Gabriel . Mar Sáez

Ouarzazate es una pequeña ciudad en el desierto marroquí famosa por sus estudios de cine y lugares de filmación, una industria que comenzó con David Lean y Lawrence de Arabia.

Invitado por el American Friends of the Marrakech Museum for Photography and the Visual Arts a proponer un proyecto para su residencia artística allí, Ruwedel fotografió los decorados de la película en 2014 y 2016.

Gran parte de la actividad de filmación en Ouarzazate ha sido para vestuario y epopeyas bíblicas. Cleopatra, El Jardín del Edén, La Momia, La Última Tentación de Cristo; pero también El Cielo Protector y Las Colinas Tienen Ojos. Muchos de los conjuntos parecen haber sido abandonados mientras que otros son constantemente reutilizados.

Un portal egipcio conduce a un pueblo medieval. Una auténtica Kasbah en ruinas es en realidad una réplica en ruinas de una Kasbah "real" en otro lugar. Los pastores conducen sus rebaños a través de máquinas de asedio "antiguas" y columnas romanas. "Me acordé de ciertos pasajes del Día de la Langosta de Nathaniel West."

Lejos de los desiertos americanos donde ha producido gran parte de su obra de los últimos treinta años, Ruwedel continúa en Marruecos su interés a largo plazo por las ruinas contemporáneas y las historias tanto del paisaje como de la fotografía de paisajes. Las fotografías evocan de manera inquietante la fotografía europea del siglo XIX del antiguo Egipto y Oriente Medio.

Mark Ruwedel Ouarzazate

Edición limitada 

Firmado por el artista

136 páginas

Fecha de publicación: Octubre de 2018

ISBN 978-1-912339-26-6

Hay ocasiones en las que no tienes tiempo para “ver” las buenas imágenes, tienes que sentirlas. Para cuando una imagen ha sido “vista” conscientemente el cerebro ya ha procesado los elementos que la conforman y a menudo la imagen ya se ha escapado; es demasiado tarde. Por supuesto que estoy hablando de fotografía de reportaje y documental, que es a lo que yo me dedico.”

Es necesario desarrollar los automatismos, o reflejos, que permiten captar las imágenes al vuelo, de la misma manera que somos capaces de recuperar el objeto que se nos escapa de los dedos antes de que llegue al suelo. Estas reacciones, que a través de un aprendizaje intenso hemos convertido en automatismos, son también las que nos llevan a levantar la cámara para hacer una imagen horizontal o una vertical sin haber tenido tiempo para decidir conscientemente cuál es la mejor opción. En lo que este proceso tiene de entrenamiento de automatismos y de vaciado de la intencionalidad se relaciona con el “arquero Zen” del que hablaba Henri Cartier-Bresson.

Los ejercicios ayudan a fijarse realmente en las cosas y a automatizar reacciones. Comencé haciendo las fotografías de este ensayo como un ejercicio conceptual: para ver lo que pasaba cuando fotografiaba “lo que hay detrás” (una variante del tipo de imágenes que han sido tratadas en el BANAL 2, Al escondite). Pronto, sin embargo, me di cuenta de que el beneficio principal que me aportaba era que me ayudaba a fijarme en los paralajes y los puntos de fuga, en este caso los de las estructuras de las rejas. Los paralajes y los puntos de fuga condicionan las perspectivas y es importante el desarrollar los instintos que permiten escoger la idónea para cada situación. Esto es más importante todavía cuando buscas imágenes construidas de forma alternativa a la convencional porque supone dar un paso más, y darlo de forma instintiva y automática. Como suele ocurrir, incluso en los ejercicios formales sobre imagen pura la literatura se abre paso e insiste en cobrar protagonismo. Aunque esto es un ejercicio y no un relato, he utilizado criterios literarios, además de los puramente formales, para poner en página y para titular este ensayo.

Cristóbal Hara.

¿de qué lado estás?/ Los ensayos banales 6

Cristóbal Hara

Diseño: Roberto Turégano y Cristóbal Hara

24×17 cm. 32 pág. Rústica

ISBN: 978-84-09-04940-0

Beware Of The Dog es el viaje que significa madurar, el tránsito donde aparecen el sentimiento de deseo junto a la idea de la muerte, y las cicatrices que va dejando el paso del tiempo, sustituyendo el espacio que de niños le damos a la ficción, por “lo real” y la conciencia del mundo adulto.

BEWARE OF THE DOG . Alex LLovet

Premios: Voies Off Award Arles, 2018 – finalista / PHOTO IS:RAEL, 2018 – finalista /VI Beca Fotográfica AFTM, 2017 – ganador

Encuadernación Tapa dura entelado con golpe seco

Páginas 116 +1 despelegable

Editorial Ediciones Posibles

Año 2018

Idioma Castellano, Inglés

El río Whanganui de Nueva Zelanda es el alma de Māori Las tribus de Whanganui toman su nombre, su espíritu y su fuerza de este gran río, que fluye desde las montañas del centro de la Isla del Norte hasta el Mar de Tasmania.

En Te Ahi Kā: The Fires of Occupation, el fotógrafo Martin Toft explora las profundas relaciones físicas y metafísicas entre el río y el Māori. En 1996 Toft pasó seis meses en los tramos medio y alto del río Whanganui, en un área conocida como el País del Rey. Aquí conoció a Māori que estaban en el proceso de revertir la colonización de su gente y regresar a su tierra ancestral, Mangapapapa, que se encuentra en las escarpadas orillas del río dentro del Parque Nacional Whanganui. Al final de su viaje Toft recibió el nombre de Māori Pouma Pokai-Whenua.

Regresando veinte años después para reavivar el parentesco espiritual que había experimentado, Toft comenzó a trabajar en este libro. Su narrativa se sitúa en el contexto de la actual Escritura de Asentamiento del Río Whanganui, Ruruku Whakatupua y los proyectos liderados por Māori para resolver agravios históricos con el gobierno que se remontan a la década de 1870. En el centro de la misma se encuentra el reclamo de las tribus Whanganui sobre el río, el cual es visto por ellas como un antepasado y como una fuente de sustento tanto material como espiritual.

Nacido en Dinamarca, Martin Toft es un fotógrafo y educador que trabaja en comisiones y proyectos independientes y colaborativos a largo plazo. Combina elementos del documental y las bellas artes para explorar temas sociales, antropológicos y culturales, a menudo sumergiéndose en las comunidades durante largos períodos de tiempo. Su trabajo se sustenta en el discurso archivístico, histórico y conceptual e incorpora la fotografía, el vídeo, el sonido y el texto. Te Ahi Kā - The Fires of Occupation es editado por Rafal Milach y diseñado por la diseñadora de libros Ania Nałęcka-Milach. El libro fue preseleccionado para el prestigioso premio Kassel Dummy Award 2018.

Publicado con el apoyo financiero de Creative New Zealand, Lottery Environment and Heritage Fund y la beca Te Mana o Te Awa administrada por Ngā Tāngata Tiaki o Whanganui.

TE AHI KĀ: LOS FUEGOS DE LA OCUPACIÓN

Martin Toft

Tapa dura encuadernada en tela

200 páginas, 205 x 165mm 

89 fotografías en color / b&n 

ISBN: 978-1-911306-38-2 (Verde / cubierta hembra)

ISBN: 978-1-911306-39-9 (Naranja / cubierta macho)

1+1=1 es un error matemático pero no necesariamente un error de lógica: si añades una gota de agua a otra gota de agua, ¿cuántas gotas tendrás? En un mundo donde las matemáticas y la economía son ahora más veneradas que la lógica y el razonamiento, esta obra trata de ser una colección de poemas silenciosos sobre el día a día de cualquier persona en cualquier lugar. La poesía como medio de supervivencia, cuando todo lo que uno oye son gritos, ruidos y música que uno no ha elegido. El silencio es una bendición y si añades una fotografía a otra y quizás a otra, ¿cuántas fotografías estás mirando?

Tras el gran éxito de This Business of Living, el 1+1=1 de Blaufuks continúa su exploración sobre la experiencia del tiempo y la memoria.

1+1=1 por DANIEL BLAUFUKS

1+1=1 por Daniel Blaufuks

Ediciones Pierre von Kleist

Tapa dura, 20.5x25cm, 68 páginas, edición de 600 libros

ISBN: 978-989-54245

Una profunda investigación de alcance global que trata de responder preguntas tan difíciles como: ¿Merecen verdaderamente morir las personas que son condenadas a la pena capital? o ¿Es justo que un Estado tenga la potestad de determinar si un ser humano debe vivir o morir?

¿Quién merece morir?

Sofía Moro

MEDIDAS 280 x 210 mm.

TIPO DE ENCUADERNACIÓN Tapa dura

TIPO DE IMPRESIÓN Offset

NÚMERO DE PÁGINAS 248

AUTOR DE LOS TEXTOS Sofía Moro

DISEÑO David de la Torre

IMPRENTA AG Palermo

ENCUADERNACIÓN Ramos

AÑO 2018

ISBN 978-84-949261-0-5

NÚMERO DE EJEMPLARES 400 (edición en español)

COLECCIÓN global

Seabird es un libro de momentos observados por el fotógrafo estadounidense Bobby Doherty entre 2014 y 2018. Doherty hace fotografías que van al grano. A primera vista, algunas de las fotografías en Seabirdfeel se sienten gloriosamente simplificadas, los objetos y las situaciones se redujeron a sus elementos constituyentes desnudos; el cristal más claro en el mantel más rojo, el rocío más húmedo en la hoja más suave. Doherty se apresura a abrazar lo significativo y lo sin sentido de la vida cotidiana con la misma medida: paisajes y retratos emotivos y bucólicos se sientan junto a la basura de la ciudad, los animales, la comida y las flores. Lo que sale al final parece un igualitarismo fotográfico, donde lo pequeño y lo grande, lo mundano y lo sublime, se dan la mano a través de las páginas. A pesar de su aclamación como fotógrafo de bodegones, Doherty quiere evitar la categorización o el sobreanálisis de sus imágenes, colocándose en un linaje de aquellos con un fuerte impulso de hacer fotografías, de forma consistente y extensiva, sin preocuparse por la cohesión o la retrospección. Dentro de esta apertura, Seabird se convierte en un tapiz de imágenes identificablemente humano, sugiriendo el cambio de estados de ánimo, o el cambio de emociones. En un abrir y cerrar de ojos, la obra salta de kitsch de tarjetas de felicitación Hallmark a yuxtaposición irónica, de lo estereotipado a lo absurdo.

Ave marina . Bobby Doherty

Publicado por Loose Joints, 224 pgs, 16 × 24 cm, tapa dura, 2018, 978-1-912719-02-0

Higher de John Edmonds es una monografía que abarca la primera década de su práctica fotográfica e incluye textos del Dr. Aaron Rosen, Durga Chew-Bose y una conversación con Mickalene Thomas.

Shortlisted "Photobook Of the Year" Aperture Paris Photo Book Awards 2018

Higher . John Edmonds

Publicado por Capricious, 100 pgs, 31 × 22 cm, Hardcover, 2018, 978-0-9974446-8-1

"The Mechanical Retina on My Fingertips" (La retina mecánica en las yemas de los dedos) es el nombre que Suda le dio a su cámara Minox que lo mantuvo como esclavo de 1991 a 1992. La cámara Minox es conocida popularmente como una cámara espía - cabe en el bolsillo con un disparador tan ligero como el parpadeo de un ojo. Las imágenes resultantes reveladas a partir de negativos de 8x11mm son granuladas y tienen una perspectiva plana. Suda comenta que "ninguna otra cámara ha acompañado mis actividades tan de cerca".

Además de las obras de Minox que Suda publicó en sus exposiciones de los años 90 - "Trance", "Keelung", "Family Diary", "Naked City", "1987 Taipei City View" y "Before Night Falls" -, este libro incluye más de 400 obras seleccionadas de entre más de 600 imágenes inéditas que habían estado almacenadas durante mucho tiempo en "A Box of Lingering", como la llamaba Suda.

"El momento" ha sido finalmente liberado.

La retina mecánica en la punta de mis dedos

Issei SUDA

Editorial: Zen Foto Gallery

Tamaño del libro183 × 128 × 20 mmPáginas 438 páginas, 430 imágenesBindingSoftcoverPublication Date2018LanguageEnglish, Japanese, ChineseLimited Edition700

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

El primer libro de fotos del legendario fotógrafo japonés Daido Moriyama, "Japón: A Photo Theater", por fin está disponible de nuevo en una edición renovada.

Publicado originalmente en 1968, año en el que también se lanzó la influyente revista Provoke, el libro ya demuestra el estilo visual de la marca Moriyama. Invitado por el escritor japonés Shuji Terayama, Moriyama comenzó a fotografiar a los miembros de un grupo de teatro itinerante, añadiendo fotos de bailarines de espectáculos enanos, clubes de striptease, artistas callejeros, fetos en contenedores de formaldehído y otros motivos.

Esta versión de 2018 es la primera en ofrecer traducciones al inglés de los escritos de Shuji Terayama. El libro, limitado a una edición de 700 ejemplares, está numerado y firmado por Daido Moriyama.

Japón, Una foto Theater（English Version）

Daido MORIYAMA

Editorial: MATCH and Company Co, Ltd., Getsuyosha

2018 edición reimpresa

Tamaño del libro 308 × 228 mm Páginas 232 Binding Hardcover, slipcase Publication Date2018 LanguageEnglish, Japanese Limited Edition 700

Han pasado 30 años desde que el peor accidente nuclear del mundo ocurrió en la central nuclear de Chernóbil (ChNPP) en la antigua Unión Soviética (actualmente, Ucrania). El fotoperiodista Kazuma Obara exploró Ucrania entre febrero de 2015 y abril de 2016.

El proyecto "30" tiene como objetivo representar a personas en Ucrania que tienen una conexión con la explosión; cuyas vidas fueron alteradas por la liberación repentina de energía atómica y los subsiguientes conflictos políticos. Para representar esto, Obara desafió la representación visual tradicional creando tres tipos diferentes de objetos: dos álbumes de fotos y una réplica de un periódico. El libro de fotos "Exposición" muestra los primeros 30 años de vida de una niña invisible que sufre problemas médicos continuos como consecuencia de la catástrofe. Las imágenes fueron creadas utilizando una antigua película negativa en color ucraniana que fue encontrada en la ciudad abandonada de Pripyat. Otro libro de fotos, "Everlasting" (Eterno), capturó el viaje de los trabajadores del ChNPP entre su ciudad natal y la planta como una metáfora del ciclo de repetición. Los trabajos de descontaminación se han transmitido de generación en generación desde el accidente.

Dada la dificultad de tratar los residuos radiactivos, parece que este proceso podría continuar para siempre. Apoyando estos dos fotolibros, Obara realiza la réplica de un antiguo periódico que fue encontrado en Pripyat desde la época que ayuda a sentir el paso del tiempo.

Autoedición, Edición 86, 2016(agotado)

Editorial RM, Edición 1900,2017/2018

//"Premios, Nominaciones

Premio Mundial de Fotografía de la Prensa 2016, Personas, 1er Premio

Premio Magnum de Fotografía para Graduados, Ganador

WIRED Audi INNOVATION AWARD, Ganador

Los mejores fotolibros de ojo fotográfico de 2017 seleccionados por Todd Hido

Reseña del Portfolio del Festival de Fotografía de Atenas2015, Ganador

Premio Hariban, Finalista

Premio Magnum Lens Culture Award 2016, Finalista

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Lo que antes se llamaba fotografía de moda se encuentra hoy en día posicionado a lo largo de un espectro mucho más amplio de intenciones y claves visuales. Los fotógrafos están tomando prestado de la estética de la moda, pasando de crear ideales glamorosos a contar historias de inclusión social y política, diversidad, identidad, vida cotidiana y un panorama siempre cambiante de estilos de vida.

En este número de Foam Magazine, presentamos los portafolios de 16 fotógrafos, artistas y colectivos, cada uno de los cuales adopta enfoques distintos y potenciadores de la fotografía de moda contemporánea. También hemos tenido la oportunidad de incluir una serie de entrevistas perspicaces e inspiradoras con gente del campo de la fotografía de moda. Junto a esto, presentamos una larga entrevista entre la curadora Zoé Whitley y la diseñadora de moda Grace Wales Bonner, en la que se habla de moda e identidad. Además, nos complace compartir una entrevista entre Hans Ulrich Obrist, Director Artístico de las Galerías Serpentinas, y Tyler Mitchell. Abordaron el optimismo, las utopías y cómo la fotografía puede ser una forma de lograr lo imposible. A lo largo de todo el evento hay intervenciones de revistas de moda invitadas que comparten sus visiones editoriales.

Foam Magazine #53: Adorned, The Fashionable Issue

EAN 8710966455234-00053

ISSN 1570-4874

288 páginas

Impreso en papel especial seleccionado 

300x230x23 mm

1118 g

Provoke se publicó por primera vez en noviembre de 1968 como dojin-shi, o revista autoeditada. Fue concebido originalmente por el crítico de arte Koji Taki (1928-2011) y el fotógrafo Takuma Nakahira (1938-2015), con el poeta Takahiko Okada (1939-1997) y el fotógrafo Yutaka Takanashi como miembros del dojin. El subtítulo de la revista era "Provocative Materials for Thought", y cada número estaba compuesto por fotografías, ensayos y poemas. Después de publicar el segundo y tercer número con Daido Moriyama como miembro posterior, el grupo rompió con su última publicación First, Abandon the World of Pseudo-Certainty - una edición general de los tres números. Las fotografías granulosas, borrosas y desenfocadas de Provoke se ridiculizaron inicialmente como si fueran "are-bure-boke" y suscitaron una gran controversia, sin embargo, habían creado un fuerte impacto dentro y fuera del mundo de la fotografía durante ese tiempo. Sin embargo, hoy en día, Provoke se ha convertido en un libro extremadamente raro y muy pocas personas han visto el original.

Publicado como parte de The Japanese Box: Reimpresión facsímil de seis publicaciones fotográficas raras de la era Provoke*, la reimpresión facsímil de Provoke tiene sus imágenes fotográficas recortadas aproximadamente 3 mm de los bordes para fines de encuadernación. La reimpresión tampoco incluye textos de Takahiko Okada por razones de derechos de autor. Provoke Complete Reprint by NITESHA mantiene el tamaño original de las imágenes e incluye todos los textos originales, junto con los de Takahiko Okada. Además, los volúmenes irán acompañados de traducciones completas al inglés y chino de los textos originales en japonés en forma de folleto.

PROVOKE Reimpresión completa de 3 volúmenes

Fotografías de Koji Taki, Takuma Nakahira, Yutaka Takanashi, Takahiko Okada, Daido Moriyama

Texto en japonés con traducciones al inglés y al chino impresas por separado para acompañar los volúmenes como suplemento.

Nitesha, 2018

Primera edición

3 libros tapa blanda en una bolsa

Mitad viajero y mitad fotógrafo migratorio, como le gusta presentarse, Bernard Plossu avanza por el mundo desde hace muchos años. Captura a través de su lente momentos furtivos, donde las aves vuelan en enormes enjambres o son capturadas solas, de pie en medio de un charco, o deslizándose en lo alto del cielo, entre las cumbres. El fotógrafo mira a las aves con ternura y curiosidad, una mirada que subraya la fantasía y el enfoque "surrealista", como explica el crítico Francesco Zanot sobre sus imágenes.

El vuelo fascina al fotógrafo, obsesionado con la eufórica velocidad de las golondrinas, así como la hipnótica inercia de las grandes rapaces a la deriva a través del viento a gran altura. Las fotografías de Plossu nos permiten ver fragmentos del mundo, un mundo en el que las aves han reinvertido nuestro entorno. 

El ensayo del ornitólogo Guilhem Lesaffre subraya un aspecto fundamental de la avifauna: la migración, tal y como se desprende de las fotografías de Plossu. 

Este libro, junto con el de Pentti Sammallahti, lanza nuestra colección Des oiseaux (Sobre pájaros) celebrando, a través de la visión de diferentes artistas, su inmensa presencia en un mundo donde ahora son vulnerables.

DES OISEAUX. BERNARD PLOSSU

Xavier Barral

Tapa dura, 20,5 x 26 cm

108 páginas, 54 fotografías en blanco y negro

Texto (en francés): Guilhem Lesaffre

 ISBN : 978-2-36511- 189-8