Gabriel . Mar Sáez

En el invierno de 2015, Ben Lerner escribió un cuento corto, The Polish Rider, incorporando elementos ficticios de la vida y obra de la artista, Anna Ostoya, que recientemente había perdido dos de sus lienzos en la parte posterior de un Uber. A medida que el narrador de la historia ayuda al artista a buscar los lienzos perdidos, fantasea con "recuperar las pinturas perdidas a través de la prosa", sobre cómo lo verbal puede sustituir a lo visual. Tras la publicación de la historia en The New Yorker, Ostoya pintó el cuadro que Lerner había inventado a partir de su obra anterior, transformando la ficción sin cambiar ninguna de las palabras. Ostoya continuó produciendo una serie de composiciones que responden a la historia que ella ayudó a inspirar.

El Jinete Polaco es el resultado de esta conversación continua a través de los medios de comunicación y los géneros. Además de la historia, este volumen incluye un ensayo de Lerner que describe cómo el trabajo real de Ostoya catalizó la ficción, así como las contingencias y las extrañas correspondencias que han moldeado su intercambio. Las composiciones de Ostoya -tanto las que impulsaron la escritura de Lerner como las que la retoman- nunca son meramente ilustrativas. En cambio, impiden que la literatura tenga la última palabra. En este volumen inclasificable, los límites entre realidad y ficción, original y reproducción, texto e imagen, parpadean al leer y mirar.

Anna Ostoya y Ben Lerner. The Polish Rider

80 páginas

23 cm x 31 cm

Tapa dura encuadernada con papel impreso

Fecha de publicación: Septiembre 2018

ISBN 978-1-912339-01-3

As lembranzas son sempre borrrosas, imprecisas, evanescentes… Tal vez a fotografía sexa unha boa maneira de fixalos, de reter algún momento para poder contemplar, mirar…

— Vari Caramés

Ferrol (A Coruña), 1953

Autodidacta. Aos nove anos trasládese a vivir a Coruña. Con quince anos o seu pai, artista amateur, regálalle unha cámara Voiglander totalmente manual que o fotografase os seus cadros, debuxos e pezas de ferro forxado.

Máis tarde emprega a fotografía como «chuleta» nos seus estudos de Arquitectura Técnica, que xamais rematou. Nunca pretendeu vivir da fotografía pero agora non pode vivir sen ela. Interésalle acadar que o cotián e o ordinario resulte extraordinario.

Procura evocar, suxerir e facer soñar ao espectador. Amante do intemporal e do indefinido. Aprende a acadar efectos nos defectos. Non lle interesan as modas e as tendencias. Emprega o B/N e a cor de xeito indistinto.

Cre que no mundo de hoxe falta poesía e que a tecnoloxía non debería poderlle ás emocións. É máis intuitivo que intelectual e cre que o azar e máis emocionante que a certeza.

Lugares . Vari Caramés

Publicado:08/10/2018

Tirada:500

Fotografías:Vari Caramés

Textos:Miguel Ángel Fernández Cid / Vari Caramés

Edición:Cibrán Rico López / Suso Vázquez Gómez

Deseño:desescribir

Páxinas:80

Tamaño:220 x 296

Idioma:Galego / Inglés

Impresión:Offset

Encadernación:Cosido Singer

Tipografía:Chronicle Display

Papeis:Munken Print 2.0 90 g / Papel seda 17 g

Cuberta:Pergamenata Bianco 110 g

Imprenta:Agencia Gráfica

Filmación:Masplanchas

Encadernadora:Legatoria

ISBN:978-84-940115-7-3

Bushes & Succulents es la celebración de Mona Kuhn de la esencia femenina - confiada, cruda y elegante, pero a la vez confrontacional y sin disculpas.

Con reminiscencias de las pinturas florales de Georgia O'Keefe, tus ojos vagan por las líneas elegantes, sin saber exactamente lo que estás mirando.  El proceso de solarización revela las imperfecciones humanas, no sólo en el brillo metálico de la piel, sino que también saca a la superficie las luchas, las fuerzas y el poder de la mujer. 

"El cuadro me recordaba a mi infancia, a los ocho años más o menos, cuando me metía en la ducha con mi madre. Resuena una adoración y una curiosidad infantil por lo que es ser mujer. Mi intención no es objetivar el cuerpo, sino celebrar el cuerpo femenino y su esencia". - Mona Kuhn

Nacida en Brasil, Mona Kuhn reside actualmente en Los Ángeles. A través de la intimidad con sus sujetos, el conocimiento de la iconografía tradicional y el dominio técnico, Kuhn retrata las complejidades de la naturaleza humana, tentando y provocando nuestra imaginación.

BUSHES & SUCCULENTS  . Mona Kuhn

STANLEY/BARKER

ISBN - 978-1-9164106-1-9

Páginas - 128

Imágenes - 60 

Tapa - Tapa dura, con punta, envuelta con papel gofrado

Diseño - La Entente

Tamaño - 290x255mm

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Para Ustedes los vivos, el fotógrafo de los vivos David Hornillos volvió a trabajar en las inmediaciones de una estación de tren de Madrid, esta vez en un terreno baldío adyacente a Chamartín, la estación norte de la ciudad. En una línea similar a su anterior proyecto Mediodía, este libro sigue un flujo constante de personajes que recorren un paisaje desértico que alguna vez pudo haber sido un cementerio. La obra está enhebrada por una fina línea de horizonte que traza el camino recorrido por estos humanos.

Atocha y Chamartín son las únicas dos estaciones de tren activas en Madrid: el reverso de la moneda, la ciudad y la obra fotográfica de David Hornillo. La naranja sofocante que encierra a los personajes de Mediodía es ahora un contrapunto a la fluidez azul de Ustedes, los vivos, donde contemplamos una procesión metafísica; el tránsito enmarcado, desnudo y limpio, de un elenco de personajes que no van a ninguna parte porque sólo pasan de largo.

Seres que se lanzan al mundo. Ustedes, los vivos enmarca un espacio filosófico y nos invita a dejar que nuestros pensamientos divaguen sobre nuestra condición de entidades temporales y sobre la existencia misma.

Ustedes, los vivos . David Hornillos 

ISBN 978-84-608-8928-1

Dalpine, 2018

Tapa blanda con sobrecubierta (4 diseños diferentes)

Diseño: Antonio M. Xoubanova

Preimpresión: La Troupe

Impreso por Artes Gráficas Palermo

872 páginas

436 imágenes

11,2 x 14,9 cm

"los pinos crecen tirando de los viejos sueños a través del pino del suelo trepando en sus extremidades levantando una escalera como la soledad"

Inspiradas en la vida y obra del poeta y topógrafo Frank Stanford, estas fotografías de casas herméticas y hombres que viven en soledad fueron tomadas en las montañas Ozark de Arkansas y Missouri.

Al capturar los paisajes nebulosos, los interiores desordenados y los hombres escabrosos que están escondidos en los bosques oscuros, Jasper explora la fascinación de huir de lo cotidiano. La obra oscila entre la realidad y la ficción, mostrando la realidad y el mito de lo que significa estar verdaderamente separado de la sociedad.

Matthew Genitempo es un fotógrafo y editor de libros estadounidense que actualmente vive y trabaja en Marfa, Texas. Recibió su maestría en fotografía de la Universidad de Hartford. Matthew fue seleccionado recientemente como uno de los 30 fotógrafos emergentes de PDN y recibió el premio LensCulture Emerging Photographer Award.

 Jasper . MATTHEW GENITEMPO

Shortlisted "Photobook Of the Year" Aperture Paris Photo Book Awards 2018

septiembre de 2018

10.5 x 13 pulgadas

51 placas de tritono

96 páginas

isbn: 978-1-936611-13-3

No hay dignidad en la guerra, ni modestia tampoco. Erik Kessels expuso un aspecto particularmente mierdoso de la guerra, que por lo general se deja fuera de los libros de historia. A pesar del horror y el caos del conflicto, algunos aspectos de la vida cotidiana continúan, incluso en el campo de batalla. 

Mierda es una historia pictórica de soldados alemanes haciendo sus negocios en la batalla durante la Segunda Guerra Mundial. 

No hay dignidad ni modestia en tiempos de guerra. Erik Kessels revela un aspecto inusual del conflicto, un aspecto en el que los libros de historia generalmente no se centran. A pesar del horror y el caos de las hostilidades, algunos momentos de la vida cotidiana siguen siendo inevitables, incluso en el campo de batalla.

El libro Shit es el relato ilustrado de soldados alemanes defecando en combate durante la Segunda Guerra Mundial.

Shit . Erik Kessels

Libros RGB

16.5x23 cm

Tapa dura encuadernada en lino

100 páginas 

46 fotografías en blanco y negro

ISBN 979-10-90306-80-6

En un viejo chiste de la extinta República Democrática Alemana, un trabajador alemán consigue un trabajo en Siberia; consciente de cómo todos los correos serán leídos por la censura, les dice a sus amigos: `Establezcamos un código: si una carta que recibes de mí está escrita con tinta azul común, es verdad; si está escrita con tinta roja, es falsa''. Después de un mes, sus amigos reciben la primera carta, escrita con tinta azul: "Todo es maravilloso aquí: las tiendas están llenas, la comida es abundante, los apartamentos son grandes y bien calentados, los cines muestran películas de Occidente, hay muchas chicas hermosas listas para una aventura - lo único que no se puede conseguir es tinta roja". - Slavoj Žižek, Bienvenido al desierto de lo real, Verso Books, 2013

En agosto de 2017, en plena tensión y ante la posibilidad de una guerra nuclear entre Estados Unidos y Corea del Norte, Max Pinckers viajó a Pyongyang en una misión para The New Yorker junto con su asistente Victoria González-Figueras y el periodista estadounidense Evan Osnos. Durante el viaje de cuatro días, fueron estrictamente monitoreados y guiados por funcionarios del gobierno en todo momento, y todos los lugares fueron preparados con diligencia antes de su llegada.

Sabiendo que sería imposible revelar la realidad detrás de la fachada del régimen, Pinckers aplicó una estética que se refiere a la propaganda y la publicidad del Estado, utilizando iluminación artificial audaz. Este enfoque subversivo revela que estas imágenes son conscientes de su propia naturaleza engañosa -mentiras que nos hacen entender la verdad- que estamos viendo una versión manufacturada de la realidad según el régimen de Kim.

TINTA ROJA . Max Pinckers

Autoeditada por Max Pinckers, 2018

Tapa blanda con cubierta protectora de PVC 

201 x 150 mm, 180 páginas

Edición de 850

ISBN 9789082465556

Diseño de Rudy Latoir y Max Pinckers

Textos:

Evan Osnos, La anaconda de Pyongyang en la araña, 2018

Slavoj Žižek, Bienvenido al desierto de lo real, 

extracto, Verso Books, 2013

Impreso por Stockmans, Bélgica

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

The Moth deriva de una foto en blanco y negro que hizo Jem Southam en 1983: un hombre solitario parado en la playa de Gwithian en St Ives, Cornualles. A partir de este momento singular y meditativo, el libro de fotografías en color, por lo demás inéditas, se desentrañan como una sucesión de recuerdos que van y vienen a través del tiempo. A lo largo de 30 años, Southam regresó intermitentemente al oeste de Cornualles para explorar un lugar inmerso en la historia marina y minera, y en la mitología de los santos celtas que se exiliaron en las costas de Cornualles. Su secuencia poética de imágenes, inspirada en el verso aliterado de los antiguos poemas ingleses El Peregrino y El Marino, se desplaza de las vistas de los prados a los arroyos de agua, a las casas olvidadas y a los perros de granja que esperan su alimento. De vez en cuando, la fluctuante corriente de imágenes de Southam se ve interrumpida por un momento sublime en el paisaje rural, sólo para ser eclipsada por la nebulosa memoria de La Polilla.

Jem Southam. The Moth

Tapa dura gofrada con 

imagen inclinada

72 páginas

Fecha de publicación: Octubre de 2018

ISBN 978-1-912339-16-7

Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator

Richard Mosse ha pasado los últimos años documentando la actual crisis de refugiados y migración, reorientando la tecnología de las cámaras de grado militar para hacer frente a la forma en que los gobiernos y las sociedades perciben a los refugiados. Su último libro El Castillo es un meticuloso registro de campos de refugiados situados a través de rutas de migración masiva desde Oriente Medio y Asia Central hacia la Unión Europea a través de Turquía. Mediante el uso de una cámara de vídeo térmica destinada a la vigilancia fronteriza de largo alcance, Mosse filma los campamentos a gran altitud para llamar la atención sobre la forma en que cada uno de ellos se relaciona con la infraestructura ciudadana adyacente o se divorcia de ella. Su material fuente se divide en cientos de marcos individuales, que se superponen digitalmente en una formación de cuadrícula para crear mapas de calor compuesto.

Las imágenes de Mosse, que truncan el tiempo y el espacio, hablan de la experiencia vivida de los refugiados que esperan indefinidamente asilo y atrapados en un estado bizantino de limbo. El libro está dividido en 28 sitios, cada uno de los cuales presenta una secuencia anotada de imágenes en primer plano que se despliegan en un mapa panorámico de calor. En este formato, Mosse subraya la arquitectura provisional de los campamentos y las formas en que cada uno de ellos está marginado, oculto, regulado, militarizado, integrado y/o disperso. Sus imágenes apuntan a la flagrante desconexión entre el rápido libre comercio del capitalismo globalizado y la erosión deshumanizadora del derecho internacional de los refugiados en los Estados-nación europeos. El Castillo, que lleva el nombre de la novela de Kafka de 1926, suscita interrogantes sobre la "visibilidad" de los refugiados y la erosión de sus derechos humanos.

El libro viene con un libro de textos separado, incluyendo un poema de Behrouz Boochani, el periodista, novelista y refugiado iraní actualmente recluido por el gobierno australiano en la isla de Manus, un ensayo de Paul K. Saint-Amour, profesor asociado de inglés en la Universidad de Pennsylvania, un ensayo de la filósofa Judith Butler, y un texto de Richard Mosse.

LIBROS LIGERAMENTE DAÑADOS

Richard Mosse. The Castle

232 páginas

24.5 cm x 32 cm

Tapa dura con 28 pliegues dobles, impresa con tintas plateadas sobre papel negro. Textos en un folleto de Judith Butler, Paul K Saint Amour, Behrouz Boochani y Richard Mosse.

Fecha de publicación: Noviembre 2018

ISBN 978-1-912339-18-1

En la ciudad hay formas de escapar de la red y caminar a lo largo de líneas que no se ven. Los parques de la ciudad de Nueva York ofrecen este escape, provocando alienación e intoxicación. Permiten a los ciudadanos y a la naturaleza un espacio de crecimiento, una segunda ciudad alejada de los ojos de la calle. Las fotografías de Adam Pape utilizan los parques de la ciudad en Washington Heights e Inwood como telón de fondo para una narrativa que se desarrolla entre el día y la noche. Como una iglesia o un templo, los parques son transformadores. Aquí, los jóvenes tienen un escenario público donde pueden probarse diferentes papeles en la oscuridad. Otros ciudadanos deambulan, pescan, fuman y pasan el tiempo mientras los animales acechan en la periferia urbana, un recordatorio de las promesas y peligros de la naturaleza. Estas imágenes monocromáticas, dirigidas por Pape e iluminadas artificialmente, muestran un intercambio continuo entre humanos, animales y el paisaje. En el extremo más lejano de Manhattan, apartado del desarrollo, la historia y el mito están en juego.

Adam Pape  Dyckman Haze

112 páginas

21 cm x 26 cm

Encuadernación OTA en rústica

Fecha de publicación: Noviembre 2018

ISBN 978-1-912339-21-1

Desde mediados de los años 90, la fotógrafa norirlandesa Hannah Starkey ha dedicado su trabajo a las mujeres y a las formas en que la fotografía ha dado forma a ideas sobre lo que significa ser mujer. Conocida por sus puestas en escena cinematográficas, Starkey construye retratos de mujeres de diferentes generaciones, a menudo situadas en contextos urbanos cotidianos. Las imágenes de Starkey revelan momentos de reflexión privada, alienación o interacción social que de otro modo podrían pasar desapercibidos: una mujer fascinada por el reflejo de otra mujer, o la mirada atenta de una madre que lleva a su hijo. 

Al igual que las pinturas de género modernas, las imágenes de Starkey están impulsadas por narraciones familiares, pero las que juegan con los lenguajes visuales de diversos géneros fotográficos -incluyendo el diarístico, el callejero, el documental, el cinematográfico, el de bellas artes y el de moda- para investigar sutilmente las maneras en que las mujeres están representadas en la cultura popular. Como ha dicho Starkey, "realmente creo que la cultura visual es el último campo de batalla para la igualdad y la libertad de las mujeres". Desde sus primeras fotografías escénicas realizadas en Belfast hasta su reciente documentación de la Marcha de las Mujeres 2017 en Londres, este catálogo razonado traza dos décadas de la influyente creación de imágenes de Starkey, y sirve como una piedra de toque importante para las discusiones sobre la mirada femenina. El libro incluye un ensayo biográfico de la curadora y escritora Charlotte Cotton y una conversación sincera entre la artista y la editora y escritora Liz Jobey.

Hannah Starkey. Fotografías 1997-2017

184 páginas

25,5 cm x 27,5 cm

Encuadernación en lino con tapa dura con imagen inclinada en el reverso

Fecha de publicación: Noviembre 2018

ISBN 978-1-912339-19-8

The Complete Papers es un volumen extenso que abarca todo el trabajo de Thomas Demand en los últimos 28 años, junto con los textos primarios escritos sobre su práctica. El libro incluye obras tempranas nunca antes vistas desde 1990, junto con reproducciones de referencia de cada una de sus piezas. Una nueva entrevista comisionada con Russell Ferguson, nuevos textos de Jeff Wall y Alexander Kluge, contribuciones de Parveen Adams, Francesco Bonami, Teju Cole, Beatriz Colomina, Jeffrey Eugenides, Julia Franck, Hal Foster, Rachel Kushner, Ben Lerner, Jacques Rancière, Gary Shteyngart, Neville Wakefield, entre otros, concluye con una completa lista de exposiciones y bibliografía.

Este volumen de tapa dura, alojado en un estuche impreso y gofrado, que también incluye una obra Demand impresa en el forro interior, es la principal autoridad en la obra de uno de los artistas más importantes del siglo XXI. 

Thomas Demand . The Complete Papers 

Tapa dura impresa con placa en relieve con punta, tres papeles diferentes y veinticinco insertos de papel japonés suelto,

todo ello alojado en un estuche estampado en relieve de 4 colores

Editado por Christy Lange

Diseñado por Naomi Mizusaki

560 páginas

740 planchas en color

24 cm x 29 cm

Fecha de publicación: Noviembre 2018

ISBN 978-1-910164-90-

Ouarzazate es una pequeña ciudad en el desierto marroquí famosa por sus estudios de cine y lugares de filmación, una industria que comenzó con David Lean y Lawrence de Arabia.

Invitado por el American Friends of the Marrakech Museum for Photography and the Visual Arts a proponer un proyecto para su residencia artística allí, Ruwedel fotografió los decorados de la película en 2014 y 2016.

Gran parte de la actividad de filmación en Ouarzazate ha sido para vestuario y epopeyas bíblicas. Cleopatra, El Jardín del Edén, La Momia, La Última Tentación de Cristo; pero también El Cielo Protector y Las Colinas Tienen Ojos. Muchos de los conjuntos parecen haber sido abandonados mientras que otros son constantemente reutilizados.

Un portal egipcio conduce a un pueblo medieval. Una auténtica Kasbah en ruinas es en realidad una réplica en ruinas de una Kasbah "real" en otro lugar. Los pastores conducen sus rebaños a través de máquinas de asedio "antiguas" y columnas romanas. "Me acordé de ciertos pasajes del Día de la Langosta de Nathaniel West."

Lejos de los desiertos americanos donde ha producido gran parte de su obra de los últimos treinta años, Ruwedel continúa en Marruecos su interés a largo plazo por las ruinas contemporáneas y las historias tanto del paisaje como de la fotografía de paisajes. Las fotografías evocan de manera inquietante la fotografía europea del siglo XIX del antiguo Egipto y Oriente Medio.

Mark Ruwedel Ouarzazate

Edición limitada 

Firmado por el artista

136 páginas

Fecha de publicación: Octubre de 2018

ISBN 978-1-912339-26-6

Hay ocasiones en las que no tienes tiempo para “ver” las buenas imágenes, tienes que sentirlas. Para cuando una imagen ha sido “vista” conscientemente el cerebro ya ha procesado los elementos que la conforman y a menudo la imagen ya se ha escapado; es demasiado tarde. Por supuesto que estoy hablando de fotografía de reportaje y documental, que es a lo que yo me dedico.”

Es necesario desarrollar los automatismos, o reflejos, que permiten captar las imágenes al vuelo, de la misma manera que somos capaces de recuperar el objeto que se nos escapa de los dedos antes de que llegue al suelo. Estas reacciones, que a través de un aprendizaje intenso hemos convertido en automatismos, son también las que nos llevan a levantar la cámara para hacer una imagen horizontal o una vertical sin haber tenido tiempo para decidir conscientemente cuál es la mejor opción. En lo que este proceso tiene de entrenamiento de automatismos y de vaciado de la intencionalidad se relaciona con el “arquero Zen” del que hablaba Henri Cartier-Bresson.

Los ejercicios ayudan a fijarse realmente en las cosas y a automatizar reacciones. Comencé haciendo las fotografías de este ensayo como un ejercicio conceptual: para ver lo que pasaba cuando fotografiaba “lo que hay detrás” (una variante del tipo de imágenes que han sido tratadas en el BANAL 2, Al escondite). Pronto, sin embargo, me di cuenta de que el beneficio principal que me aportaba era que me ayudaba a fijarme en los paralajes y los puntos de fuga, en este caso los de las estructuras de las rejas. Los paralajes y los puntos de fuga condicionan las perspectivas y es importante el desarrollar los instintos que permiten escoger la idónea para cada situación. Esto es más importante todavía cuando buscas imágenes construidas de forma alternativa a la convencional porque supone dar un paso más, y darlo de forma instintiva y automática. Como suele ocurrir, incluso en los ejercicios formales sobre imagen pura la literatura se abre paso e insiste en cobrar protagonismo. Aunque esto es un ejercicio y no un relato, he utilizado criterios literarios, además de los puramente formales, para poner en página y para titular este ensayo.

Cristóbal Hara.

¿de qué lado estás?/ Los ensayos banales 6

Cristóbal Hara

Diseño: Roberto Turégano y Cristóbal Hara

24×17 cm. 32 pág. Rústica

ISBN: 978-84-09-04940-0