros de ojo fotográfico de 2017 seleccionados por Todd Hido

Reseña del Portfolio del Festival de Fotografía de Atenas2015, Ganador

Premio Hariban, Finalista

Premio Magnum Lens Culture Award 2016, Finalista

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Lo que antes se llamaba fotografía de moda se encuentra hoy en día posicionado a lo largo de un espectro mucho más amplio de intenciones y claves visuales. Los fotógrafos están tomando prestado de la estética de la moda, pasando de crear ideales glamorosos a contar historias de inclusión social y política, diversidad, identidad, vida cotidiana y un panorama siempre cambiante de estilos de vida.

En este número de Foam Magazine, presentamos los portafolios de 16 fotógrafos, artistas y colectivos, cada uno de los cuales adopta enfoques distintos y potenciadores de la fotografía de moda contemporánea. También hemos tenido la oportunidad de incluir una serie de entrevistas perspicaces e inspiradoras con gente del campo de la fotografía de moda. Junto a esto, presentamos una larga entrevista entre la curadora Zoé Whitley y la diseñadora de moda Grace Wales Bonner, en la que se habla de moda e identidad. Además, nos complace compartir una entrevista entre Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de las Galerías Serpentinas, y Tyler Mitchell. Abordaron el optimismo, las utopías y cómo la fotografía puede ser una forma de lograr lo imposible. A lo largo de todo el evento hay intervenciones de revistas de moda invitadas que comparten sus visiones editoriales.

Foam Magazine #53: Adorned, The Fashionable Issue

EAN 8710966455234-00053

ISSN 1570-4874

288 páginas

Impreso en papel especial seleccionado 

300x230x23 mm

1118 g

Provoke se publicó por primera vez en noviembre de 1968 como dojin-shi, o revista autoeditada. Fue concebido originalmente por el crítico de arte Koji Taki (1928-2011) y el fotógrafo Takuma Nakahira (1938-2015), con el poeta Takahiko Okada (1939-1997) y el fotógrafo Yutaka Takanashi como miembros del dojin. El subtítulo de la revista era "Provocative Materials for Thought", y cada número estaba compuesto por fotografías, ensayos y poemas. Después de publicar el segundo y tercer número con Daido Moriyama como miembro posterior, el grupo rompió con su última publicación First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - una edición general de los tres números. Las fotografías granulosas, borrosas y desenfocadas de Provoke se ridiculizaron inicialmente como si fueran "are-bure-boke" y suscitaron una gran controversia, sin embargo, habían creado un fuerte impacto dentro y fuera del mundo de la fotografía durante ese tiempo. Sin embargo, hoy en día, Provoke se ha convertido en un libro extremadamente raro y muy pocas personas han visto el original.

Publicado como parte de The Japanese Box: Reimpresión facsímil de seis publicaciones fotográficas raras de la era Provoke*, la reimpresión facsímil de Provoke tiene sus imágenes fotográficas recortadas aproximadamente 3 mm de los bordes para fines de encuadernación. La reimpresión tampoco incluye textos de Takahiko Okada por razones de derechos de autor. Provoke Complete Reprint by NITESHA mantiene el tamaño original de las imágenes e incluye todos los textos originales, junto con los de Takahiko Okada. Además, los volúmenes irán acompañados de traducciones completas al inglés y chino de los textos originales en japonés en forma de folleto.

PROVOKE Reimpresión completa de 3 volúmenes

Fotografías de Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama

Texto en japonés con traducciones al inglés y al chino impresas por separado para acompañar los volúmenes como suplemento.

Nitesha, 2018

Primera edición

3 libros tapa blanda en una bolsa

El fotógrafo y viajero Pentti Sammallahti capta los misterios de la naturaleza en sus viajes y, entre ellos, el mundo de los pájaros. Costas, pantanos, parques, llanuras interminables, claros forestales, paisajes nevados... En estas zonas aisladas, las aves revelan astutamente su presencia. 

Como los cuentos visuales, sus fotografías en blanco y negro atestiguan su extraordinario ojo para los detalles, para la luz que esculpe los espacios, para las extensiones silenciosas en las que aparece repentinamente una presencia humana o animal. La experiencia de la imagen es doble: más allá de su virtuosismo narrativo, su uso de un proceso bicolor, con blancos inmaculados (como en el plumaje de sus cisnes o flamencos rosados) enfrentados a negros profundos, crea un juego de texturas y rinde poderosamente un mundo en el que las aves juegan un papel único.

Este libro constituye uno de los dos primeros títulos de la colección Des oiseaux(On birds) que celebra, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo en el que son ahora vulnerables. Acompañando estas fotografías, el ornitólogo Guilhem Lesaffre muestra la relación con las estaciones que es un aspecto fundamental de la vida de las aves. Cuando existe, el invierno es una de las principales limitaciones con las que las aves deben lidiar y que, en particular, conduce a estrategias en su búsqueda de economía alimentaria y energética, o de socialización. El autor asocia la vida de las aves en invierno con las fotografías de Pentti Sammallahti.

DES OISEAUX- PENTTI SAMMALLAHTI

Xavier Barral

Dos versiones inglés y francés

Tapa dura, 20,5 x 26 cm

120 páginas, 66 fotografías en blanco y negro

Texto: Guilhem Lesaffre

ISBN FR : 978-2-36511-208-6

ISBN ES : 978-2-36511-215-4

Mitad viajero y mitad fotógrafo migratorio, como le gusta presentarse, Bernard Plossu avanza por el mundo desde hace muchos años. Captura a través de su lente momentos furtivos, donde las aves vuelan en enormes enjambres o son capturadas solas, de pie en medio de un charco, o deslizándose en lo alto del cielo, entre las cumbres. El fotógrafo mira a las aves con ternura y curiosidad, una mirada que subraya la fantasía y el enfoque "surrealista", como explica el crítico Francesco Zanot sobre sus imágenes.

El vuelo fascina al fotógrafo, obsesionado con la eufórica velocidad de las golondrinas, así como la hipnótica inercia de las grandes rapaces a la deriva a través del viento a gran altura. Las fotografías de Plossu nos permiten ver fragmentos del mundo, un mundo en el que las aves han reinvertido nuestro entorno. 

El ensayo del ornitólogo Guilhem Lesaffre subraya un aspecto fundamental de la avifauna: la migración, tal y como se desprende de las fotografías de Plossu. 

Este libro, junto con el de Pentti Sammallahti, lanza nuestra colección Des oiseaux (Sobre pájaros) celebrando, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son vulnerables.

DES OISEAUX. BERNARD PLOSSU

Xavier Barral

Tapa dura, 20,5 x 26 cm

108 páginas, 54 fotografías en blanco y negro

Texto (en francés): Guilhem Lesaffre

 ISBN : 978-2-36511- 189-8

La obra fotográfica de Martine Franck (1938-2012) ha sido finalmente reunida en esta completa monografía, la más exhaustiva hasta la fecha, editada por Agnès Sire, directora artística de la Fondation Henri Cartier-Bresson. El trabajo sobre este libro ha sido realizado en 2011 con Martine Franck. A través de un viaje cronológico, que incluye muchas imágenes inéditas, la fotógrafa ha concebido diferentes capítulos que abarcan toda su vida. 

El feminismo, las privaciones sociales, los ancianos y el budismo se unen a artistas, escritores y paisajes como temas que son visitados y revisitados a lo largo de los años y a través de diversos viajes a Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda o Asia, escudriñados a través de la lente de su sensibilidad desinteresada, un ojo para la forma y la composición para la mujer que deseaba "saludar lo inesperado". Su celebración de la vida, la alegría de su mirada conocedora y su compromiso con diferentes causas hicieron de Martine Franck una figura importante en el panorama fotográfico internacional. 

MARTINE FRANCK

Xavier Barral

Dos versiones inglés y francés

Tapa dura, 23 x 29 cm, 328 páginas

300 fotografías y documentos en blanco y negro

Textos

Agnès Sire, Anne Lacoste

Entrevista entre Martine Franck y Dominique Eddé

Biografía ilustrada realizada por Cécile Gaillard con Aude Raimbault

ISBN FR : 978-2-36511-125-6 

ISBN ES : 978-2-36511-211-6

Coeditado con la Fondation HCB

Tomando su nombre de una línea en el poema corto de Wallace Stevens "The Gray Room", el último libro de Alec Soth es una exploración lírica de la intimidad. Aunque estas fotografías en color de gran formato se realizan en todo el mundo, no se refieren a ningún lugar o población en particular. Ya sea hecho en Odessa o en su ciudad natal de Minneapolis, el nuevo libro de Soth trata fundamentalmente de encuentros íntimos en habitaciones privadas.

"Después de la publicación de mi último libro sobre la vida social en Estados Unidos, Songbook, y una retrospectiva de mis cuatro proyectos estadounidenses a gran escala, Gathered Leaves, pasé por un largo período de replanteamiento de mi proceso creativo. Durante más de un año dejé de viajar y de fotografiar a la gente. Apenas tomé fotos.

Cuando volví a la fotografía, quise reducir el medio a sus elementos primarios. En lugar de tratar de hacer algún tipo de narración épica sobre Estados Unidos, quería simplemente pasar el tiempo mirando a otras personas y, con suerte, vislumbrar brevemente su vida interior.

Para intentar acceder a estas vidas, hice todas las fotografías en espacios interiores. Si bien estas salas suelen existir en lugares remotos, es sólo para enfatizar que estas imágenes no se refieren a ningún lugar en particular. Si un cuadro se hace en Odessa o Minneapolis, mi objetivo era el mismo: simplemente pasar tiempo en la presencia de otro corazón latiendo". - Alec Soth

I Know How Furiously Your Heart Is Beating  . Alec Soth

MACK 

Tapa dura de lino en relieve

30 x 33.5cm

Entrevista con Alec Soth por Hanya Yanagihara

Fecha de publicación: Marzo 2019

ISBN: 978-1-912339-31-0